色铅笔之人物绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:化学工业出版社

作者:乐绘JOY

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014

价格:35.00

装帧:

isbn号码:9787122194190

丛书系列:我的手绘生活：绘系列

图书标签:

• 色铅笔之人物绘
• 肖像
• 彩铅
• 人物
• 绘画
• 人物
• 色铅笔
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 素描
• 动漫
• 插画

书籍简介：水彩静物写生入门 聚焦：捕捉光影，定格瞬间的艺术实践 本书是一本为初学者量身打造的水彩静物写生完全指南。它摒弃了繁复的理论堆砌，直击核心的绘画技巧与观察方法，旨在帮助读者快速建立信心，并享受水彩带来的透明与灵动之美。我们相信，最好的学习方式，就是拿起画笔，真实地去描绘眼前的一切。 --- 第一章：初识水彩——工具与基石的建立 1.1 笔触的语言：画笔的选择与养护 水彩画的魅力，很大程度上来源于水与颜料在纸张上的自由扩散。本章将详细介绍不同类型画笔（圆头笔、平头笔、排笔等）的特性及其在绘制不同形体（如大面积铺色、细节勾勒）中的应用。我们将指导读者如何正确地清洗、储存画笔，以延长其使用寿命，并保持笔触的灵活性。 1.2 色彩的对话：颜料的认识与调配 水彩颜料的透明度是其精髓所在。本章会系统介绍管装和块状水彩的差异，以及如何根据需求选择适合的品牌与色系（温色系、冷色系）。重点将放在基础色彩理论的实际应用上：如何通过科学的调色盘练习，掌握三原色混合出丰富的中性色与过渡色，避免画面出现“脏色”。我们将演示如何通过控制水量，实现从薄涂到厚涂的有效转换。 1.3 纸张的脾性：介质对效果的影响 水彩纸的克重、冷压（Cold Press）、热压（Hot Press）以及粗纹（Rough）的不同质地，对水色的渗透和扩散效果有着决定性的影响。本章将通过对比实验，展示不同纸张在湿画法和干画法下的表现差异。读者将学会根据希望达到的肌理效果，选择最合适的载体。 1.4 基础功训练：水与色的相互作用 在正式描绘物体前，我们需要熟悉水彩的“脾气”。本章设置了一系列基础练习，包括： 湿画法（Wet-on-Wet）： 学习如何控制纸面的湿润度，创造出水彩独有的朦胧、自然的色彩边缘和晕染效果，非常适合表现背景的空气感。 干画法（Wet-on-Dry）： 掌握精确的着色技巧，用于塑造清晰的轮廓和坚实的体积感。 渲染与罩染（Washes and Glazing）： 理解多层叠加的原理，如何通过罩染技法，在不破坏底层色彩的情况下，微妙地加深或改变色相，构建画面的空间深度。 --- 第二章：静物观察与构图的艺术 2.1 视觉的拆解：如何“看”待静物 绘画并非简单地复制对象，而是有选择地记录光影、质感与形态。本章着重培养读者的“绘画眼”： 简化形体： 学会如何将复杂的现实物体抽象为几何形体（球体、圆柱体、立方体），为准确的结构打下基础。 光影的语言： 深入解析亮部、中间调、明暗交界线、反光和投影这五个光影要素，理解它们如何共同塑造物体的立体感。 2.2 平面设计：构图的黄金法则 一个好的构图能引导观者的视线，使画面和谐且富有张力。本章将讲解实用的构图策略： 三分法与黄金分割： 基础的平衡布局技巧。 稳定与动势： 如何通过物体的排列组合，创造视觉上的稳定感或引导性动势。 留白的处理： 水彩画中“白”与“色”同等重要，学习如何有效利用纸面本身的白色来强调高光和氛围。 2.3 材质的表现：触觉的模拟 静物写生最迷人的部分在于表现不同材质的质感。本章将针对几种常见材质提供专门的技法指导： 玻璃器皿： 强调对透明度和折射光的精确捕捉。 金属： 运用高饱和度的反光点和硬朗的边缘线来表现金属的冰冷与光泽。 水果与布料： 利用湿润的晕染和纹理细节，展现其柔软或粗糙的触感。 --- 第三章：从写生到创作——实战步骤解析 3.1 步骤一：草稿与定调 详细指导如何在水彩纸上使用极淡的铅笔或用非常稀释的浅色颜料勾勒出主体结构。此阶段的关键是确定光源方向和整体的明暗关系，避免在后期修改结构。 3.2 步骤二：铺设底色与建立空间层次 这是水彩画最关键的一步。本章教导读者如何使用大面积的湿画法，快速确定背景色和物体的主体色调。重点在于“远虚近实”的原则，通过控制背景的模糊度来拉开空间层次。 3.3 步骤三：深入刻画与塑造体积 进入干画法和罩染阶段。根据预先设定的光影关系，分层次地叠加暗部色彩，并利用水洗（Lifting）技法提亮局部高光。此阶段需要耐心，确保每一层色彩完全干燥后再进行下一层操作。 3.4 步骤四：细节的提炼与收尾 最后一步是“点睛之笔”。使用小号画笔，蘸取高饱和度的颜料，刻画最暗的投影、边缘线以及明确的高光反射点。本章会强调何时“收手”，避免过度描绘，保持水彩的清新感。 --- 附录：常见问题与进阶探索 水彩的修复小技巧： 针对不小心画深了或出现污渍的补救方法。 单色调练习： 仅使用一种颜色（如熟褐或群青），训练对明暗层次的敏感度。 色彩搭配灵感库： 提供多组经典静物色彩方案参考。 本书的目标是让读者在掌握扎实技法的同时，找到属于自己的水彩语言，将日常之物转化为富有生命力的艺术作品。拿起画笔，享受水与色在纸上共舞的奇妙过程吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是对艺术创作过程的一种全新体验。作者在书中分享了他从构思到最终完成一幅作品的全过程，这让我对艺术创作的流程有了更深入的了解。我发现，好的作品并非一蹴而就，而是需要反复推敲和打磨。书中还包含了一些关于色彩搭配和构图的理论知识，这些都对我非常有启发。我以前在进行绘画创作时，常常会感到迷茫，不知道如何开始，也不知道如何进行下去。而这本书就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向，让我能够更有条理地进行创作。我尝试着去运用书中的一些构图原则和色彩理论，发现自己的作品在整体感和视觉效果上都有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。书中的作品风格多样，既有写实的人物肖像，也有充满想象力的插画，各种风格都令人耳目一新。作者在色彩的运用上非常有独到之处，他能够将看似不搭的颜色组合在一起，却能产生出意想不到的和谐效果，让画面充满视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于如何处理光影的部分，那些柔和的光线穿透发丝，在脸庞上投下斑驳的阴影，使得人物更加立体和富有空间感。此外，书中还提供了一些关于构图和背景的处理方法，这些都对我启发很大。我常常会翻阅这本书，然后找一些自己喜欢的元素，尝试着将它们融入到自己的绘画创作中。这本书就像一个灵感的宝库，总能给我带来新的想法和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种柔和的色彩和细腻的线条，仿佛预示着一场视觉的盛宴。翻开书页，我看到了令人惊叹的色铅笔画作，每一个人物都栩栩如生，仿佛下一秒就会从纸上跳出来。作者的技巧真是炉火纯青，色彩的运用既大胆又细腻，光影的处理更是恰到好处，让人物的肌肤、发丝、衣物都呈现出令人难以置信的质感。我特别喜欢书中对眼神的刻画，那些眼神里包含了丰富的情感，有喜悦、有忧伤、有坚毅、有迷茫，每一个眼神都诉说着一个故事。我常常会对着一幅画发呆，试图去解读画中人物内心的世界，感觉自己也仿佛置身于那个场景之中。除了人物的肖像画，书中还有一些描绘人物动态的插画，每一个动作都充满了生命力，无论是奔跑、跳跃还是静坐，都显得那么自然流畅。我一直对人物绘画充满热情，但苦于没有门路，这本书的出现，简直是及时雨。我希望能从中学到一些技巧，尝试自己去描绘我心中所想的人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，图文并茂，清晰易懂。每一个步骤都配有详细的图示，即使是绘画初学者也能轻松理解。作者在讲解技巧时，语言通俗易懂，没有使用过多的专业术语，让读者更容易上手。我特别喜欢书中关于不同肤色和发色的描绘方法，作者详细讲解了如何通过不同的颜色搭配来表现各种肤色和发色的细微差别，这对我来说非常有帮助。我一直觉得画好皮肤和头发是人物绘画的难点，而这本书为我提供了非常实用的解决方案。除了技巧讲解，书中还穿插了一些作者创作心得和绘画故事，这些内容让整本书更加生动有趣，也拉近了作者与读者之间的距离。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与一位经验丰富的艺术家进行交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何观察和理解人物的指南。作者在描绘人物时，不仅仅停留在外在的形体塑造，更是深入挖掘了人物的内心世界。从人物的表情、眼神、姿态，到他们所处的环境和服饰，每一个细节都透露出作者对人物深刻的洞察力。我特别欣赏书中对人物情感的捕捉，那些微妙的表情变化，比如嘴角一丝不易察觉的微笑，或是眉宇间一闪而过的愁绪，都被作者用色铅笔淋漓尽致地展现出来。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。我之前也尝试过画画，但总是感觉人物缺乏神韵，缺乏生命力，读了这本书之后，我才明白，原来是自己对人物的观察还不够深入，对人物的内心理解还不够透彻。这本书让我学会了如何去“看”人物，而不仅仅是“画”人物。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到自己仿佛进行了一次身临其境的艺术之旅。书中呈现的作品，不仅仅是静态的画面，更是流动的生命。作者运用色铅笔的独特魅力，将人物的灵魂注入到画作之中。我看到了不同肤色、不同发型、不同年龄的人们，他们各自拥有着独特的气质和故事。我被书中那种对细节的极致追求所打动，无论是服饰上的褶皱，还是皮肤上的纹理，亦或是发丝间的流光，都被作者一一细腻地描绘出来。这本书让我深刻地体会到，色铅笔不仅仅是一种绘画工具，更是一种能够表达细腻情感和丰富色彩的媒介。我迫不及待地想拿起我的色铅笔，去尝试捕捉生活中那些转瞬即逝的美好，去描绘那些触动我内心的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够将平凡的人物描绘得出神入化，才是真正高超的绘画技艺。这本书中的人物，无论身份地位，都被作者赋予了独特的生命力和感染力。我看到了街头卖艺的流浪汉，看到了辛勤劳作的农民，也看到了身着华丽服饰的贵族，每一个人物都充满了故事感。作者善于捕捉人物最真实、最自然的状态，让观众能够与之产生共鸣。我尤其喜欢书中关于表现人物表情细节的部分，那些微妙的面部肌肉运动，都被作者用色铅笔描绘得入木三分，仿佛能够感受到人物内心的喜怒哀乐。这本书让我明白，绘画的魅力不仅仅在于技巧的炫技，更在于对生活的热爱和对人物的关怀。

评分☆☆☆☆☆

我之前对色铅笔绘画一直存在一些误解，认为它只能表现出较为平面的效果。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者通过精湛的技法，将色铅笔的绘画表现力提升到了一个新的高度。他能够用色铅笔画出丝绸般的细腻质感，也能画出粗犷的毛绒感，甚至能够模拟出油画般的厚重感。我尤其惊叹于书中对人物服饰的描绘，无论是飘逸的裙摆，还是硬挺的铠甲，都被作者用色铅笔表现得栩栩如生，仿佛能够触摸到真实的布料和金属。书中还展示了如何运用不同的笔触来表现不同的材质，比如用轻柔的笔触来表现皮肤，用粗犷的笔触来表现毛发，这些细节的处理都非常到位。这本书让我对色铅笔的潜力有了全新的认识，也激发了我尝试更多不同材质表现的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物的眼睛情有独钟，因为我认为眼睛是心灵的窗户，能够最直接地展现人物的情感。这本书在描绘人物眼睛方面做得尤为出色。作者通过对瞳孔、虹膜、眼白以及睫毛的细致描绘，将眼睛的神采捕捉得淋漓尽致。我发现，不同的眼神可以传递出截然不同的情绪，有充满好奇的，有带着一丝忧郁的，也有闪烁着智慧的光芒的。书中还讲解了如何根据光线的不同来表现眼睛的反光和阴影，这使得眼睛更加立体和富有生命力。我常常会对着书中的眼睛特写反复观察，试图去理解作者是如何运用色彩和笔触来达到如此逼真的效果的。通过这本书，我学会了如何去“画”眼睛，更学会了如何去“读”眼睛，这让我对人物的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。我原本以为色铅笔只能画出比较简单的素描效果，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对不同色铅笔的搭配、叠加和晕染技巧的运用，创造出了如此丰富多变的色彩层次和肌理效果。我尤其印象深刻的是书中关于如何表现人物皮肤纹理的部分，那些细微的毛孔、血管和皮肤的起伏，都通过色铅笔的笔触被细腻地呈现出来，仿佛触手可及。还有关于头发的表现，作者用了多种不同的颜色和笔触来描绘发丝的光泽和走向，使得头发看起来蓬松而富有弹性，充满了生命力。书中还涉及了不同年龄段人物的描绘，从天真烂漫的孩童到饱经风霜的老人，每一个年龄段的人物都有其独特的韵味，作者都捕捉得恰到好处。对于那些想要提升自己绘画技巧的爱好者来说，这本书无疑是一本宝典。我迫不及待地想要拿起画笔，尝试书中的一些技巧，看看自己能否也画出如此生动的人物。

评分☆☆☆☆☆

很棒！有僵尸新娘的画法。哈哈！

评分☆☆☆☆☆

很棒！有僵尸新娘的画法。哈哈！

评分☆☆☆☆☆

很棒！有僵尸新娘的画法。哈哈！

评分☆☆☆☆☆

很好的人物彩铅教程，具体到所用的颜色，正好与需求吻合。

评分☆☆☆☆☆

很棒！有僵尸新娘的画法。哈哈！