具体描述
潘立勇、陆庆祥、章辉、吴树波编著的《中国美学通史（5宋金元卷）》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第五卷即宋金元卷。本卷从宋金元时期的历史出发，对宋金元时期的美学史做了全面、系统的论述。从社会形态的发展来说，宋金元是中国古代社会最为成熟的时期，思想文化发生转向，有前期儒学向后期理学即所谓新儒学转变；从政治结构来说，周边民族进一步壮大进而建立全国性王朝；从经济结构来说，商品经济进一步发展，市民文化、商业文化繁荣；从士大夫的精神生活来说，方式和内容丰富多彩。凡此诸端，都对美学的发展产生重要的影响。本卷完整地展现了这个时期美学发展的面貌，内容包括：宋代社会文化与美学风貌、宋代政治家的美学思想、宋代理学家的美学思想、宋代文艺家的美学思想、宋代美学的休闲旨趣与风貌、金元美学思想等。宋代政治家如司马光、王安石，文艺家如“三苏”、欧阳修、李清照、辛弃疾、文天祥，书画家如米芾、黄庭坚、“元四家”，金石考古家赵明诚等，理学家如朱熹等，在美学思想上颇有建树，是美学史上的代表性人物，本卷都做了比较充分的论述。
作者简介
目录信息
第一节 特殊的社会背景 1
第二节 人文的成熟与转向 10
第三节 从汉唐气象到宋元境界 16
第二章 宋代经世致用的美学观念40
第一节 宋初政治家复古与致用的美学取向 42
第二节 范仲淹、司马光的致用美学思想46
第三节 王安石的政治美学及其时代意义 55
第四节 陈亮、叶适的事功美学观69
第三章 苏轼及其文人集团的美学思想 76
第一节 欧阳修、梅尧臣的审美追求 77
第二节 苏轼尚“平淡”的美学观念90
第三节 苏轼的“随物赋形”说 101
第四节 苏轼对日常审美生活的关注 104
第五节 黄庭坚、范温的“韵”论 119
第四章 朱熹、陆九渊暨理学家的美学思想 135
第一节 北宋五子的伦理美学 137
第二节 朱熹理学中的美学思考 158
第三节 象山心学中的美学智慧 192
第五章 宋元画论中的美学思想215
第一节 黄休复论“逸”品的美学意义217
第二节 郭熙以“远”为中心的绘画美学 220
第三节 董迪的“生意”与“生理”说224
第四节 元代文人画的美学旨趣229
第六章 宋元时期诗词曲论中的美学思想 237
第一节 南宋江西诗论的美学见解241
第二节 陆游、杨万里的美学观247
第三节 严羽的美学贡献272
第四节 元好问及金代崇尚阳刚的美学趣味285
第五节 元代曲论中的美学思想297
第七章 宋代的休闲文化与美学313
第一节 宋代休闲文化繁荣的原因 315
第二节 宋代美学的休闲旨趣 322
第三节 文人士大夫的休闲之境337
第四节 从皇室到民间的休闲风尚 354
参考文献369
索引 375
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读后感
用户评价
这本书让我对“风格”这个概念有了更深刻的理解。在中国美学史上，不同时代、不同地域、不同艺术家的风格千变万化，但它们之间又存在着千丝万缕的联系。作者在梳理宋金元时期的美学风格时，并没有简单地将它们孤立开来，而是通过对比、分析，揭示了它们之间的继承、发展和演变关系。比如，宋代绘画的“意境”如何影响了元代绘画的“文人气质”，而金代书法又如何在继承晋唐传统的基础上，发展出自己的特色。这种对风格的深入挖掘，让我看到了中国美学史上那种“一脉相承，又各有创新”的生命力。
总而言之，《中国美学通史（第5卷）：宋金元卷》是一本非常值得一读的书。它不仅为我打开了了解宋金元时期中国美学的大门，更让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。通过这本书，我看到了中国古代艺术家们如何在历史的长河中，用他们的笔墨和才情，创造出辉煌灿烂的艺术成就，并留下宝贵的精神遗产。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对中华民族优秀传统文化的自豪感和民族认同感。
谈到元代，我最感兴趣的是元代文人在艺术上的“遗民”情结。书中的分析让我明白了，为什么很多元代艺术家，特别是那些在宋朝为官的文人，会选择隐居山林、以画寄情。这不仅仅是对政治失意的宣泄，更是一种精神上的坚守和对故国之思的表达。书中对元代绘画的解读，比如黄公望、吴镇、王蒙等“元四家”的艺术风格，以及他们如何在画中融入自己的哲学思想和人生感悟，都写得非常透彻。作者不厌其烦地剖析了他们笔下的皴法、构图和意境，让我看到了“笔墨”本身所蕴含的丰富信息。读完这部分，我才真正理解了“元画”的独特魅力，那种超脱于世俗的淡泊与孤寂，以及在艺术中寻找精神寄托的强大力量。
除了对艺术形式和风格的分析，这本书还深入探讨了宋金元时期哲学思想对美学观念的影响。我尤其对书中关于宋代理学如何渗透到绘画、书法、诗歌创作中的论述印象深刻。理学强调的“格物致知”、“道器一体”等观念，如何在艺术创作中转化为对自然、对人生的深刻体悟，又如何在艺术作品中得到体现。作者通过对具体作品的分析，让我看到了哲学思想与艺术实践之间的密切联系，也让我明白了为什么那个时代的艺术家，不仅仅是技艺的匠人，更是精神的探索者。
这本书在论述不同艺术门类之间的联系上也做得非常出色。比如，它不仅仅是分别介绍绘画、书法、诗歌、词等，而是将它们置于同一历史时期、同一文化语境下进行考察。我看到了宋代书法如何受到理学思想的影响，也看到了元代绘画如何与诗歌的意境相互渗透。书中对于“文人画”的阐释，更是让我明白了绘画、书法、诗歌、印章等多种艺术形式如何能够融为一体，共同构成一种完整的艺术表达。这种跨门类的研究，打破了我之前对艺术的片面认知，让我看到了一个更加立体、更加生动的中国艺术史。它不仅仅是技法的传承，更是精神的传递和文化的融汇。
在阅读过程中，我注意到作者在引用史料和进行理论阐释时，都显得非常严谨。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本普及性的美学读物，更是一部学术性很强的著作。作者在分析每一位艺术家、每一件作品时，都会引用大量的原始文献和学术研究成果，并且能够清晰地阐述自己的观点，以及这些观点是如何建立在坚实的学术基础之上的。我作为一名普通读者，虽然不一定能完全理解所有的学术概念，但这种严谨的态度，让我对书中的内容充满了信任。它让我看到，对中国美学的研究，需要有多么深厚的功底和多么细致的考证，这本身就是一种美学的体现。
这本书对于宋代词的解读，也让我耳目一新。我一直以为词只是文人抒发个人情怀的工具，但在书中，我看到了词如何从“艳科”逐渐走向“雅词”，又如何与宋代社会的政治变迁、士大夫阶层的精神需求紧密相连。作者详细梳理了柳永的“俗”与苏轼的“豪放”，以及李清照的“婉约”等不同风格的形成原因，并且深入分析了这些风格背后所体现的时代精神和文人心境。尤其是在谈到宋代市民文化兴起对词的影响时，我才意识到，即使是最精致的艺术形式，也无法脱离其所处的社会土壤。书中引用的词句，不仅仅是美丽的文字，更是那个时代生活片段的缩影，是对情感、对人生、对社会的一种独特表达。我甚至尝试着去模仿一些宋词的韵律和意境，虽然不尽如人意，但那种重塑古典审美的体验，是前所未有的。
这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。作者在保持学术严谨性的同时，也注意到了普通读者的阅读习惯。行文流畅，引证恰当，既有深入的理论分析，又不乏生动的细节描写。在描述一些复杂的哲学概念或艺术技巧时，作者常常会运用一些形象的比喻，或者引用古人的诗句来辅助说明，使得原本抽象的理论变得易于理解。这种兼具学术深度和可读性的写作方式，让我在阅读过程中，不仅学到了知识，也享受到了阅读的乐趣。
《中国美学通史（第5卷）：宋金元卷》这本书，我大概花了两个月的时间才细细品读完。作为一名对中国古代文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对不同时代的美学思想和艺术实践如何演变、又如何相互影响感到好奇。而这本书，就像一位博学多闻的引路人，带我穿梭回那个风起云涌、文脉激荡的宋金元时期。 读这本书的过程，更像是一次深度对话。作者并非简单地罗列名家名作，而是试图挖掘出隐藏在艺术形式和理论背后的精神内核。比如，在谈论宋代绘画时，我感受到的不仅仅是山水画的“意境”之美，更是其中蕴含的文人雅士对自然的寄情、对宇宙人生哲思的体悟。从范宽的雄浑到米芾的云山，再到马远的“一角”之景，作者通过细致的分析，让我看到了不同画家如何在遵循时代审美的同时，又展现出独特的个人风格。更让我印象深刻的是，书中将这些绘画作品置于当时的社会背景、哲学思潮（如理学）以及文人生活方式中进行解读，让我对“天人合一”等美学观念有了更深刻的理解。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让那些原本遥不可及的艺术品变得鲜活起来，仿佛能听到画师笔下的呼吸，感受到那个时代的气息。
金代的美学，尤其是金代绘画和书法，在这本书中得到了详实的呈现。此前我对金代艺术的了解比较有限，总觉得它似乎不如宋代那般辉煌。但通过阅读，我发现金代艺术家在继承宋代艺术的基础上，又发展出了自己独特的风格。比如，金代山水画在继承宋人“形似”的基础上，更加注重笔墨的趣味和抒情性，一些作品展现出的苍劲古朴之感，别具一番韵味。同时，书中也着重探讨了金代书法，特别是“金代行书”的发展，以及其与文人政治生活的联系。作者对金代艺术的评价，并非简单地将其视为宋代的延续，而是挖掘出其自身的价值和创新之处，这让我对整个中国艺术史的发展有了更全面的认识。那种在历史长河中，不同时代艺术风格如何相互激荡、彼此借鉴又各自独立成长的脉络，在这本书中得以清晰展现。
论文学习好帮手~
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