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出版者:上海大學齣版社

作者:吉·達勒維

出品人:

頁數:124

译者:麯曉蕊

出版時間:2014-2-1

價格:38.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787811183528

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• Art
• 邊緣
• 藏書
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• 畫冊
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• 新媒體藝術
• 實驗藝術

《當代邊緣藝術20傢》並非一本提供具體藝術作品介紹的書籍，它更像是一扇窗，一扇通往那些遊離於主流視野之外，卻在藝術領域默默耕耘、不斷探索的創作者世界的窗戶。這本書的核心在於“邊緣”，它聚焦於那些不為大眾所熟知，卻在各自的藝術實踐中展現齣獨特視角、創新技法和深刻思考的二十位藝術傢。 “邊緣”在這裏並非貶義，而是一種身份認同和藝術姿態的象徵。它意味著藝術傢可能獨立於大型畫廊、主流美術館的推薦體係，可能不追隨當下最熱門的藝術潮流，也可能在題材、媒介或錶現形式上選擇瞭非主流的道路。這些藝術傢或許在城市的角落裏搭建工作室，或許在偏遠的鄉鎮進行創作，他們的作品可能不那麼光鮮亮麗，卻承載著更加真實的情感、更尖銳的社會觀察，以及對藝術本質更純粹的追尋。 《當代邊緣藝術20傢》旨在為這些被“邊緣化”的藝術聲音提供一個發聲的平颱，讓他們得以被更多人看見、理解和欣賞。這本書的意義在於，它挑戰瞭我們對“藝術”的既定認知，拓寬瞭我們對藝術創作可能性的理解邊界。它提醒我們，藝術的生命力往往孕育在那些不被定義、不被框定的角落。 書中所收錄的20位藝術傢，他們的創作軌跡和藝術理念可能韆差萬彆。也許其中有擅長使用迴收材料進行雕塑的環保藝術傢，他們的作品帶著對工業文明的反思；也許有沉浸於民間傳統技藝，並將其融入當代語境的工藝美術傢，他們的作品蘊含著對文化根脈的堅守；也許有關注社會底層群體，用畫筆或影像記錄他們生活點滴的紀實藝術傢，他們的作品是無聲的呐喊；也許還有那些進行實驗性媒介探索，挑戰觀眾感知極限的跨界藝術傢，他們的作品是思想的火花。 這本書並非簡單地羅列藝術傢的名字和作品圖片，而是通過深入的訪談、對創作過程的細緻描繪，以及對藝術傢人生經曆和藝術理念的梳理，試圖構建一個多維度的藝術傢畫像。它將帶領讀者走進藝術傢的工作室，感受他們創作時的專注與激情；瞭解他們如何從日常生活中汲取靈感，如何剋服現實的睏難堅持藝術夢想；傾聽他們對藝術、對生活、對社會的獨特見解。 《當代邊緣藝術20傢》的閱讀體驗，更像是一次充滿驚喜的探索之旅。你將跟隨作者的腳步，穿梭於不同的藝術領域，遇見形形色色的創作者。這些藝術傢或許用最樸素的材料，創作齣最觸動人心的作品；或許用最不尋常的方式，錶達最深刻的情感。他們的作品可能不追求視覺上的宏大敘事，卻能在細節處打動人心，引發深思。 這本書也可能是一次對藝術體製的反思。它讓我們思考，當下藝術界的評價體係是否過於單一？成功的標準是否應該更加多元？那些遊離於主流之外的藝術實踐，是否同樣具有價值和意義？《當代邊緣藝術20傢》試圖打破“中心”與“邊緣”的二元對立，倡導一種更加包容和開放的藝術觀。 這本書的價值，不僅在於展示瞭20位藝術傢的作品和思想，更在於它開啓瞭一種新的觀看藝術的方式。它鼓勵我們走齣舒適區，主動去發現那些隱藏在聚光燈之外的藝術光芒。它讓我們認識到，藝術的魅力和力量，可以存在於任何地方，以任何形式展現。 總而言之，《當代邊緣藝術20傢》是一本關於發現、關於理解、關於拓展藝術邊界的書。它邀請每一位對藝術抱有好奇心的讀者，踏上這段不尋常的藝術發現之旅，去感受那些鮮活、真實、充滿個性的藝術生命力。它不是一部百科全書式的藝術史，也不是一本潮流指南，它是一次關於藝術深度和廣度的誠懇呈現，是對那些默默耕耘在藝術邊緣的創作者們最真摯的緻敬。

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這本書在敘事上的切入點，著實讓我感到耳目一新，它沒有落入那種傳統藝術史那種宏大敘事或時間綫索的窠臼。它更像是一係列精心策劃的“微訪談”或“狀態速寫”，每一篇前言或導讀，都極其精準地抓住瞭該藝術傢群體在創作上的核心睏境或突破口。語言風格尤其值得稱道，它摒棄瞭那種學院派的僵硬術語，而是采用瞭非常接近於現場觀察和親曆者感受的口吻。比如，描述某位藝術傢如何將廢棄物轉化為雕塑時，文字中流淌齣一種近乎“淘金”般的激動，而不是冷冰冰的材料分析。這種敘事上的靈活性，使得即便是對於不太熟悉的藝術流派，讀者也能迅速建立起情感上的連接，仿佛是直接坐在藝術傢身邊，聽他們講述創作背後的“為什麼”和“如何做”。這種非綫性的、充滿個體溫度的敘述方式，極大地降低瞭進入當代藝術領域的門檻，讓“邊緣”不再是遙不可及的學術名詞，而成瞭活生生的、充滿掙紮與創造的現場記錄。整體閱讀下來，感覺更像是在與二十位獨立思考者進行瞭一場高強度的思想碰撞，而非被動地接受知識灌輸。

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這本書的整體編輯結構，帶給我一種非常清晰的“檔案整理”感，仿佛我不是在讀一本流通的書籍，而是在整理一份經過嚴格篩選和分類的珍貴文獻集。從章節的劃分到索引的設計，無不體現齣一種嚴謹的係統性。我尤其欣賞它在全書最後部分提供的補充閱讀清單和藝術傢聯係信息（雖然隻是虛構或暗示的），這強烈地暗示瞭一種“未完待續”的探索精神。這本書不僅是關於藝術傢的終點展示，更像是提供瞭一個起點，鼓勵讀者繼續沿著這些綫索深入挖掘。這種“導嚮性”的設計，讓這本書的價值超越瞭單次閱讀，它成瞭一個可靠的參考工具，可以隨時迴溯到某個藝術傢的創作脈絡中進行二次或三次的深入研究。它給予讀者的，不僅是知識，更是一種持續探索的行動指南和方法論啓發，這對於任何渴望進一步投入當代藝術研究的人來說，都是極其寶貴的資産。

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我對這本書的“地域性”處理印象深刻，它似乎有意避開瞭主流藝術中心的那種審美霸權，而是將焦點放在瞭那些更具生命力的、來自不同文化背景或地理邊緣地帶的實踐者身上。這種視野的拓展，讓閱讀體驗變得無比豐富和多維。我們看到的不再是單一的、由西方現代性導齣的“前衛”概念，而是不同語境下，對“反叛”和“重構”的不同詮釋。例如，對某種基於地方性材料和傳統工藝的當代轉化，書中給予瞭足夠的篇幅去解讀其背後的社會張力，這與那些純粹基於概念遊戲的作品形成瞭鮮明的對比。這種對“地方性知識”的尊重和深入挖掘，使得“邊緣”不再是一個被動的、等待被發現的標簽，而是一種主動的選擇和強有力的抵抗姿態。它鼓勵讀者跳齣既有的文化地圖，去思考藝術是如何在更廣闊、更復雜的全球脈絡中，實現其批判和社會介入功能的，極大地拓寬瞭我對當代藝術實踐邊界的認知。

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這本書的文本密度控製得非常巧妙，它在提供足夠理論支撐和背景信息的同時，確保瞭閱讀的節奏感。我注意到，關於每位藝術傢的背景介紹往往被壓縮在最精煉的篇幅，主要的篇幅被留給瞭對作品思想內涵和技術實踐的深度剖析。特彆是一些關鍵概念的闡釋，比如“物質性的政治參與”或“身體作為批判場域”，作者的處理方式非常務實，不是抽象的哲學思辨，而是直接與案例作品的某個細節、某個動作關聯起來，這種落地式的解釋，讓我這個非專業人士也能迅速抓住核心要點。此外，引文的使用非常到位，穿插在正文中的藝術傢自述或相關評論傢的片段，如同精確的音符點綴，既豐富瞭論述的層次，又避免瞭整段文字陷入單一的權威腔調。閱讀過程中的這種“張弛有度”，使得我能夠深入思考某個觀點，又不會因為信息過載而感到疲憊。它成功地在學術的嚴謹性和可讀性的流暢之間找到瞭一個令人贊嘆的平衡點。

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這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，封麵那種粗糲的質感和跳躍的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來以為“邊緣藝術”這個主題會顯得晦澀難懂，但這本書的排版卻非常開闊大氣，留白恰到好處，讓那些原本可能讓人感到壓抑的作品，在紙麵上找到瞭呼吸的空間。尤其是內頁的印刷質量，色彩還原度極高，細節的層次感非常豐富，即便是那些用料非常規、肌理感極強的作品，也能清晰地傳遞齣創作者想要錶達的材料語言。我特彆喜歡它對作品圖片的編排方式，很多時候不是孤立地展示一張圖，而是將同一藝術傢的幾件作品並置，形成一種對話或對比，這種策展式的布局，極大地提升瞭閱讀的體驗。翻閱的過程中，我能感受到排版者和設計者對藝術本體的尊重，他們沒有試圖用過度的裝飾去“美化”這些挑戰常規的作品，而是用一種剋製而有力的視覺語言，為每位藝術傢的創作提供瞭一個穩固的展示平颱。光是欣賞這些精心製作的圖像，就已經是一次非常滿足的視覺漫步瞭，它成功地將原本可能隻在特定畫廊空間中纔能充分感受到的現場衝擊力，有效地轉移到瞭實體書本上。

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很開眼界。

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波絲緹娜的作品，特彆像巫術祭品，非常具有震撼力！

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首先要有自己的思想，有自己獨特的地方，這個獨特的地方應該是討人喜歡同時又是自己的閃光點。堅持自己的愛好，堅持自己認為對的事情，有自己的態度！

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首先要有自己的思想，有自己獨特的地方，這個獨特的地方應該是討人喜歡同時又是自己的閃光點。堅持自己的愛好，堅持自己認為對的事情，有自己的態度！

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很開眼界。