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出版者:Guild of Master Craftsman Publications Ltd

作者:Chapman, Robert

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1999-11

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9781861081193

丛书系列:

图书标签:

• 木工
• 木旋
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 家居
• 兴趣
• 技能
• 木材

《木艺匠心：刨痕里的时光雕刻》 这是一部关于时间的沉淀、技艺的传承以及对材料深刻理解的书籍。它并非直接教授如何将一块未经雕琢的木料变成一件精美的摆件，而是深入探索了木艺创作背后的哲学思考、材料的生命力以及艺术家与木材之间无声的对话。 书中的文字，如同精心打磨过的木纹，细腻而富有层次。它从原材料的选取开始，并非简单列举木材种类，而是通过对不同树种的生长环境、物理特性、甚至是历史人文故事的钩织，揭示了每一块木料都蕴含着独特的“性格”与“记忆”。作者并非以技术手册的姿态出现，而是像一位饱经风霜的智者，娓娓道来他对木材的敬畏之心，以及如何去“倾听”木材的声音，感受它在不同季节、不同湿度下的细微变化。 “刨痕里的时光雕刻”这个副标题，恰如其分地概括了本书的核心。它阐释了在木艺创作中，每一个细微的动作，每一次刨子的刮擦，每一次砂纸的打磨，都不仅仅是物理上的去除，更是与时间进行的深度交流。这些痕迹，承载着创作者的心绪、对完美的追求，以及对事物从无到有、从粗糙到精致过程的深刻体悟。书中所描绘的，是一种“慢”的艺术，一种对抗现代社会快节奏的静思。它鼓励读者放慢脚步，在每一次旋转中，在每一次打磨中，找回内心的宁静与专注。 本书并非枯燥的技术指南，而是充满了人文关怀与艺术情怀。它会带领读者走进古老的手工坊，感受木屑飞扬中弥漫的匠人气息；会穿梭于世界各地的木艺展览，欣赏那些超越实用功能、直抵人心的艺术品；会讲述那些将一生奉献给木艺的伟大工匠的故事，他们的坚持、他们的创新、他们的智慧，如同坚实的木桩，支撑起这门古老技艺的殿堂。 书中还会探讨一些更深层次的议题。例如，在工业化生产日益普及的今天，手工木艺的价值体现在哪里？它如何安抚我们日益疏离的内心？又如何让我们重新认识“自然”的意义？作者会以充满诗意的语言，描绘木材的自然美，强调保护森林、尊重自然的重要性，将木艺创作上升到对生态环境的责任与反思。 通过细腻的文字描述，读者仿佛能闻到木材特有的清香，触摸到打磨后光滑细腻的表面，听到刨子在木料上滑过的悦耳声响。这本书，旨在唤醒读者内心深处对自然、对工艺、对美的感知，它提供的是一种思考的维度，一种精神的滋养，而非冰冷的技术指令。它鼓励每个人，无论是否亲手操刀，都能从木艺中汲取力量，理解“沉淀”、“打磨”、“时间”这些概念在生活中的深刻含义，并在自己的生命旅程中，刻下属于自己的独特印记。

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我花了整整一个周末沉浸在这本书的图文世界里，最让我惊喜的是它对传统工艺与现代技术结合的独特视角。它并非仅仅是图解某种旋转技巧，而是深入剖析了从毛坯选择到最终打磨抛光这一系列复杂流程背后的力学原理和美学考量。书中对车床操作安全性的强调，细致到令人发指的程度，每一个步骤都配有高分辨率的爆炸图和关键受力点的标注，这对于初学者来说无疑是定海神针，极大地降低了学习曲线带来的挫败感。此外，作者还穿插讲解了一些非常规的修补技术，比如如何巧妙地利用树脂和天然矿物来弥补木材的瑕疵，使之转化为设计的一部分，而不是简单的遮盖。阅读过程中，我仿佛置身于一个经验丰富的工坊之中，作者的讲解如同耳边细语，既专业又不失亲切，充满了实战的智慧，而不是冰冷的理论堆砌。

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这本书的排版和视觉呈现达到了艺术品的级别。那些高清的全景照片和微距特写，简直是教科书级别的案例展示。我特别留意了其中关于“空心雕刻”那一章节的介绍，作者用近乎于摄影作品的画面，清晰地展示了雕刻刀具在不同切削角度下，木屑飞溅的轨迹和留下的痕伤细节。这种对过程美学的捕捉，远超出了普通技术手册的范畴。不同于市面上那些只关注成品外观的出版物，这本书的重点在于“构建”本身——如何预判木材在高速旋转下可能产生的应力变化，并提前进行结构上的调整。特别是关于平衡重心的计算方法，作者提供了一个非常直观的图表法，让人可以迅速上手，不再依赖于繁琐的数学公式，这无疑是为那些偏爱直觉操作的匠人提供了一套可靠的参照系。

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这本书最打动我的地方，在于作者流露出的那种近乎于偏执的匠人精神。他似乎在用文字和图片记录的，不仅仅是一门技艺，而是一种生活态度。在介绍如何进行表面处理时，他花了大量篇幅讨论了关于“时间”的价值——慢工出细活，不同类型的天然油蜡需要多少小时才能达到最佳的渗透和固化效果，以及如何通过细微的湿度控制来影响最终光泽的持久度。这种对慢节奏、高品质的坚持，在当今快速迭代的时代显得尤为珍贵。阅读这本书就像进行了一次深入的冥想，它教会我如何放慢速度，去欣赏材料本身的呼吸和变化。它更像是一本关于如何与自然材料共处的哲学指导书，而不是一本单纯的技术手册。每一次翻阅，都能从中汲取到新的宁静和灵感，让我对手头的每一个项目都充满了敬畏之心。

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坦白说，我一开始是抱着怀疑态度的，市面上关于木工的书籍汗牛充栋，大部分都是换汤不换药的重复。然而，这本书在探讨“形式与功能”的平衡上，展现出了非凡的洞察力。作者并没有将创作局限于传统的碗碟或灯具，而是勇敢地将目光投向了更具挑战性的领域，比如大型的异形结构件和复杂的嵌合工艺。他详细地解析了在处理大型、不规则木料时，如何通过分段制作、榫卯连接以及后期的整体塑形来保证最终产品的稳定性和艺术性。书中关于如何选择合适的工具附件的指南也异常实用，它不仅仅列出工具的名称，还详细说明了在特定木材和特定操作中，某一把锉刀或砂纸目数的微小差异，如何最终影响到作品的触感和视觉效果。读完后，我感觉自己的创作视野被极大地拓宽了，不再局限于舒适区，而是有了挑战更宏大项目的勇气和方法论。

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这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种深邃的木纹质感，仿佛能透过纸张触摸到真实的纹理。装帧的工艺也体现了对细节的极致追求，拿在手里沉甸甸的，就知道这不是一本泛泛而谈的入门读物。我尤其欣赏作者在开篇部分对于“木的哲学”的阐述，他没有急于展示精湛的技术，而是花了大篇幅去探讨人与木材之间那种古老而深刻的连接。这就像是一场精神上的洗礼，让你在真正拿起车床工具之前，先学会如何“倾听”木头的心声。书中对于不同树种的特性分析，详尽得超乎想象，从橡木的坚韧到枫木的细腻，每一种都有其独特的脾气和适宜的处理方式，这种知识的深度，足以让一个有经验的木工爱好者都感到醍醐灌顶。更难能可贵的是，作者非常注重环保和可持续性的理念，强调在取材和制作过程中如何最大限度地减少浪费，并赋予每一件作品新的生命周期，这使得整本书的内涵更加丰满和有温度。

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