达斡尔鄂温克鄂伦春民歌

达斡尔鄂温克鄂伦春民歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:内蒙古人民出版社
作者:呼伦贝尔盟文联
出品人:
页数:412
译者:
出版时间:1981-9
价格:0.91元
装帧:平装
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丛书系列:
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具体描述

该书收录达斡尔族民歌105首,鄂温克族民歌76首,鄂伦春在民歌83首,较集中反映了3个民族的山歌、小调为主的各类民歌、舞蹈歌曲、萨满调、跳神曲和其他祭祀祈祷歌等基本形式。

历史深处的旋律:北方民族的口头叙事与生活图景 一部关于中国北方少数民族音乐传统、社会变迁与文化传承的深度人类学考察 本书并非一本收录具体歌词或乐谱的民歌集,而是一部扎根于田野调查,旨在剖析特定历史时期、特定地理空间内,北方少数民族群体如何通过口头音乐形式,构建其世界观、维系社会结构、并应对现代化冲击的综合性学术著作。它将聚焦于中国东北、内蒙古及周边地区,那些在历史长河中被赋予了独特生存智慧的族群——他们与自然环境的互动方式,他们对祖先记忆的传承机制,以及在社会转型期中,传统文化如何展现出惊人的韧性与适应性。 第一部分:音乐的地理与社会脉络 本书首先确立了一个宏大的地理与历史背景:探讨寒冷、广袤的北方生态系统,如何塑造了人类的生存哲学,并最终映射到他们的音乐形态上。我们不探讨“达斡尔”、“鄂温克”、“鄂伦春”这三支民族的歌曲本身,而是将视角投向一个更广阔的文化地理区,分析该区域内游牧、狩猎采集与农耕交错地带所形成的“声音景观”。 我们考察的是: 1. 生存模式与调式结构: 分析在长距离迁徙(无论是季节性牧业转移还是狩猎路线的确定)中,音乐的实用功能——例如劳动号子、祭祀吟诵、以及远距离呼唤的需要——如何影响了其旋律的起伏、节奏的规整性与音域的宽广度。探讨特定环境声响(风声、水流、兽群低吼)在无意识中如何渗透并固化为特定的调式基础。 2. 族群互动与音乐借用: 历史上的北方民族从未是孤立的单元。本书将侧重于分析在“茶马互市”体系、长城内外交流带以及近代边境政策的影响下,不同族群(包括但不限于本文未直接收录具体歌谣的阿尔泰语系及蒙古语系群体)之间音乐元素、乐器制作技术和演唱风格的复杂渗透与融合过程。我们关注的是文化接触点上产生的“混合叙事”及其背后的权力关系。 3. 仪式与社会记忆的载体: 音乐在北方游牧与森林文化中,是法律、历史和神话的活档案。本书将深入剖析在缺乏成熟文字系统的社会结构中,特定的歌谣(此处指代所有具有仪式性的口头表达)如何充当了“集体记忆容器”的功能。例如,关于祖先迁徙的史诗性吟唱、关于特定山脉或河流的命名歌,它们在何种场合被启用,其启用机制反映了当时社会组织(如氏族、部落联盟)的权力结构如何运作。 第二部分:从口头传统到现代性的张力 本书的第二大核心议题,是审视工业化、国家建设以及全球化浪潮对这种古老声音传统带来的结构性冲击。我们关注的是:当生存环境和生活方式发生根本性改变时,那些依附于特定生活场景的音乐表达,它们的“意义”是如何发生迁移或消解的。 1. 劳动场景的消失与号子的变奏: 狩猎采集经济的衰退、定居政策的推行,直接导致了与特定劳动(如围猎、驾驭马群、采集浆果)紧密结合的号子和工歌失去其功能性基础。本书将考察这些号子在转入“舞台化”或“怀旧化”表演后,其节奏的松弛、情感的抒发方式发生了哪些难以逆转的改变。这种改变是文化适应,还是功能性退化? 2. 信仰体系的重塑与歌颂主题的转向: 传统萨满教、泛灵论信仰中占主导地位的祈祷歌、祭天歌、送魂歌,在宗教政策调整和新的教育体系介入后,其承载的“神圣性”如何被稀释。我们分析了新的歌颂主题——如对新社会建设的赞美、对英雄模范的歌颂——是如何以传统音乐的框架(如五声音阶或特定转音技巧)为载体,实现内容上的“嫁接”和意识形态的转型。 3. 乐器制造与技术冲击: 传统乐器(如弓弦乐器、口簧、木制打击乐器)的制作依赖于特定的自然材料和世代相传的手工技艺。本书将讨论现代工业材料的引入、标准化生产的冲击,以及这些乐器在音色和演奏习惯上所经历的微妙演变。这不仅仅是材料的替换,更是对声音美学标准的重塑。 第三部分:文化身份的韧性与未来形态 最后,本书从人类学和文化研究的角度,探讨在身份认同日益多元化的当代社会,北方少数民族的音乐传统如何在“被看见”与“被保留”之间寻找平衡点。 1. 民族志的伦理与记录者的角色: 本书反思了历史上对这些声音传统的记录行为本身所携带的权力色彩。我们探讨了当代学者、音乐家和族人自身如何重新“收回”对自身音乐遗产的解释权,并自主构建新的记录和传播模式。 2. 跨文化对话中的重构: 在全球音乐交流日益频繁的今天,传统音乐如何与其他流派(如爵士、摇滚、电子乐)发生“对话”?我们分析了在当代音乐创作中,如何有意识地提取并重塑那些独特的音乐“DNA”——例如特定的呼吸技巧、独有的装饰音处理——来构建既植根于历史又面向未来的文化表达。 本书旨在为读者提供一个理解北方族群声音世界的深度透视镜,它关注的不是一首首具体的歌谣,而是支撑起这些歌谣赖以生存的社会生态、信仰系统和历史张力。它是一部关于声音如何承载文化重量、抵抗时间侵蚀的考察报告。

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读后感

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用户评价

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我对书中一些关于祭祀仪式和节日庆典中演唱的民歌特别感兴趣。这些歌谣往往承载着民族最古老的信仰和最隆重的传统,它们的声音,或许就是连接现代与古代的桥桥梁。想象一下,在庄严肃穆的祭祀仪式上,族人们用浑厚的嗓音唱响古老的歌谣,那声音在天地间回荡,传递着对祖先的敬畏和对自然的崇拜。又或者在热闹非凡的节日庆典中,歌声与欢笑声交织,成为庆祝丰收、祈福平安的最动人的乐章。这些歌谣不仅仅是为了娱乐,更是维系民族文化认同、增强集体凝聚力的重要手段。我希望书中能够详细地介绍这些歌谣的演唱场景和意义,让我们不仅仅是“听”歌,更是“看”歌,感受它们在民族生活中的真实作用。这本书的出现,无疑为我们提供了一个深入了解这些古老传统的窗口。

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这本书的编排也非常用心,它并没有简单地将所有的民歌堆砌在一起,而是根据民族、主题、甚至是流传方式进行了分类,这使得读者在阅读时能够更加有条理地进行了解。我尤其对其中关于“长调”和“短调”的介绍感到好奇,这两种不同的演唱方式,必然会赋予歌谣以不同的韵味和表现力。我尝试着在阅读歌词时,自己去想象不同的旋律,虽然这与真正的演唱肯定有所不同,但这个过程本身就充满了乐趣。我也关注到书中是否会涉及到民歌的演唱技巧,或者是否有关于如何欣赏这些民歌的指导。毕竟,对于大多数现代读者来说,直接去理解和欣赏这些具有独特演唱方式的民歌,可能需要一些引导。这本书的价值,不仅在于它收录了这些珍贵的民歌,更在于它能否帮助我们这些对北方民族音乐了解不深的读者,打开一扇认识和欣赏的门。

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我对书中一些关于民歌演唱技巧的描述非常着迷。虽然我不是专业的音乐人,但我对那些独具特色的演唱方式,如喉音、鼻音、以及那种高亢而悠扬的长调,充满了好奇。我希望书中能够提供一些关于这些演唱技巧的图文说明,或者至少用生动的语言去描绘这些声音的特点,让我们这些普通读者能够稍微领略到其中的魅力。也许,这本书还应该附带一些音频资料,那将是完美的。不过,即使没有音频,仅仅通过文字的描绘,我也能感受到那些声音的穿透力和感染力。这些歌谣,是人们在漫长的岁月里,用歌声与自然、与生活、与彼此对话的方式。这本书,就是为我们打开了这扇对话的门。

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我迫不及待地翻开了书,第一眼就被扉页上用古老文字写就的序言所吸引,虽然我无法完全理解其中的含义,但那独特的字体和排版,本身就散发着一种历史的温度。随后,我看到了目录,里面列举了许多我从未听说过的歌名,它们有的直接描绘生活场景,如“牧羊曲”、“狩猎歌”,有的则充满了象征意义,如“月亮颂”、“战歌”,还有的则直接反映了民族的情感,如“思乡谣”、“爱情歌”。这让我对书中内容的丰富程度有了初步的认识,也更加期待接下来深入的阅读。我脑海中已经开始勾勒出达斡尔族人在马背上放歌的场景,想象着鄂温克族人在密林中吟唱古老咒语的画面,以及鄂伦春族人在冬季严寒中围炉而坐,传唱家族故事的温馨时刻。民歌不仅仅是音乐,它更是语言的艺术,是情感的表达,是文化的传承。我希望这本书不仅仅是文字的堆砌,而是能够通过文字,将那些遥远的声音和情感传递给我,让我能够“听”见这些民歌的力量。

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在翻阅的过程中,我注意到书中的一些民歌,其歌词的意境非常优美,比如描写自然风光的篇章,寥寥数语却勾勒出一幅幅壮丽的画卷,让我仿佛置身于那片广袤的土地,感受着四季的变幻,体验着自然的力量。还有一些歌谣,虽然歌词简短,但却蕴含着深刻的人生哲理,它们如同古老的智慧,在不经意间触动人心。我特别喜欢那些描写爱情和亲情的歌谣,它们朴实无华,却饱含着最真挚的情感,能够跨越时空的阻隔,引起现代人的共鸣。这些歌谣让我看到了北方民族在面对生活时所展现出的坚韧、乐观和对美好事物的向往。我还在书中看到了一些关于歌谣的背景介绍,解释了它们是如何在特定的历史时期、特定的社会环境下产生的,以及它们在民族文化传承中的作用。这让我对这些民歌有了更深层次的理解,它们不仅仅是旋律的组合,更是民族精神的写照。

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随着阅读的深入,我越来越感受到这本书的价值。它不仅仅是对珍贵民歌的记录,更是一种对即将消逝的民族文化进行的抢救和保护。在现代文明的冲击下,许多传统的文化形式都在面临着被遗忘或边缘化的危险。而这本书的出版,无疑为这些古老的歌谣注入了新的生命力,让更多的人有机会接触、了解和喜爱它们。我希望这本书能够引起社会各界的关注,让更多的人认识到保护和传承少数民族音乐文化的重要性。我甚至开始思考,是否这本书中的一些民歌,能够被改编成现代音乐,或者被用于影视作品的配乐,从而让它们以新的形式走向更广阔的世界。这本书的意义,已经超越了其本身的文字内容,它更代表着一种文化自觉和文化自信。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,它用一种写意的手法,将广袤的草原、连绵的山峦以及星空下的篝火巧妙地融合在一起,色彩浓郁而不失淳朴,仿佛能闻到淡淡的草木清香,感受到北方民族那份原始而热烈的生命力。封面上那若隐若现的人物剪影,更是充满了故事感,让人忍不住想要探寻他们背后的歌谣,去了解他们是如何将喜怒哀乐、悲欢离合谱写成动人的旋律。拿到这本书的那一刻,我感觉就像收到了一份来自远古的馈赠,一种沉甸甸的文化厚重感扑面而来。我一直对中国少数民族的音乐文化非常感兴趣,尤其是那些流传在草原和森林深处的古老歌谣,它们承载着一个民族的历史记忆、生活方式、信仰习俗,是理解一个民族灵魂不可或缺的钥匙。这本书的标题——“达斡尔鄂温克鄂伦春民歌”,本身就充满了神秘的吸引力,这三个名字代表着三个在我国北方地区世代繁衍生息的民族,他们的文化各有特色,又相互交融,而民歌,无疑是他们最直接、最生动的文化载体。我期待在这本书中,能够听到那些久远的呼唤,感受到那些淳朴的情感,触摸到那些鲜活的生命。

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我注意到书中对于不同民族民歌风格的区分,以及它们在历史发展中的演变。这一点让我觉得非常专业和严谨。达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族,虽然同处北方,但他们各自独特的文化背景和生活习惯,必然会在民歌的旋律、节奏、演唱方式上留下不同的印记。我希望书中能够深入探讨这些差异,例如,是哪种生活方式(如游牧、狩猎)塑造了哪种音乐特征,是怎样的历史事件或文化交流影响了歌谣的发展。这些细致的分析,能让我们在欣赏音乐的同时,也能学到更多关于人类学、民族学的知识。这本书不仅仅是一本民歌集,更是一本关于北方民族文化发展史的生动教材。我期待通过这本书,能够对这三个民族的音乐艺术有一个更系统、更深入的了解。

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在阅读的过程中,我发现了一些非常有意思的歌谣,它们的歌词似乎在讲述一些古老的故事,或者是在传递一些神秘的传说。我猜想,这些歌谣很可能就是民族历史的口述史,它们将一代代人的记忆和故事,以音乐的形式传承下来。这些歌谣就像是民族的“活化石”,记录着他们走过的岁月,见证着他们的变迁。我期待书中能够对这些具有故事性和传说性的歌谣,提供一些更详细的解读和背景说明,例如它们与民族历史事件、神话传说之间的关联。了解这些,不仅能让我们更好地理解歌谣本身,更能帮助我们构建对这些民族的整体认知。我坚信,每一首民歌背后,都隐藏着一个民族的心跳和灵魂,而这本书,就像是一本打开这些灵魂的钥匙。

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总而言之,这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种心灵的触动。它让我对中国的北方民族有了更深的了解和更深的敬意。我常常在阅读中停下来,去感受那些歌词中蕴含的情感,去想象那些歌谣所处的时代和场景。它们是那么的真实,那么的鲜活,仿佛就在我的耳边回响。这本书让我意识到,在我们这片土地上,生活着如此丰富多彩的文化,而这些民歌,正是其中最动人的篇章。我非常庆幸自己能够读到这本书,它丰富了我对中国音乐文化的认知,也让我更加珍视我们民族文化的多元性。我一定会将这本书推荐给我的朋友们,希望他们也能和我一样,在这片歌谣的海洋中,找到属于自己的感动和启发。

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