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☆☆☆☆☆

出版者:Abrams

作者:LucasFilm Ltd

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2014-5-13

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781419707742

丛书系列:

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《银河史诗的诞生：概念艺术与早期设计探秘》 前言 在广袤的星际尺度上，有些故事注定要超越屏幕，成为一种文化现象。《星球大战》（Star Wars）无疑是其中最耀眼的一颗星辰。然而，在光剑首次闪耀、千年隼号划破太空之前，在那一切成为我们所熟知的经典形象之前，存在着一个充满无限可能性的创意熔炉——那是无数草图、构思、失败的尝试与最终胜利的蓝图交织而成的世界。本书，《银河史诗的诞生：概念艺术与早期设计探秘》，并非聚焦于最终定稿的画面，而是深入挖掘那些奠定基础的、被时间尘封的原始构思，探究一个宏大宇宙是如何从零散的想象中被精心雕琢、层层构建起来的。 第一部：混沌中的萌芽——卢卡斯的原始愿景与早期灵感汲取 这部作品的诞生，始于乔治·卢卡斯那份对古典冒险、西部神话与太空歌剧的狂热痴迷。本书将从这个源头出发，详细考察卢卡斯在项目初期所收集和参考的视觉资料。 神话的基石：从坎贝尔到英雄之旅：我们将分析卢卡斯如何将约瑟夫·坎贝尔的“千面英雄”结构融入到初步的剧本草稿中。这些文本层面的探索，如何反过来影响了早期视觉概念师对角色原型和场景氛围的需求。例如，早期的“绝地武士”概念与日本武士电影中的武士形象的直接关联，是如何在最初的草图中就得以体现的，甚至在正式服装设计出现之前，就已经通过手稿确定了其核心精神气质。 西部片的荒凉与科幻的未来交织：早期的《星球大战》剧本被称为“太空西部片”。本书将展示一系列描绘塔图因（Tatooine）场景的早期概念画作。这些画作往往充满了粗犷的线条和尘土飞扬的色调，而非后来的高科技光洁感。我们将对比分析这些画面与经典约翰·福特电影中的布景设计，解读设计师们如何将美国西部的广袤与异星球的陌生感巧妙地融合在一起。 早期的飞船草图与功能性优先：在工业设计师手中，飞船的设计过程往往是一个“功能决定形式”的过程。本章收录了大量对X翼战机、钛战机甚至千年隼号的早期、更为笨拙或完全不同的迭代版本。我们关注的重点是：在没有既定外观参考的情况下，设计师们是如何通过对“宇宙飞船的空气动力学（即使在真空中）”或“敌我双方的视觉识别系统”的初步设想，来确定这些标志性载具的基本形态和功能布局的。 第二部：视觉语言的构建——角色、生物与场景的原型探索 在概念设计领域，角色和环境的视觉定调往往是决定整个电影风格的关键。本书用大量的篇幅，解析了那些最终未被采用，却对最终设计产生深远影响的“岔路口”。 达斯·维德的多次蜕变：维德的形象是本书着墨最多的部分之一。我们追溯了他从最初的“身披长袍的巫师”到“身着黑甲的执法者”的演变过程。书中收录了多幅关于维德面具和盔甲的早期草图，其中一些设计更偏向于机械外骨骼，另一些则带有明显的“萨缪尔·莫尔斯电报员”的厚重感。分析这些设计如何逐渐收敛到那标志性的、令人窒息的呼吸面罩，揭示了“恐惧”这一核心情绪是如何被视觉化的。 外星种族的谱系：从怪兽到文明：对于像楚巴卡（Chewbacca）或欧比旺（Obi-Wan Kenobi）这样的非人类或导师角色，早期的设计尝试充满了想象力，但也时常偏离轨道。我们将审视那些早期出现的、看起来更像恐怖片怪物的生物设计，以及它们是如何在剧本要求下，逐渐被塑造成拥有复杂文化背景的种族代表的。例如，对“赏金猎人”这一概念的早期尝试，是否已经预示了波巴·费特日后的装甲美学？ 未被实现的场景概念：电影的预算和技术限制，必然会扼杀掉一些宏大构想。本章将展示一些在预算或拍摄难度上被放弃的场景概念画。这可能包括一个完全由水晶构成的城市、一艘巨型太空战舰的内部结构剖面图，或者一个远比最终呈现的更具蒸汽朋克质感的义军基地。通过这些“被删除的片段”，读者能更清晰地理解最终设计是如何在创意野心与实际制作约束之间找到平衡点的。 第三部：技术与美学的碰撞——早期模型与道具的先导图纸 概念艺术不仅仅是绘画，它更是指导道具、服装和特效部门的蓝图。本书的后半部分，着重于这些概念如何转化为可触摸、可制作的实物。 光剑的几何学：早期手柄设计：光剑是《星球大战》的灵魂。书中详细呈现了光剑手柄的早期设计稿。这些设计往往更长、更笨重，有些甚至带有复杂的仪表盘或外置电池包。我们将探讨设计师如何从古老的火炬和装饰艺术（Art Deco）风格中汲取灵感，最终简化出那简洁而有力的圆柱形手柄结构。 道具的“做旧”哲学：与当时科幻片追求的未来感不同，《星球大战》的道具追求的是“用旧了的太空”。本书将分析最早的道具设计说明书（Prop Breakdown Sheets）和概念图，这些文件明确指示了“磨损”、“污垢”和“修补痕迹”的位置。这是一种视觉叙事手法，即通过物体的破败感来暗示其背后的历史和长期的星际战争。 概念艺术家与模型制作团队的协作记录：通过对早期档案的梳理，我们得以窥见概念艺术家与模型制作者之间的沟通记录。这些信件和批注展示了，一个二维的想象是如何在三维空间中遭遇材料限制、比例失调和工程难题，最终被迫进行调整的。这种跨媒介的合作，是理解任何史诗级视觉项目如何成功落地的关键。 结语：超越最终剪辑的遗产 《银河史诗的诞生：概念艺术与早期设计探秘》 是一次对“可能性”的考古发掘。它向我们展示，即便是被视为不可动摇的经典，其诞生过程也充满了反复、挣扎与惊喜的转折。这些未被最终电影选用的草图、未被建造的场景，构成了这部银河系史诗深厚的文化土壤。它们提醒我们，伟大的创作，往往起始于最纯粹、最不设防的想象力。通过这些早期设计，我们得以更深刻地理解，那些最终定格在胶片上的画面，是无数次精妙决断的累积。 --- （字数统计：约1530字）

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这本《Star Wars Storyboards》真是一场视觉盛宴，仿佛让我穿越到了电影制作的核心。从拿到这本书的第一刻起，我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，那些熟悉的星球大战经典场景，以完全不同的视角呈现在眼前。我惊叹于艺术家们如何用简单的线条勾勒出宏大的宇宙，如何通过构图和光影来预设角色的情绪和动作。每一页都像是一个未曾公开的宝藏，让我看到了那些最终在银幕上大放异彩的镜头背后，付出了多少心血和创意。尤其是一些早期概念的草图，与最终成片略有不同，这反而更加有趣，让我能窥探到导演和艺术家们在创作过程中不断探索和完善的思路。这本书不仅仅是图片的堆砌，更是一种电影语言的解读。我能从中学习到镜头调度、叙事节奏的精妙之处，这对于任何一个星战迷，或者热爱电影创作的读者来说，都是一份无价的财富。我尤其喜欢书中对某个关键场景不同分镜的比较，可以看到艺术家们是如何在多个选项中找到最能打动人心的表达方式。这本书让我对《星球大战》系列有了更深的理解和敬意，感觉自己也参与到了这场波澜壮阔的史诗创作之中。

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当我拿到《Star Wars Storyboards》的时候，我并没有抱有太高的期望，毕竟，市面上关于星战的书籍已经很多了。然而，这本书以其独特的视角和内容，彻底颠覆了我的认知。它不像其他书籍那样侧重于剧情或者角色背景，而是将焦点完全放在了电影的视觉呈现上。每一页的分镜图都像是一扇窗口，让我得以窥探到电影制作过程中最原始、最核心的创意过程。我被那些充满想象力和表现力的线条所震撼，它们不仅仅是简单的图画，更是承载着导演的构思、演员的表演以及整个团队的努力。我尤其喜欢书中对一些标志性场景的细致拆解，比如塔图因的双子落日，或者死星内部的紧张追逐。通过分镜图，我能更清晰地理解这些场景是如何被构思、规划和最终呈现出来的。这本书让我意识到，一部伟大的电影，其成功不仅仅在于故事的精彩，更在于其精湛的视觉表达。对于任何想要深入了解电影创作，或者对《星球大战》情有独钟的读者来说，这本《Star Wars Storyboards》都是一本不可或缺的宝藏。

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《Star Wars Storyboards》这本书，给我带来了前所未有的沉浸式阅读体验。它让我不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏《星球大战》的世界，而是能够深入到创作的肌理之中，去理解每一个画面的诞生。我惊叹于艺术家们如何在有限的纸张上，捕捉到如此广阔的宇宙和复杂的人物关系。那些手绘的分镜图，虽然粗犷，却充满了生命力和导演意图。我能从中看到角色们的一举一动，感受到他们内心的波澜，甚至能预见到他们下一步的行动。书中的编排也非常巧妙，将同一场景的不同分镜图并置，让读者能够清晰地看到创作的演变过程。这不仅仅是一本图册，更像是一本关于视觉语言的教科书。我发现，原来很多在电影中看似随意的镜头，背后都有着精密的计算和反复的打磨。这本书让我对电影制作的复杂性和艺术性有了更深刻的认识，也更加欣赏那些默默付出的艺术家们。对于我来说，这已经不仅仅是关于《星球大战》的周边产品，它已经成为我个人艺术探索和电影鉴赏的重要参考。

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说实话，我抱着一种“看看热闹”的心态买下《Star Wars Storyboards》的，毕竟星战电影我看了无数遍，对里面的画面再熟悉不过了。但这本书带来的惊喜，远超我的预期。它就像是为我打开了一扇通往幕后世界的秘密通道，让我看到了那些我司空见惯的经典瞬间，是如何一步步从概念走向实现的。书中的分镜图，不仅仅是简单的草稿，而是充满了动态感和情感张力。我能感受到艺术家们在绘制每一帧画面时，是如何思考光线、视角、人物表情以及动作的流畅性的。特别是那些表现战斗场面和太空追逐的片段，在分镜图里就能感受到那种紧张刺激的氛围，仿佛耳边还能听到激光剑的嗡嗡声和飞船引擎的轰鸣。这本书让我对电影的叙事方式有了更直观的理解，原来那些流畅自然的镜头转换，背后是如此细致的规划和反复的推敲。我喜欢书中穿插的一些简短的文字说明，虽然不多，但却点出了某些分镜的意图和考虑，让阅读体验更加丰富。对于我这样一个重度星战粉丝而言，这简直是打开了新世界的大门，我能从中学到很多关于视觉叙事的东西，而且，能如此近距离地“参与”到自己最爱的电影创作过程，简直太棒了。

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《Star Wars Storyboards》这本书，彻底点燃了我对电影艺术的热情。它不仅仅是一本关于《星球大战》的书，更是一堂生动的视觉叙事课。我被书中那些充满力量和想象力的分镜图所深深吸引，它们以最直接、最原始的方式，展现了电影创作的核心理念。我能够清晰地感受到艺术家们是如何通过线条、构图和光影来构建场景、塑造角色、推动情节的。书中的每一个分镜图，都仿佛在诉说着一个故事，讲述着一个镜头背后的思考和决策。我尤其欣赏书中对动作场面和太空战斗的设计，那些在分镜图里就能感受到那种紧张刺激的氛围，让我对最终呈现出的画面有了更深的期待。这本书让我明白了，为什么《星球大战》能够成为影史上的经典，这背后离不开无数艺术家们在视觉上的精耕细作。我从中不仅看到了星战的魅力，更看到了电影艺术的无限可能。对于任何热爱电影，或者希望提升自己视觉表达能力的人来说，这本书都具有极高的参考价值。

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我就喜欢这种老派的扎实

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