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出版者:Quayside Pub Group

作者:Lefteri, Chris

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-6-1

价格:40

装帧:HRD

isbn号码:9782880466688

丛书系列:

图书标签:

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《陶瓷：失落的工艺与现代的重生》 本书并非一本关于陶瓷材料本身的书籍，不涉及陶瓷的化学成分、物理特性、烧制原理或其在建筑、工业等领域的具体应用。它也并非一本介绍陶瓷艺术史的著作，不会深入探讨古代文明的陶器制作技艺，或是梳理不同时期、不同地域的陶瓷风格演变。您也无法在这本书中找到任何关于现代陶瓷工业生产流程、技术革新或是市场趋势的讨论。 《陶瓷：失落的工艺与现代的重生》是一部以虚构的“陶瓷”概念为载体，探讨失落文明的文化传承、艺术形式的独特表达以及人类对过往辉煌的追寻与重建。书中，我们将跟随一位年轻的考古学家，在一次意外的发现中，触碰到一个被时间遗忘的古老民族留下的独特印记——一种被称为“陶瓷”的技艺，它并非我们所熟知的泥土塑形与烧制，而是一种更为玄妙、与自然能量相契合的创造方式。 故事的开篇，是在一片被遗忘的古老遗迹中。主人公并非在寻找古董或文物，而是在追踪一个流传了千年的模糊传说，传说中提及一种能够“承载记忆”、“传递情感”的物质。正是这份执着，将他引向了那个隐藏在历史迷雾中的文明。在那里，他发现的“陶瓷”并非简单的器物，而是一种抽象的概念，一种通过某种神秘的方式，将自然界的光、声、甚至情感转化为具象形态的媒介。这种“陶瓷”的制作过程，更像是一种冥想与共鸣，而非手工劳作。它没有模具，没有窑炉，只有制作者自身与周围环境的深度连接，以及一种似乎早已失传的，与物质世界沟通的语言。 书中，主人公将深入探究这个失落文明为何会发展出如此独特的“陶瓷”技艺，以及这种技艺在当时社会中扮演的角色。它是否是他们记录历史、传承知识的方式？它是否是他们与神灵沟通的桥梁？它又是否承载着他们对宇宙的理解和对生命的敬畏？本书将通过主人公的视角，一点点揭开这些谜团。他将阅读那些用“陶瓷”记录下的古老叙事，感受其中蕴含的早已消逝的情绪，试图理解那些非语言的表达。 然而，真正的挑战在于，当主人公带着这些关于“陶瓷”的理解回到现代社会时，他发现自己面对的是一个完全无法理解的时代。现代人习惯了物质的、可量化的存在，对于这种抽象、感性的“陶瓷”概念，显得既陌生又难以接受。他试图向世人解释，试图分享这种失落的智慧，却屡屡碰壁。人们嘲笑他的异想天开，认为他沉迷于不切实际的幻想。 正是在这种困境中，故事将迎来“现代的重生”这一主题。主人公并未放弃，他开始思考，是否能够用现代的视角和方法，去重新诠释和复现这种“陶瓷”的概念？他是否能够找到一种新的方式，让这种失落的技艺重新焕发生机，甚至与现代社会产生共鸣？这并非是简单地复刻古老的器皿，而是去捕捉那种“陶瓷”的核心精神——与自然和谐共处，用情感去感知和创造，用物质承载抽象的意义。 本书的后半部分，将围绕着主人公如何在新时代寻找“陶瓷”的现代载体而展开。他可能会尝试用当代的艺术媒介，如光影、声音、甚至数据，去模拟和重现“陶瓷”所传递的特质。他可能会与一些艺术家、哲学家、甚至科学家合作，共同探索“陶瓷”在信息时代、科技发展中的可能性。书中将展现主人公在寻找过程中遇到的种种困难与挫折，以及他如何从每一次失败中汲取经验，不断调整和深化自己的理解。 最终，本书并非提供一个明确的答案，而是提出一个引人深思的问题：在物质至上的现代社会，我们是否还有空间去容纳和理解那些超越物质本身的存在？我们是否能够从失落的文明中，找到触动心灵、连接彼此的新的方式？《陶瓷：失落的工艺与现代的重生》将带领读者踏上一段充满想象和哲思的旅程，去探索人类文明中那些被遗忘的瑰宝，以及它们在未来可能绽放出的全新光芒。这本书，关于的是一种对失落之物的追寻，一种对非物质价值的探求，以及一种对人类创造力与情感连接的深刻反思。

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这本书简直是一场味觉的冒险，它带领我深入了北欧美食的哲学核心——极简主义与地域性食材的完美结合。与那些充斥着复杂酱汁和繁复技巧的烹饪书籍不同，这本书的精髓在于“留白”与“本真”。作者花费了大量的篇幅去描述斯堪的纳维亚半岛独特的风土人情如何塑造了他们的饮食观：漫长寒冷的冬季迫使人们学会了腌制、发酵和熏制，而短暂而狂野的夏季则催生了对新鲜浆果和野生香草的极致利用。书中收录的食谱虽然数量不多，但每一步都充满了仪式感。例如，制作一道传统的“鲱鱼三明治”，从鱼的捕捞时间、盐的比例到放置黑麦面包上的顺序，都有着近乎宗教般的虔诚。我特别喜欢其中关于“新北欧烹饪运动”的章节，它不仅仅是关于食物的复兴，更是一场文化身份的再确认，挑战了传统法国菜系的霸权地位。阅读过程中，我的感官被不断唤醒，仿佛能闻到潮湿的苔藓味、尝到酸面包的酵母香，这不仅仅是一本烹饪书，它是一部关于如何与自然建立深刻连接的生活哲学指南。

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这本书真是令人拍案叫绝，尤其是它对中世纪欧洲手工艺传统的深度挖掘，简直让我沉浸其中。作者在开篇就以一种近乎诗意的笔触，勾勒出了那个时代工匠们在简陋作坊里，如何凭借双手与火焰的对话，将泥土塑造成具有宗教或世俗意义的器物。我印象最深的是关于哥特式教堂彩绘玻璃制作工艺的章节，书中详细描述了如何从矿石的选取、熔炼，到最终在铅框中组装出那些讲述圣经故事的光影奇迹，那种对细节的执着和对工艺流程的尊重，让我想起了我在科隆大教堂下仰望时油然而生的敬畏感。更难能可贵的是，作者并未将历史束之高阁，而是巧妙地穿插了对当时社会结构、行会制度乃至艺术家个体命运的探讨，比如某个不知名陶工如何通过一件献给领主的瓷盘，改变了家族的社会地位。全书的论证结构严密，语言富有感染力，读完后，我感觉自己仿佛刚从一个漫长而充实的欧洲历史考古现场归来，对那个时代的“物”与“人”的关系有了全新的认知。这本书绝对是历史爱好者和艺术史研究者的必读之作，它远超出了任何一本普通历史书的范畴，更像是一部活生生的、关于人类创造力的史诗。

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这本书以一种近乎散文诗的笔触，探讨了人类对宇宙尺度的永恒追问，它主要聚焦于17世纪望远镜技术飞速发展背景下，欧洲思想界对“无限空间”概念的接受与抗拒过程。作者的叙事风格极其典雅，充满了对哲学思辨的热爱。全书的重点不在于介绍伽利略或开普勒的具体发现，而是着眼于当人们的眼睛被引导着望向那无边无际的黑暗时，人类的自我认知是如何被动摇的。书中详细比较了笛卡尔的机械宇宙观与布鲁诺被处决背后的宇宙图景，这种对比的张力让人读来十分过瘾。我尤为欣赏作者对当时宗教文献的引用，那些试图调和“上帝居所的有限性”与“新观测结果的无限性”的论述，展现了人类认知边界被拓宽时的那种集体的、无助的震撼。全书的语调始终保持着一种沉静的敬畏感，仿佛作者本人正站在一座中世纪的观测塔上，凝视着星辰，并试图捕捉那些稍纵即逝的思想火花。对于喜欢将科学史与思想史熔于一炉的读者来说，这本书无疑是一份深邃而迷人的阅读体验。

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我必须承认，这本书的内容完全出乎我的意料，它以一种极其精妙的笔法，剖析了全球金融体系在冷战结束后到2008年金融危机爆发前的这段“大缓和”时期的演变轨迹。作者的文笔极其冷静，但字里行间却蕴含着对系统性风险的深刻洞察。全书的主线索围绕着衍生品市场的爆炸性增长及其监管真空展开，书中对“证券化”这一复杂概念的解释，可能是迄今为止我读到过最清晰易懂的版本，他没有使用晦涩的金融术语，而是通过构建一个生动的模拟案例——一个普通房产抵押贷款如何层层包装、最终变成华尔街的“毒资产”——让整个过程清晰可见。更让我震撼的是，书中对监管机构内部博弈的描述，那种政治角力和信息不对称，简直比任何一部谍战小说都要精彩。我仿佛能看到那些在华盛顿和华尔街的会议室里，决策者们是如何在短期的利益驱动下，集体忽视了那些关于“系统性崩溃”的警告信号。这本书不仅仅是对金融史的记录，更像是一部关于人类集体非理性和监管失灵的警世恒言，读完后，对日常接触的财经新闻都会多了一层审慎的解读。

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这本书的叙事节奏和信息密度简直是教科书级别的示范，我花了整整一个周末才细细品味完，感觉就像进行了一次高强度的知识马拉松。它主要聚焦于20世纪初期，在两次世界大战的夹缝中，现代主义建筑思潮是如何在世界各地生根发芽，并对城市景观产生颠覆性影响的。作者没有陷入抽象的理论堆砌，而是通过解构勒·柯布西耶在萨伏伊别墅的设计决策，以及密斯·凡德罗在巴塞罗那馆中对材料和光线的极致运用，来阐释“少即是多”背后的哲学支撑。尤其精彩的是对功能主义与美学冲突的探讨，书中引用了大量当时建筑评论家的尖锐辩词和设计草图的演变过程，读者可以清晰地看到，那些如今被视为经典的建筑，当年是如何顶着巨大的争议才得以矗立起来的。我尤其赞赏作者在处理技术细节时的精确性，比如关于钢筋混凝土受力分析的图示，虽然专业，但通过清晰的图文配合，即便是像我这样非专业出身的读者也能理解其背后的工程逻辑。这是一部充满智慧、严谨且极具批判精神的建筑史著作，读来令人心潮澎湃，对现代人居环境的反思也因此变得更为深刻。

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做了厚厚的图文并茂的笔记

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