具体描述
作者简介
目录信息
自序
关雎
明《阳春堂琴谱》1515年
琴曲《关雎》打谱后记
高培芬打谱1998年
易安吟
京剧《李清照》音乐
琴曲《易安吟》编曲后记
高培芬编曲2004年
韶乐·箫韶九成·凤凰来仪
明《琴谱正传》1547年
《韶乐·箫韶九成·凤凰来仪》打谱后记
高培芬打谱1988年
卿云歌
琴曲《卿云歌》打谱后记
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱1996年
古交行
琴曲《古交行》打谱后记
明《松弦馆琴谱》1614年
高培芬打谱2010年
历山吟
琴曲《历山吟》打谱后记
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱2000年
康衢谣
琴曲《康衢谣》打谱后记
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱2012年
广寒秋
琴曲《广寒秋》打谱后记
明《神奇秘谱》1425年
高培芬打谱1998年
琴歌·忆清照
琴歌《忆清照》创作后记
高培芬曲1986年
刘萍词张富森配箫谱
李陵思汉
琴曲《李陵思汉》打谱后记
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱2012年
思亲操
琴曲《思亲操》打谱后记
明《风宣玄品》1539年
高培芬打谱1997年
客窗夜话
琴曲《客窗夜话》打谱后记
明《琴谱合璧大全》1585年
高培芬打谱1999年
碣石调·幽兰
琴曲《碣石调·幽兰》打谱后记
清《古逸丛书》1884年
高培芬打谱2005年
南薰歌
琴曲《南薰歌》打谱后记
明《浙音释字琴谱》1491年前
高培芬打谱2011年
宋玉悲秋
琴曲《宋玉悲秋》打谱后记
明《西麓堂琴统》1549年
高培芬打谱2011年
附录
说古琴文字谱、减字谱、打谱
说琴箫合奏中吹箫的方法
高培芬艺术年表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《高培芬古琴打谱集》的书名,让我立刻联想到了古琴的“打谱”这一古老而神圣的技艺。我知道,打谱不仅仅是将古谱的符号转化为现代的谱式,更是一个理解、诠释、甚至可以说是“再创作”的过程。高培芬先生的名字,本身就代表着一种严谨、深刻的学术态度和精湛的艺术造诣。我猜想,这本书的价值,绝不仅仅在于它能够提供几首可供弹奏的古琴曲,更在于它能够带领读者,去领略高先生是如何“激活”那些沉睡在故纸堆里的古老旋律的。也许,书中会有大量的篇幅,用于解释某个古谱的文字记载,分析其历史流传,以及高先生在理解和处理这些内容时所做的学术判断。他会如何看待不同的版本?他又是如何将那些抽象的文字描述,转化为具体可感的音符和指法?这其中所包含的,必然是对古琴音乐理论、历史文献以及演奏技巧的深刻理解。我期待,通过翻阅此书,我能不仅仅学会几首曲子,更能从中汲取到高先生对古琴艺术的独特见解,感悟到那份对传统文化薪火相传的执着与匠心。
拿到《高培芬古琴打谱集》这本书,我的第一感受便是它沉甸甸的厚重感,不仅仅是纸张的物理重量,更是那份历史与文化的积淀。我并非专业琴人,但一直对古琴怀有一份莫名的向往,总觉得它承载着中国传统文人的精神气质。听说高培芬先生是当今古琴界的重要人物,他的打谱作品,想必会比一般的曲谱更能触及古曲的精髓。我猜想,这本书不仅仅是简单的乐谱展示,更可能包含着高先生对每一首曲子的深刻理解和演奏心得。也许,在某个篇章中,他会详细阐述某个古谱的来源、其历史背景,以及在打谱过程中遇到的困难和解决之道。他又是如何理解那些古老文字描述的演奏技巧?那些看似模糊的符号,在他手中又会幻化出怎样的旋律?我非常好奇,他会用怎样的方式,将那些尘封的音符重新带到现代人的耳畔,并让它们焕发出勃勃生机。这本书,在我眼中,就像是一扇通往古代文人心灵世界的窗户,透过高先生的“打谱”之眼,我希望能触摸到那些曾经触动过无数灵魂的旋律,感受那份宁静致远的东方美学。
对于《高培芬古琴打谱集》的期待,更多的是源于一种对“传承”的敬畏和对“创新”的好奇。古琴,作为一种承载着千年历史的乐器,它的每一个音符都仿佛带着岁月的痕迹。高培芬先生,作为当代古琴界的大家,他的“打谱”行为,无疑是对这份古老遗产的一次深刻的梳理与重塑。我常常在想,打谱究竟是一个怎样的过程?它是否就像考古学家发掘遗迹,需要极其严谨的考证和极富想象力的还原?高先生又是如何平衡“忠于原著”与“时代精神”之间的微妙关系?我推测,这本书中,不仅仅是呈现出最终的乐谱,更重要的是,它会揭示出高先生在打谱过程中所经历的思考、探索和取舍。或许,在某些古谱的注解中,他会细致地阐述他对某个段落的理解,对某个指法的设想,甚至是他对古人情绪表达的猜想。我期待,通过这本书,我能够更深入地理解古琴音乐的复杂性与魅力,也能窥探到高先生作为一位艺术家,他对传统文化的敬畏之心以及他对艺术的孜孜不求。
初见《高培芬古琴打谱集》这个书名,便是一股浓郁的古韵扑面而来。虽然我尚未深入翻阅,但光是“高培芬”这个名字,就足以勾起我对古琴艺术深深的敬意。高培芬先生在古琴界的地位无需多言,他的演奏技法、音乐理解,乃至对古琴传承的贡献,都是业界的标杆。因此,可以想见,这本打谱集绝非寻常的曲谱堆砌,而更像是一份凝聚了他数十年心血、对古曲精深解读的宝贵结晶。我期待它能像一本武林秘籍,为我这个初学者揭示古琴的奥秘,让我能够窥探到古人遗留下的那些天籁之音,理解那些谱面下隐藏的深邃意境。究竟是怎样独特的视角,怎样的精妙之处,让高先生对这些古老乐谱进行了“打谱”?这其中的过程必然充满着考究与创新,是怎样的一种对古曲“活化”的努力?我想,这本书里一定藏着他无数次的沉思与实践,对每一个音符、每一个节奏、每一个指法的细致推敲,都可能蕴含着他独特的艺术理解和哲学思考。我迫不及待地想通过这本书,去感受那份穿越时空的艺术传承,去聆听高先生用他的方式重新赋予古曲生命的独特声音。
《高培芬古琴打谱集》这个名字,本身就带着一种神秘而吸引人的力量。高培芬先生,这个在古琴界如雷贯耳的名字,他的每一次创作和演奏,都仿佛是与古人对话,是对传统文化的深度挖掘与创新。我设想,这本打谱集,绝非仅仅是收录一些乐谱那么简单,它更可能是一次深入的学术研究和艺术实践的结晶。想象一下,高先生面对着那些古老而略显晦涩的琴谱,如何凭借他深厚的功底和敏锐的洞察力,去 decipher、去 reconstruction、去赋予这些沉睡的音符以新的生命?这其中必然涉及到大量的历史文献查阅、乐器形制的考证、以及对古人音乐审美观念的理解。我期待,这本书能够引领我,一同走进高先生的打谱世界,去感受他对每一首古曲的独特“翻译”过程。他会对同一个音符有不同的处理方式吗?在保持古曲韵味的同时,他又会加入多少属于他自己的艺术思考和现代人的情感表达?这种“打谱”的过程,本身就是一种创造,一种跨越时空的对话,我相信这本书里,一定充满了高先生对古琴艺术的深刻洞见和无尽的热爱。