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出版者:中国摄影出版社

作者:(日) 菅原一刚

出品人:

页数:256

译者:张杰雄

出版时间:2014-4

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787517900450

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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• 光影效果
• 创作灵感
• 摄影爱好者

《光影织梦：生活影像的温柔叙事》 这是一本关于捕捉瞬间、定格情感的摄影随笔集。作者以细腻的笔触，将镜头对准生活中的点点滴滴，那些稍纵即逝的美好，在她的文字和影像中，被赋予了永恒的生命力。 书中没有炫技般的摄影技巧讲解，也没有晦涩难懂的理论分析。取而代之的是，是一段段真挚的内心独白，一种对周遭世界充满好奇与热爱的观察。作者相信，最动人的画面，往往隐藏在最平凡的日常里。她用相机记录了清晨窗边洒落的斑驳光影，孩子嬉戏时绽放的纯真笑容，街角咖啡馆飘出的温暖香气，甚至是雨滴落在玻璃上的晶莹轨迹。 每一张照片，都是一个故事的开端；每一段文字，都是对那个瞬间的延伸。它们没有华丽的辞藻，却有着直抵人心的力量。你会看到，一个孩子踮着脚尖去够一个气球的执着，一对老人携手走过落叶小径的默契，一只猫咪慵懒地伸着懒腰的自在。这些看似微不足道的画面，却串联起了我们共同的生活经验，唤醒了我们内心深处的情感共鸣。 《光影织梦》不仅仅是一本摄影集，更是一份邀请，邀请你去放慢脚步，去重新审视你身边的世界。它鼓励你放下手机的滤镜，用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受生活。或许，你会在某个清晨，被一缕阳光所触动；或许，你会因为一个熟悉的笑容而心头一暖。这些，都是摄影的魔力，也是生活本身的美丽。 作者在书中分享了她如何从日常琐碎中提炼出诗意，如何在平凡的场景中发现不凡的细节。她不是一个专业的摄影师，她只是一个热爱生活、热爱记录的人。她的作品，没有刻意的摆拍，没有华丽的后期，一切都显得那样自然而然，真实而动人。她镜头下的世界，没有滤镜的修饰，却比任何滤镜都来得纯粹。 翻开这本书，你可能会想起自己曾经的某个瞬间，某个被遗忘的角落，某个让你心动的人。你会意识到，生活本身就是一幅流动的画卷，而我们每个人，都是这幅画卷中的一笔色彩，一个故事。摄影，不过是另一种形式的叙事，用光影来讲述我们与世界的故事。 书中大量的摄影作品，风格朴实而温润，没有刻意追求的宏大叙事，而是聚焦于细节，聚焦于情感的流露。你可以看到作者是如何捕捉猫咪眼神中的灵动，如何定格孩子脸上的稚气，如何用画面传递出一种宁静与祥和。这些照片，仿佛一股清泉，流淌进读者的心中，带来一丝慰藉和舒缓。 《光影织梦》是一本可以随时翻阅的书。当你感到疲惫时，翻开它，让那些温暖的画面驱散你的烦恼；当你感到迷茫时，翻开它，让那些充满生命力的瞬间点亮你的希望。它不会给你具体的答案，但它会给你一种力量，一种让你重新找回生活热情的勇气。 这本书不是关于如何成为一个“厉害”的摄影师，而是关于如何成为一个“懂得”生活的人。它教你如何用心去感受，如何用眼去发现，如何用镜头去表达。即使你不是摄影爱好者，你也会在这本书中找到共鸣，因为这里讲述的，是我们每个人都经历过的生活，是我们都拥有的情感。 它是一首献给生活的光影诗篇，是一曲对平凡日子里美好瞬间的赞歌。在匆忙的世界里，《光影织梦》提供了一个静谧的港湾，让你得以休憩，让你得以回味，让你得以重新爱上这个充满惊喜的世界。 书中，作者也谈到了她对于摄影的理解。她认为，摄影并不是技术的堆砌，而是情感的传递。每一次快门，都是一次与被摄对象的对话，一次心灵的交流。她不追求完美的构图，不迷恋高端的设备，她更看重的是按下快门那一刻，心中涌动的情感，以及照片所能唤起的，读者的共鸣。 你会发现，书中的很多照片，都带着一种自然的“不完美”。可能是光线的一点点过曝，可能是焦点的一丝丝偏差，但正是这些“不完美”，让照片显得更加真实，更加有生命力，更像是生活本身的样子。她拥抱这种自然，并从中找到了一种独特的韵味。 《光影织梦》的文字，同样如同她的摄影作品一样，朴实而富有情感。她用最简单的语言，勾勒出最深刻的意境。你会在她的文字中，读到一种温暖的治愈力，一种对生活的热爱与感激。这些文字，与照片相得益彰，共同编织出一幅幅感人的生活画卷。 这本书，没有宏大的历史背景，没有深刻的社会意义，它只是静静地诉说着一个个普通人的生活故事，讲述着一个个发生在寻常日子里的美好瞬间。它就像一杯温水，在你需要的时候，给你带来温暖；它就像一缕阳光，在你阴霾的时候，给你带来希望。 它适合所有热爱生活的人，所有愿意去发现生活中的美好的人。无论你是否喜欢摄影，这本书都能触动你的内心，让你重新审视自己与这个世界的关系。它是一本能够陪伴你，在你需要的时候给你力量的书。 《光影织梦》最终想要传达的，是一种平和而深刻的生活态度。它告诉我们，生活的美，不在远方，而在身边；不在轰轰烈烈，而在细水长流。只要我们用心去感受，用心去记录，每一个平凡的日子，都将化作闪闪发光的记忆。 这本书，更像是一种生活方式的分享，一种用眼睛和心灵去体验世界的邀请。它鼓励读者，去发现自己生活中的“光影织梦”，去用自己的方式，定格那些珍贵而美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

之前并不知道菅原一刚，想读这本书，是因为看见介绍里这样说： 本书是一位专业摄影师对于“拍照”的想法记录，读者通过本书，就仿佛跟着摄影师，深入了解他对每张照片的构思与思考逻辑。 从来没有机会跟随大师学习摄影，看过的作品或者文字已经是结果的呈现。大师们一般都有点...  

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本摄影教程 不如说这是一本摄影师的散文集更合适。读来轻松有趣 文章看似随意 实际上作者有精心地编排过 基本上涵盖了所有的摄影的基本要素(对象 视角 快门 光圈 测光 对焦 感光度 白平衡...) 。另外很特别的一点是 本书讲述了许多胶片相机摄影的相关 最终不忘提醒...

评分☆☆☆☆☆

之前并不知道菅原一刚，想读这本书，是因为看见介绍里这样说： 本书是一位专业摄影师对于“拍照”的想法记录，读者通过本书，就仿佛跟着摄影师，深入了解他对每张照片的构思与思考逻辑。 从来没有机会跟随大师学习摄影，看过的作品或者文字已经是结果的呈现。大师们一般都有点...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

之前并不知道菅原一刚，想读这本书，是因为看见介绍里这样说： 本书是一位专业摄影师对于“拍照”的想法记录，读者通过本书，就仿佛跟着摄影师，深入了解他对每张照片的构思与思考逻辑。 从来没有机会跟随大师学习摄影，看过的作品或者文字已经是结果的呈现。大师们一般都有点...  

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，在文学性上达到了一个令人难以企及的高度。《尘封的地图集》——一本关于一个失落文明探险的史诗巨著。我很少读到能把地理描述和人物内心挣扎融合得如此天衣无缝的作品。它不仅仅是一本探险记，更像是一部关于人类执念的寓言。作者似乎对古代语言学和失落的制图技术有着深入的研究，书中对于那些用星辰和潮汐来标记方位的古老符号的描绘，充满了神秘的美感和令人信服的逻辑。我光是阅读关于他们如何解析一块布满苔藓的石板上模糊的几何图形，就用了好几个小时，那种智力上的参与感是极其强烈的。 而且，书中对环境的刻画简直是立体式的。你几乎能闻到热带雨林中泥土的湿气和腐烂植被的甜腻气味，感受到高原上稀薄空气刺痛肺部的感觉。探险队伍中的每个人都有着深刻的缺陷和强烈的动机，他们不是扁平的英雄，而是被欲望和恐惧驱使的普通人。当他们最终到达传说中的“静默之城”时，那种宏大而又空旷的场景描写，配上主角对发现“意义”的幻灭感，让人读来唏嘘不已。这本书的语言风格是古典而厚重的，每一句话都像被精心打磨过的宝石，闪烁着历史的微光。我极力推荐给那些追求阅读深度和史诗感的读者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚刚读完的这本非虚构作品，叫《迷失的声谱：20世纪初电磁波的发现与社会恐慌》。这本书的精彩之处在于，它将硬核的物理学发现过程，融入到了当时社会紧张的文化氛围中。作者的笔法充满了张力，仿佛每一个新发现的无线电频率都像一个等待被释放的幽灵。它详细记录了特斯拉、马可尼等先驱们在追求“空中信息传递”过程中所遭遇的科学界质疑、商业竞争，以及公众的集体歇斯底里。 最让我着迷的是，书中如何描述公众对“看不见的力量”的恐惧。在电报和电话已经普及的年代，突然出现一种可以穿透墙壁、携带人声的“以太波”，这在当时的普通民众眼中，无异于巫术或外星干预。作者引用了大量的当时的报纸头条和民间传单，那些关于“电波如何窃取灵魂”的报道，读起来既滑稽又让人心惊。它成功地捕捉到技术爆炸初期，人类在面对未知媒介时的那种既好奇又抗拒的矛盾心态。这本书的结构非常清晰，从基础理论的萌芽，到实际应用中的伦理困境，层层递进，让人在增长科学知识的同时，也深刻体会到历史的复杂性。绝对是一部能让人重新思考现代信息社会根基的力作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近被一本讲述现代都市青年情感困境的小说深深震撼了，名字叫《午夜便利店的哲学课》。这本书的厉害之处在于，它完全避免了传统言情小说的狗血套路，而是用一种极其冷静、近乎冷峻的笔触，剖析了当代人际关系中的“原子化”生存状态。故事围绕着几位在深夜便利店打工的兼职生展开，他们每个人都背负着一个巨大的秘密或者一个无法愈合的伤口。 作者的叙事节奏非常慢，就像是城市里凌晨两点的交通，偶尔有一两辆车飞驰而过，大部分时间都是静默的观察。她擅长捕捉那些转瞬即逝的微表情和沉默的对白。比如，主角和暗恋对象在冰柜前拿冰淇淋，两个人都不说话，但空气中弥漫着比冰柜更冷的尴尬和试探，这种细腻到令人窒息的描写，让人感同身受。这本书没有提供任何廉价的安慰或明确的结局。每个人物最终都只是从便利店的灯光下，重新走回了自己孤独的暗巷。它让人反思，我们所谓的“连接”，是不是只是在特定时间、特定地点共享一个人工光源的错觉。非常适合在深夜独自一人，细细品味那种都市疏离的美感。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一部关于艺术史的学术专著——《色彩与禁忌：文艺复兴时期颜料的社会学解读》。这本书完全颠覆了我对艺术史的传统认知。它不是聚焦于大师们的创作手法，而是深入到那个时代颜料是如何被获取、提炼，以及它们在社会阶层中扮演的角色。比如，书中花了大量的篇幅来探讨“群青色”的来源，那是从阿富汗遥远的山脉中开采出来的昂贵矿石，提炼过程极其复杂且耗时，直接导致了它在当时的价值甚至高于黄金。 作者通过对账簿、私人信件和教会法令的交叉引用，构建了一个完整的“色彩经济学”模型。他指出，一位赞助人愿意为圣母玛利亚的袍子支付多少群青，直接反映了他在教廷中的政治地位和财富积累的深度。这种从物质基础倒推精神文化产出的研究方法，让我耳目一新。书中还细致地描述了当时工坊里学徒们处理有毒颜料（比如含铅的白色或汞制成的朱红）时的健康风险，将艺术的美丽与背后的残酷劳动条件并置。对于任何对材料科学、社会经济史或者只想更深层次理解文艺复兴艺术的人来说，这都是一本不可多得的宝藏，它的严谨和信息密度令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书的叙事方式简直是教科书级别的！我最近读完了一本关于时间旅行的小说，书名叫《昨日的回响》。作者对于构建复杂的因果关系链条的处理能力令人叹为观止。故事的主角是一位沉迷于修复老式机械钟表的古董商，他无意中发现了一块能让他短暂回溯到过去某个特定时间点的怀表。起初，他只是想修正一些微小的个人遗憾，比如没能在某个重要的会议上说出那句关键的话，或者买下早该抛售的股票。但随着他越来越频繁地干预历史，哪怕只是蝴蝶效应般的一点点改动，现实世界就开始以一种令人毛骨悚然的方式扭曲、重塑。 我特别喜欢作者在描绘“现实的裂缝”时的笔触。那种感觉不是那种好莱坞式的灾难爆发，而是一种更深层次的、存在主义的恐惧。比如，主角突然发现他妻子喜欢的某种特定花卉从他记忆中彻底消失了，取而代之的是另一种他从未见过的植物，而他的妻子对此毫无察觉，坚信世界一直就是这样。这种细思极恐的细节处理，让读者不得不怀疑自己所处的环境是否真实可靠。全书的节奏控制得近乎完美，从最初的好奇和兴奋，逐步过渡到对失控的绝望，最后在一个充满哲学思辨的高潮中结束，留下了无解的余韵。它探讨的不仅仅是“如果能重来”，更是“重来之后，我们还是我们自己吗？”这本书无疑是近年来科幻悬疑类作品中的一股清流。

评分☆☆☆☆☆

不知道为什么真的好爱这本书，不是因为写的多好，而是喜欢这本书里所拥有的气质。

评分☆☆☆☆☆

喜欢即可，何必加更？

评分☆☆☆☆☆

用心感受世界，用眼睛和相机发现美好。（2015.5.2~2015.5.9凌晨）

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“水分”

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真的很喜欢摄影呢，可是我不喜欢他的照片……