Baskets made by the people of the mid-Columbia River are among the finest examples of Indian textile art in North America, and they are included in the collections of most major museums. The traditional designs and techniques of construction reveal a great artistic heritage that links modern basketmakers to their ancestors, Yet baskets are also everyday objects of a utilitarian nature that reveal much about mid-Columbia culture-a flat twined bag has greatest value when it is plump with dried roots, a coiled basket when full of huckleberries. In Columbia River Basketry, Mary Schlick writes about the weavers who at the time of European contact lived along the Columbia River from just above its confluence with the Yakima River westward to the vicinity of present-day Portland, Oregon, and Indian groups living along the river, she presents the baskets in the context of the lives of the people who created and used them. She also writes about the descendants of the early basket weavers, to whom either basketry skills have been passed and from whom she herself learned to make baskets. Schlick blends mythology, personal reminiscences, materials, and basketry techniques. Written with deep understanding and appreciation of the artists and their work, Columbia River Basketry will be an inspirational sourcebook for basket weavers and other craftspeople. It will also serve as an invaluable reference for scholars, curators, and collectors in identifying, dating, and interpreting examples of Columbia River basketry.
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坦率地说,我购买这本书时是抱持着一丝怀疑态度的,因为市面上太多打着“深度探索”旗号的图书,内容却浅尝辄止,充斥着泛泛而谈的赞美之词。幸运的是,这本书完全避开了那种空洞的赞扬。它的价值在于其近乎偏执的细节考据。我特别留意了关于“修复与保存”章节的论述,那部分的深度令人咋舌。作者不仅引用了大量的口述历史,还将不同年代的修复技术进行了对比分析,探讨了现代工业材料对传统编织物可能造成的潜在破坏。这显示出作者不仅是艺术的欣赏者,更是守护者。书中穿插的一些艺术家访谈,那种直接、未经修饰的语言,更是为冰冷的编织结构注入了鲜活的人性温度。读起来,我感受到的不是被动接受知识,而是在参与一场与这些古老技艺的深度对话。它迫使你重新思考“传统”这个词的重量,它不是静止不变的,而是在不断地被理解、被挑战和被重新演绎的动态过程。
评分初次接触这类主题的作品时,我通常会期待看到大量的技术图解和逐步指导,毕竟自己也尝试过编织,深知其中的复杂性。然而,这部作品提供的体验更为宏大和沉浸。它更像是一部人类学田野调查的精炼成果,而非一本操作手册。叙事手法非常流畅,作者似乎带着一种漫游者的视角,穿梭于那些古老的村落和与世隔绝的河流沿岸。最让我着迷的是其中关于“意图”和“功能”的探讨。一个篮子的形状如何被使用环境所塑造?它的提手处的编织密度为何比底部更紧密?这些问题在书中得到了充满诗意的解答,将编织行为提升到了人类适应环境的智慧层面。例如,书中对特定鱼篓的设计如何最大限度地减少水流阻力的描述,其精确性和洞察力,即使对于非专业人士来说,也极具启发性。文字的节奏感很强,时而如同平静的河水叙述历史的悠长,时而又因描述某个罕见编法的高超技艺而变得激动人心,非常适合在冬日一个安静的下午,伴着壁炉的火光慢慢品读。
评分这本书的装帧设计本身就是一种低调的艺术实践。纸张的选择,那种略带粗糙却手感温润的质地,似乎都在向读者暗示着内容的主题——对自然材料的尊重。如果说内容是骨架,那么排版就是血肉。它没有采用那种密不透风的学术排版,而是巧妙地留出了大片的“呼吸空间”,这使得即便是篇幅较长的论述,读起来也不会感到压抑。我尤其喜欢它在展示不同文化中“符号意义”转换的部分。比如,在某个部落中代表丰饶的螺旋纹样,在另一个临近部落中可能被赋予了保护或警示的含义。这种文化间的细微差异,通过精心的图文对照被清晰地勾勒出来,有效地避免了将所有原住民文化一概而论的陷阱。这种严谨和细致的区分,让读者在赞叹技艺的同时,更深地理解了文化的多样性和地域特异性,是一种非常高级的知识传达方式。
评分对我而言,阅读这本书更像是一次心灵的净化之旅。它没有激烈的戏剧冲突,也没有惊天动地的发现,有的只是对“慢”的艺术的持久致敬。在充斥着快速消费和即时满足的现代社会中,这本书提供了一个完美的避风港,让我们得以慢下来,去欣赏那种需要耗费数月甚至数年才能完成的作品。书中对于“时间投入”的价值的强调,是我感触最深的地方。作者似乎在无声地告诉我们,真正伟大的艺术品,其价值往往与其耗费的时间成正比。我特别关注了那些关于工具制作的部分,那不仅仅是描述如何削尖工具,而是描绘了人类如何利用身边最基础的资源,通过智慧将其转化为创造美的媒介。这本书的语言风格极其内敛而有力,用词精准,避免了多余的形容词堆砌,使得每一个句子都像编织的线索一样紧密可靠,最终编织出一幅关于人类持久创造力的宏大图景。
评分这本书简直是工艺美术爱好者的福音,尤其是对于那些对手工编织艺术怀有深厚感情的人来说。我记得我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的,封面那种朴实而又充满力量感的纹理立刻抓住了我的眼球。翻开书页,首先映入眼帘的是大量高清的实物图片,那些精美的篮子不仅仅是容器,它们更像是时间凝固的琥珀,记录着过去那些勤劳双手的故事。作者似乎对材料的理解达到了一个近乎哲学的层面,从柳条的选择到植物纤维的预处理,每一个细节都被细腻地描绘出来,让人仿佛能闻到潮湿泥土和晒干藤蔓混合在一起的独特气味。书中对不同地域编织风格的区分尤其令人印象深刻,那种微妙的线条变化、几何图案的演替,清晰地勾勒出了文化在器物上留下的印记。我特别欣赏它在讲述传统技艺失传风险时所流露出的那种急切和敬畏,这使得这本书超越了一般的工艺指南,成为了一份珍贵的文化遗产记录。读完后,我立刻感觉自己对身边那些看似不起眼的编织品有了全新的敬意,它们不再是简单的物件,而是承载着厚重历史与匠人精神的艺术品。
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