具体描述
This title provides a useful handbook for anyone interested in jewellery whether as a professional studio jeweller or as a recreational activity. Topics include: range of tools and materials available; four projects explain how to make a pair of hairpins in acrylic, a silver band ring, a pair of knotted wire earrings and an oxidized silver penannular brooch; and finally, a section on design with suggested exercises to follow. The book includes illustrated work from more than 30 leading jewellers, which provides examples of techniques and materials, as well as inspiration to anyone making and wearing jewellery.
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用户评价
我是在一个偶然的机会从朋友那里借到这本关于当代首饰创作的图册的，坦白讲，我原本对“设计”这个词的理解比较狭隘，总觉得它更偏向于装饰性或者某种特定文化符号的表达。然而，这本书彻底颠覆了我的认知框架。它花了大量篇幅讨论“珠宝与身体的关系”，甚至引入了人类学和社会学的视角来剖析配饰为何存在以及它如何介入佩戴者的日常叙事。书中展示的一些作品，造型极其抽象和先锋，几乎挑战了传统珠宝的定义边界——它们更像是小型雕塑或者可以穿戴的行为艺术。我对其中一个探讨“可逆性设计”的章节印象尤为深刻，设计师如何在一个作品中融入两种截然不同的佩戴方式，通过简单的结构转换，使同一件作品能够讲述两个独立的故事。作者的文字风格非常具有哲学思辨性，阅读过程就像是与一位深谙美学和历史的导师进行了一场漫长的对话，它迫使你思考，我们究竟是在“装饰”身体，还是在通过这些媒介来“定义”自我。这本书的价值，不在于它教你制作某件特定的首饰，而在于它拓宽了你对“首饰”这一概念的理解深度与广度。
评分我是在一个国际珠宝设计论坛上被推荐这本书的，当时听说的卖点是它“跨越地域的文化融合”。读完之后，我发现它确实做到了这一点。这本书收录了来自亚洲、欧洲和南美洲的顶尖工坊的作品，并且非常巧妙地将这些作品并置对比。比如，它会把日本金工的“侘寂”美学，与意大利文艺复兴时期的繁复装饰风格放在相邻的版面上进行解析，引导读者去发现隐藏在不同文化符号背后的共通的数学比例和审美偏好。这种比较分析的方法，极大地丰富了我的设计语汇库。书中有一部分专门研究了“非贵金属在仪式性珠宝中的运用”，这在很多注重传统贵金属的教材中是被忽略的。作者通过大量的案例展示了如何利用铜、铁甚至木材的纹理变化，来表达出比黄金更深沉、更具叙事性的情感力量。这本书更像是一部全球珠宝设计的“编年史”，让你在欣赏美学的同时，也在进行一场跨越时空的文化考察。
评分说实话，我一开始被这本书厚重的篇幅和密集的文字吓到了，我更习惯于那种图片多、文字少的“视觉导向”书籍。但是，当我真正沉下心来阅读它的“项目管理与成本核算”章节时，我才意识到这本书的实用价值被低估了。它并没有停留在艺术的殿堂里，而是非常务实地探讨了将设计转化为商业产品的全过程。书中提供了一套非常详尽的表格模板，用于计算人工成本、材料损耗率（包括贵金属回收的比例）、以及不同市场定价策略对利润的影响。最让我感到惊喜的是，它甚至分析了知识产权保护在珠宝设计中的重要性，包括如何注册独特的设计专利以及如何应对抄袭风险。作者显然是一位既精通设计又深谙商业运作的专家，他教给读者的不仅是如何做出美丽的物件，更是如何建立一个可持续、有盈利能力的设计工作室。这本书的价值，在于将艺术创作与严谨的商业逻辑完美地结合了起来，是“匠心”与“商道”的绝佳范例。
评分作为一个业余爱好者，我尝试着寻找一些能让我快速上手、看到即学即做的书籍，但很多市面上的教程往往过于肤浅。这本书的特点在于，它虽然内容深邃，但对基础工具的介绍却细致入微，几乎到了“拿着放大镜检查每一个环节”的地步。例如，在介绍基础焊接技巧时，它没有用模糊的“加热至发红”来搪塞，而是精确地给出了不同合金在不同光照条件下的“樱桃红”和“橙黄”的色温对比图，并强调了使用什么样的助焊剂才能达到最佳的流动性。我特别欣赏它对于“安全操作规范”的重视，单独用一个章节来详细讲解通风系统、防护眼镜的选择以及化学品处理，这体现了对读者负责的态度。此外，书中的材料部分也远超一般书籍的范畴，它不仅仅是列举了金、银、铂，还深入探讨了高科技陶瓷、复合树脂以及再生金属在珠宝设计中的应用前景，甚至附上了供应商的联系信息。可以说，这本书不仅是技能的传授，更是建立一个专业工作室的完整蓝图。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，那种低调的奢华感扑面而来。当我小心翼翼地翻开它的时候，首先映入眼帘的是那些极其清晰、色彩饱和度极高的作品图片。我尤其喜欢它对“光影与材质”处理的深度挖掘，书中用了好几页专门去分析不同金属在自然光和人工照明下反射出的细微差别，这对于一个追求极致细节的珠宝设计师来说，简直是如获至宝。它不仅仅是展示成品，更像是带你走进了一间高级的摄影棚，去理解每件作品是如何被“捕捉”和“呈现”的。作者在描述制作流程时，也丝毫没有吝啬笔墨，详细到连打磨砂纸的目数变化对表面肌理的影响都有图文并茂的解释。我记得有一章专门讲了如何利用失蜡铸造技术来重现那些极其复杂的有机形态，里面的模具制作步骤图解，复杂到我需要拿着放大镜才能看清那些微小的操作点，这体现了作者对传统工艺的敬畏与精湛掌握。总的来说，这本书给我的感觉是，它是一本严肃的、面向专业人士的参考手册，而非一本简单的流行趋势指南，它着重于“如何做对”和“如何做得更好”，那种对工艺精益求精的追求，贯穿始终。
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