具体描述
本书为《芥子园画传》的二集，《芥子园画传》系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。此次对此经世珍宝重新编辑，采用康熙版彩色原图。二集内容为兰谱、竹谱、梅谱、菊谱等。
作者简介
王槩，初名匄，一作改，亦名丐，字东郭，又字安节，后改今名，秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。
目录信息
画传合编序／ 五
画传合编例言 ／二五
画传二集总目 ／三九
兰谱上册目 ／四一
兰谱下册目 ／四五
画兰浅说 ／四七
上册兰谱起手式 ／五六
下册兰谱 ／八三
竹谱／
兰竹谱序 ／一一九
竹谱上册目 一二三
画竹浅说 ／一三三
上册竹谱起手式 ／一四四
下册竹谱 ／一四九
梅谱／
梅菊谱序 ／二二一
梅谱上册目 ／二二五
梅谱下册目 ／二二九
画梅浅说 ／二三三
上册画梅起手式 ／二五二
下册梅谱 ／二七三
菊谱／
菊谱上册目 ／三一七
菊谱下册目 ／三二一
画菊浅说 ／三二五
上册菊谱起手式 ／三三四
下册菊谱 ／三五五
· · · · · · (收起)
读后感
“我的书”，这题目很广大。我虽非藏书家，大大小小，新新旧旧，也有四五橱的书，不知当从哪一册说起？先拣最漂亮一点的来说吧。假定价贵就是漂亮，先拣价最贵的来说吧。我所有的书中，价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》。这部书共分三集，第一集四册，定价...
评分“我的书”，这题目很广大。我虽非藏书家，大大小小，新新旧旧，也有四五橱的书，不知当从哪一册说起？先拣最漂亮一点的来说吧。假定价贵就是漂亮，先拣价最贵的来说吧。我所有的书中，价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》。这部书共分三集，第一集四册，定价...
评分“我的书”，这题目很广大。我虽非藏书家，大大小小，新新旧旧，也有四五橱的书，不知当从哪一册说起？先拣最漂亮一点的来说吧。假定价贵就是漂亮，先拣价最贵的来说吧。我所有的书中，价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》。这部书共分三集，第一集四册，定价...
评分“我的书”，这题目很广大。我虽非藏书家，大大小小，新新旧旧，也有四五橱的书，不知当从哪一册说起？先拣最漂亮一点的来说吧。假定价贵就是漂亮，先拣价最贵的来说吧。我所有的书中，价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》。这部书共分三集，第一集四册，定价...
评分“我的书”，这题目很广大。我虽非藏书家，大大小小，新新旧旧，也有四五橱的书，不知当从哪一册说起？先拣最漂亮一点的来说吧。假定价贵就是漂亮，先拣价最贵的来说吧。我所有的书中，价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》。这部书共分三集，第一集四册，定价...
用户评价
《芥子园画传·二集》这本书，对于我这样一个对中国古典艺术充满好奇但又缺乏系统学习的门外汉来说，简直是一场及时雨。我一直对水墨画的意境和神韵深感着迷，但总觉得难以捉摸，不得其法。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。它并非那种枯燥乏味的理论讲解，而是以一种极为生动形象的方式，将深奥的绘画理论和实践技巧展现在我们面前。我印象最深刻的是关于山水画的章节，书中详细讲解了点、染、皴、擦等各种笔法的运用，并且通过大量的实例图例，清晰地展示了如何运用这些笔法去表现山峦的层叠、树木的繁茂、云水的流动。我尤其喜欢其中对“皴法”的讲解，书中将不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、米点皴等，都配上了详细的图示和说明，让我能够直观地理解它们的特点和适用场景。更重要的是，这本书不仅仅停留在“怎么画”的层面，它更侧重于“为何要这样画”。例如，在讲解树木的画法时，它会引导读者去观察树木的生长规律，去体会树干的刚劲、枝条的舒展，以及叶片的错落有致，从而将自然的生命力融入笔墨之中。这种“师法自然”的理念，贯穿了全书，让我深刻体会到中国传统绘画的精髓在于对自然世界的观察和感悟。我常常会根据书中的指导，走到户外，仔细观察身边的景物，然后尝试着用书中学到的笔法去描绘。这种实践的过程，让我对自然的理解更加深刻，也对绘画的技巧有了更直观的体会。这本书还有一个很大的优点是，它能够引导读者形成自己的绘画风格。书中并非强调千篇一律的模仿，而是鼓励读者在掌握基本技法的基础上，加入自己的理解和情感。当我尝试着将书中的某些技法与自己的观察相结合时，我发现我笔下的景物也渐渐有了自己的生命力，而不仅仅是机械的复制。我尤其喜欢其中关于花鸟画的部分，那些栩栩如生的鸟儿，那些生机勃勃的花卉，都让我感受到一种生命的活力。书中对于花鸟的结构、动态、神韵的描绘，都极其细腻和到位。例如，在画鸟时，它会教你如何捕捉鸟儿转头的瞬间，如何表现羽毛的蓬松，如何点睛传神，让整只鸟儿仿佛就要跃然纸上。这种对细节的关注，以及对神韵的追求，正是中国传统绘画的魅力所在。通过阅读这本书，我不仅学习到了绘画的技巧，更重要的是，我获得了一种全新的看待世界的方式。我开始更加留意生活中的美，更加关注自然的细节，我的内心也因此变得更加宁静和充实。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它用最朴实的方式，引领我走进中国传统绘画的殿堂，让我感受到其中博大精深的魅力。
评分作为一名对古典文学和艺术有着浓厚兴趣的读者，偶然间接触到这本《芥子园画传·二集》，简直像发现了一块宝藏。我一直对传统水墨画情有独钟，但常常苦于不得其门而入，总觉得那些大师的作品高不可攀，而这本书恰恰弥补了我在这方面的认知空白。它并非那种枯燥乏味的理论讲解，而是以极其生动形象的方式，将深奥的绘画理论和实践技巧展现在我们面前。我印象最深刻的是关于山水画的章节，书中详细讲解了点、染、皴、擦等各种笔法的运用，并且通过大量的实例图例，清晰地展示了如何运用这些笔法去表现山峦的层叠、树木的繁茂、云水的流动。我尤其喜欢其中对“皴法”的讲解，书中将不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、米点皴等，都配上了详细的图示和说明，让我能够直观地理解它们的特点和适用场景。更重要的是，这本书不仅仅停留在“怎么画”的层面，它更侧重于“为何要这样画”。例如，在讲解树木的画法时，它会引导读者去观察树木的生长规律，去体会树干的刚劲、枝条的舒展，以及叶片的错落有致，从而将自然的生命力融入笔墨之中。这种“师法自然”的理念，贯穿了全书，让我深刻体会到中国传统绘画的精髓在于对自然世界的观察和感悟。我常常会根据书中的指导，走到户外，仔细观察身边的景物，然后尝试着用书中学到的笔法去描绘。这种实践的过程，让我对自然的理解更加深刻，也对绘画的技巧有了更直观的体会。这本书还有一个很大的优点是，它能够引导读者形成自己的绘画风格。书中并非强调千篇一律的模仿，而是鼓励读者在掌握基本技法的基础上，加入自己的理解和情感。当我尝试着将书中的某些技法与自己的观察相结合时，我发现我笔下的景物也渐渐有了自己的生命力，而不仅仅是机械的复制。我尤其喜欢其中关于花鸟画的部分，那些栩栩如生的鸟儿，那些生机勃勃的花卉，都让我感受到一种生命的活力。书中对于花鸟的结构、动态、神韵的描绘，都极其细腻和到位。例如，在画鸟时，它会教你如何捕捉鸟儿转头的瞬间，如何表现羽毛的蓬松，如何点睛传神，让整只鸟儿仿佛就要跃然纸上。这种对细节的关注，以及对神韵的追求，正是中国传统绘画的魅力所在。通过阅读这本书，我不仅学习到了绘画的技巧，更重要的是，我获得了一种全新的看待世界的方式。我开始更加留意生活中的美，更加关注自然的细节，我的内心也因此变得更加宁静和充实。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它用最朴实的方式，引领我走进中国传统绘画的殿堂，让我感受到其中博大精深的魅力。
评分作为一名业余爱好者，我曾尝试过许多绘画入门的书籍，但总觉得它们过于浅显，或者只是照搬临摹，而缺乏深层次的指导。《芥子园画传·二集》这本书，彻底颠覆了我对传统画谱的认知。它不仅仅是一本画谱，更是一本充满智慧的艺术指南。我最先被吸引的是书中对于“意境”的阐述。我一直觉得，中国画的魅力就在于那份“意境”，但却不知如何去捕捉和表现。这本书通过大量的图例和细致的注解，为我揭示了“意境”的奥秘。它让我明白，“意境”并非是某种神秘的力量，而是通过对景物的细致观察、情感的投入以及笔墨的巧妙运用而产生的。书中关于梅花的画法，让我印象尤为深刻。它不仅仅教你如何勾勒梅花的枝干和花朵，更重要的是，它引导你去体会梅花“傲雪凌霜”的精神，去表现梅花的“清雅脱俗”。当我尝试着按照书中的方法去描绘一株梅花时，我发现我不仅仅在画一朵花，更是在画一种精神，一种品格。这种绘画体验，让我感到前所未有的满足和愉悦。在山水画部分，书中对于“远近”的处理方式，也给了我很大的启发。它让我明白，如何在二维的平面上表现出三维的空间感，如何通过墨色的浓淡、笔法的虚实来区分远近景物。我曾尝试着将书中的远近处理方法运用到我的风景画创作中，惊奇地发现，我的画面一下子变得更加有层次感，仿佛真的能够看到远处的山峦和近处的溪流。这本书还有一个非常大的优点是，它鼓励读者进行“写生”。书中反复强调，要“师法自然”，要“外师造化”。我曾按照书中的建议，带着画夹到户外写生，仔细观察身边的景物，然后尝试着用书中学到的技法去描绘。这个过程让我深刻体会到，只有深入到自然之中，才能真正理解自然的奥秘，才能画出有生命力的作品。通过写生，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我重新认识了周围的世界，我发现生活处处充满美。这本书也让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种心灵的修行。在每一次挥毫泼墨的过程中，我能够感受到内心的平静，能够将自己的情感融入到笔墨之中。我曾经因为工作压力而感到烦躁，但当我拿起画笔，沉浸在书中的世界里，我的烦躁感便渐渐消散，取而代之的是一种内心的宁静。这本书对于我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一位心灵导师，它指引我走向更广阔的艺术世界，也帮助我更好地认识自己。
评分《芥子园画传·二集》这本书，我真的要强烈推荐给所有对中国传统水墨画感兴趣的朋友。我一直以来都对水墨画有着深深的喜爱，但苦于没有系统性的指导，总觉得自己在门外徘徊。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它以一种极为精妙的方式，将传统绘画的理论和实践相结合，并且在各个方面都进行了深入的拓展和阐述，远超我之前接触过的任何一本画谱。我最欣赏的是书中关于“写意”的讲解。很多时候，我们都觉得“写意”是一种高不可攀的艺术境界，普通人难以企及。但这本书通过大量的图例和细致的注解，将“写意”的精髓层层剥开，让我明白了，“写意”并非是凭空捏造，而是建立在对事物深刻理解和精准把握之上的艺术表现。例如，在讲解画竹时，书中不仅仅展示了竹子的各种形态，更重要的是，它强调了竹子的“节”，强调了竹子的“空”，这些都不仅仅是物理上的形态，更是精神上的象征。通过对这些象征意义的理解，我的绘画不再是简单的描摹，而是开始有了情感的注入和精神的表达。我曾经尝试着按照书中的方法去描绘身边的景物，我发现，当我真正理解了事物的本质，我的笔触也自然而然地变得更加生动和富有表现力。在山水画的讲解方面，这本书的深度和广度都让我惊叹。它不仅仅教你如何描绘山石的形态，如何勾勒树木的枝干，更重要的是，它引导你去体会山水之间的气韵，去表现山水的灵动和意境。书中对于“皴法”的讲解尤为精彩，它不仅仅是展示了各种皴法的形态，更重要的是，它引导你去理解每一种皴法背后的审美意图和表现对象。比如，披麻皴如何表现山峦的柔和舒缓，斧劈皴如何表现山石的刚劲峭拔，这些都让我对山水画的理解上升到了一个新的高度。我曾尝试着将书中的皴法运用到我的创作中，惊喜地发现，我笔下的山石，不再是平面的堆砌，而是有了立体感和肌理感，仿佛真的能够触摸到山石的纹理。这本书也让我明白了，绘画是一种修行。每一次挥毫泼墨，都是一次与内心的对话，一次对自我的审视。在描绘的过程中，我能够感受到内心的平静，感受到一种与自然融为一体的和谐。我曾经因为工作压力而感到烦躁不安，但当我拿起画笔，沉浸在书中的世界里，我的烦躁感便渐渐消散，取而代之的是一种内心的宁静。这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一种精神的寄托，一种心灵的慰藉。它让我重新发现了生活中的美，让我学会了如何用艺术来表达自己的情感，如何用艺术来充实自己的心灵。
评分这本《芥子园画传·二集》真是太出乎意料了，我一直以为《芥子园画传》系列只是些古老的画谱，讲解点山水花鸟的技法，没想到它还能带来如此多的启发，甚至让我重新审视了自己对“写意”的理解。初拿到这本书时，我最先被其装帧所吸引，古朴典雅，泛黄的纸张和精美的插图，仿佛带我回到了那个文人雅士挥毫泼墨的年代。然而，当我开始细细品读时，才发现这本书的价值远不止于此。它并非简单地罗列图例和注解，而是通过对山水、花鸟、人物等不同门类的描绘，展现了古人观察自然、表现自然的独特视角。我尤其喜欢其中关于竹子的画法，不仅仅是勾勒竹竿竹叶的形态，更重要的是如何通过墨色的浓淡、线条的粗细，去捕捉竹子在不同环境下的精神气韵。那“风中之竹，势不可挡”的意境，通过纸上的寥寥数笔便跃然纸上，让人不禁为古人的胸怀和功力所折服。读着读着，我仿佛也变成了那个临窗而坐的画师，感受着四季的变化，体会着笔墨在宣纸上流淌的生命力。这本书最令我惊喜的是，它不仅仅是一本画技的指导，更是一本关于生活美学的启蒙。书中描绘的自然景物，无论是一片落叶，还是一只栖息的鸟儿，都充满了生机和趣味，让人在欣赏的同时，也能感受到一份闲适与宁静。我常常在工作之余，翻开这本书，在那些意境深远的图画中放空自己，让浮躁的心绪得以沉淀。它让我意识到，艺术并非遥不可及，而是可以融入生活的点点滴滴，用一颗细腻的心去发现美，用一支画笔去记录美。即使我并非专业的画家，但通过阅读这本书，我仿佛也掌握了一把开启艺术之门的钥匙，学会了用更具审美的眼光去观察周围的世界。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。书中的某些章节，比如对梅花“傲骨凌寒”的描绘，不仅让我学习了梅花的画法，更让我体会到了梅花所象征的那种坚韧不拔、不畏艰难的精神。这种精神的传达，比单纯的技法教学更为深刻，也更具感染力。我常常在描绘某些事物时，会不由自主地想起书中的图例和注解，那些经典的笔触和构图，仿佛在我脑海中形成了一种潜移默化的影响，让我的创作也带上了一丝古韵。这本书的语言也十分考究，虽然是古籍，但翻译和注释都做得十分到位，让我这个初学者也能大致理解其中的奥妙。我尤其喜欢那些作者对于画面意境的描述，那些简短却充满诗意的文字，一下子就抓住了画面的灵魂，让我能够更好地理解画师想要表达的情感。这本书真的让我受益匪浅，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它打开了我对中国传统艺术的大门，让我看到了一个更加广阔和深邃的艺术世界。
评分拿到《芥子园画传·二集》这本书，我首先就被它精致的装帧和古色古香的风格所吸引。作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直对水墨画有着莫名的好感，但苦于没有专业的指导，一直停留在非常基础的模仿阶段。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，以及其中蕴含的哲学智慧。我最喜欢的是它关于“师法自然”的理念。书中并没有枯燥地罗列绘画技巧，而是通过引导读者去观察自然，去体会自然的万物形态和精神。比如，在描绘山水的时候，它会让你去观察山峦的起伏、水流的形态、树木的生长，以及不同季节下的景色变化。这种引导让我明白，真正的绘画并非凭空想象，而是源于对自然细致入微的观察和深刻的体悟。我曾按照书中的方法，去户外写生，仔细观察眼前的景物，然后尝试着将自己的感受用笔墨表现出来。这个过程让我惊喜地发现，我笔下的景物不再是僵硬的复制，而是开始有了自己的生命力，有了我自己的情感。书中的花鸟画部分尤其令我着迷。那些描绘得栩栩如生的鸟儿，那些怒放的花朵，都让我感受到一种生命的活力和自然的韵律。书中对花鸟的勾勒、渲染、点睛等技巧都讲解得非常细致，并且配以大量的图例，让我能够清晰地理解每一步的操作。我尤其喜欢书中对鸟类神态的捕捉，那些或低语、或振翅、或休憩的瞬间，都被描绘得惟妙惟肖，仿佛真的能听到它们婉转的歌声。我曾尝试着模仿书中的画法去描绘我身边的花鸟，起初可能有些生疏，但随着不断的练习，我发现我笔下的鸟儿也渐渐有了神韵，我的花朵也变得更加娇艳。这本书还有一个重要的价值在于，它能够帮助读者建立正确的审美观。书中不仅教你画的技法，更重要的是，它传达了一种东方古典的审美情趣。例如，在描绘竹子时，书中会强调竹子的“虚心”，强调竹子的“劲节”，这些都不仅仅是竹子的物理形态，更是君子品格的象征。通过对这些象征意义的理解，我的绘画不再是简单的形式表达，而是开始有了更深层次的内涵。我曾尝试着将这种对君子品格的理解融入到我的山水画创作中，我希望我画的山水能够传递出一种高洁、孤傲的意境。这本书也让我认识到，绘画是一种修行。每一次挥毫泼墨，都是一次与内心的对话，一次对自我的审视。在描绘的过程中，我能够感受到内心的平静，感受到一种与自然融为一体的和谐。我曾经因为工作压力而感到烦躁不安，但当我拿起画笔，沉浸在书中的世界里，我的烦躁感便渐渐消散，取而代之的是一种内心的宁静。这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一种精神的寄托，一种心灵的慰藉。它让我重新发现了生活中的美，让我学会了如何用艺术来表达自己的情感，如何用艺术来充实自己的心灵。
评分《芥子园画传·二集》这本书，我当初购入时，是抱着一种“了解一下”的心态，没想到，它带来的惊喜远超我的想象。这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其生动、极具启发性的方式，将中国传统绘画的精髓娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“笔墨”的讲解。我一直觉得，“笔墨”是中国画的灵魂，但却不知道如何去理解和运用。这本书通过大量的图例和详细的注解，让我明白，“笔墨”不仅仅是线条和墨色，更是画家情感和精神的载体。它讲解了如何通过不同的笔触，表现出事物的质感、动感和神韵。例如，在描绘松树时，书中会教你如何用苍劲的笔触表现松树的坚韧，如何用飞白的笔法表现松树的粗糙。这些讲解让我对“笔墨”有了全新的认识，也让我在创作时，能够更加注重笔墨的运用，从而提升作品的表现力。在花鸟画部分，这本书给我带来了极大的惊喜。我曾尝试着按照书中的指导去描绘几只小鸟，惊奇地发现，我笔下的鸟儿不再是呆板的造型，而是有了灵动和生机。书中对于鸟儿的动态、神态的刻画尤为精彩，比如如何表现鸟儿的转头、飞翔、栖息等瞬间，都描绘得栩栩如生。这种对细节的关注，让我明白，真正的绘画，在于捕捉事物最生动的瞬间。我曾经因为无法准确捕捉鸟儿的动态而感到苦恼，但通过阅读这本书，我学会了如何去观察和理解鸟儿的运动规律，从而能够在画面中表现出它们的活力。此外，这本书在构图方面也给了我很多新的思路。它让我明白，构图不仅仅是元素的堆砌，更是如何通过画面的布局，来引导观者的视线，如何通过留白来营造意境。我以前总是喜欢把画面画得密不透风，总觉得这样才显得饱满。但阅读了这本书之后，我才明白，恰到好处的留白，能够让画面产生呼吸感，让观者能够感受到画外之音。我曾尝试着在我的山水画中运用留白，结果发现，画面一下子变得更加空灵，意境也得到了极大的提升。这本书对我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一位良师益友，它指引我不断探索艺术的奥秘，也帮助我提升自己的审美情趣。它让我明白了，艺术的道路是无限的，只要保持一颗探索的心，就一定能够有所收获。
评分《芥子园画传·二集》这本书，当我第一眼看到它时，就被其古朴典雅的封面所吸引，仿佛能闻到纸张上淡淡的墨香。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，但苦于没有系统的指导，总是在临摹中徘徊，无法真正理解其精髓。这本书的出现，如同一场甘霖，滋润了我对艺术的渴望。书中对山水画的讲解，简直是醍醐灌顶。它不仅仅教你如何勾勒山峦的轮廓，如何渲染云雾的飘渺，更重要的是，它引导你去体会山水之间的“气韵”。我曾经为了表现山水的雄伟壮阔而绞尽脑汁，但总觉得画面缺乏生命力。阅读了这本书之后，我才明白，原来“气韵”是通过对笔墨的巧妙运用，对自然形态的深刻理解，以及画家内心世界的投入而产生的。书中关于“皴法”的讲解，更是让我大开眼界。它不仅仅是展示了各种皴法的形态，更重要的是，它引导你去理解每一种皴法背后的审美意图和表现对象。比如，披麻皴如何表现山峦的柔和舒缓，斧劈皴如何表现山石的刚劲峭拔，这些都让我对山水画的理解上升到了一个新的高度。我曾尝试着将书中的皴法运用到我的创作中，惊喜地发现，我笔下的山石，不再是平面的堆砌，而是有了立体感和肌理感，仿佛真的能够触摸到山石的纹理。在花鸟画部分，这本书同样给我带来了巨大的启发。它不仅仅教你如何描绘花卉的形态，如何勾勒鸟儿的身姿，更重要的是，它强调了花卉的“神”和鸟儿的“韵”。例如，在画梅花时，书中会教你如何表现梅花的“傲骨”，如何表现梅花的“清香”，这些都超越了单纯的形体描绘，而是赋予了花卉生命和情感。我曾按照书中的方法，去描绘一株迎春花，不仅注意了花朵的色彩和形态，更重要的是，我尝试着去表现花朵在春风中摇曳的姿态，去表现花朵绽放时的喜悦。这个过程让我深刻体会到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。这本书也让我明白了，绘画是一种修行。每一次挥毫泼墨，都是一次与内心的对话，一次对自我的审视。在描绘的过程中，我能够感受到内心的平静，感受到一种与自然融为一体的和谐。我曾经因为工作压力而感到烦躁不安，但当我拿起画笔，沉浸在书中的世界里，我的烦躁感便渐渐消散，取而代之的是一种内心的宁静。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更像是一位心灵导师，它指引我走向更广阔的艺术世界，也帮助我更好地认识自己。
评分《芥子园画传·二集》这本书，我第一次拿到时，并没有抱有太大的期待，总觉得这类古籍可能过于晦涩难懂，更适合专业人士。然而，当我翻开它，我被彻底震撼了。这本书的精妙之处在于，它将高深的绘画理论以一种极为直观且易于理解的方式呈现出来，并且在每个方面都进行了深入的拓展和阐述，远非我之前接触过的任何一本画谱所能比拟。我一直对中国传统山水画中的“气韵生动”非常着迷，但却不知道如何着手。这本书恰恰从“气”这个角度切入，详细讲解了如何通过笔墨的运用，来表现山川的壮阔、溪流的灵动、云雾的缭绕。它让我明白，“气”不仅仅是画面中的视觉元素，更是画家内心精神世界的投射。书中对于“皴法”的讲解尤为精彩，它不仅仅是展示了各种皴法的形态，更重要的是，它引导你去理解每一种皴法背后的审美意图和表现对象。比如，披麻皴如何表现山峦的柔和舒缓，斧劈皴如何表现山石的刚劲峭拔，这些都让我对山水画的理解上升到了一个新的高度。我曾尝试着将书中的皴法运用到我的创作中，惊喜地发现，我笔下的山石，不再是平面的堆砌，而是有了立体感和肌理感，仿佛真的能够触摸到山石的纹理。在花鸟画部分，这本书同样给我带来了巨大的启发。它不仅仅教你如何描绘花卉的形态，更重要的是，它强调了花卉的“神”。例如，在画梅花时，它会教你如何表现梅花的“傲骨”，如何表现梅花的“清香”，这些都超越了单纯的形体描绘，而是赋予了花卉生命和情感。我曾按照书中的方法，去描绘一株迎春花，不仅注意了花朵的色彩和形态，更重要的是，我尝试着去表现花朵在春风中摇曳的姿态，去表现花朵绽放时的喜悦。这个过程让我深刻体会到，绘画不仅仅是技法的展现，更是情感的抒发。这本书在构图方面也给了我很多新的认识。它让我明白，构图不仅仅是简单的元素摆放，更是如何通过画面的虚实对比、疏密关系来营造意境。我以前总是喜欢把画面画得满满的，感觉这样才不会浪费纸张。但阅读了这本书之后，我才明白，留白的重要性。恰到好处的留白，能够让画面产生呼吸感，让观者能够自由地想象和联想。我曾尝试着在我的画作中运用留白，结果发现，画面一下子变得更加空灵，意境也得到了极大的提升。这本书对我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，它用最精炼的语言和最生动的图例，引领我走进中国传统绘画的艺术殿堂。它让我明白了，绘画的道路充满无限可能，只要用心去感受，用心去实践，就一定能够有所收获。
评分《芥子园画传·二集》这本书，对于我这样一个在绘画领域摸索多年却总感觉不得要领的爱好者来说，简直是一剂强心针。我曾尝试过各种绘画教程，但大多过于浅显，或者过于偏重技法而忽略了神韵。然而，这本书却给了我一种耳目一新的感觉。它并非简单地教你“如何画”，而是通过深入浅出的讲解，引导你“为何要这样画”。我最欣赏的是它对于“写意”的诠释。在很多人的观念里，“写意”似乎是大师们的专利，普通人难以企及。但这本书通过大量的图例和细致的注解，将“写意”的精髓层层剥开，让我明白，“写意”并非虚无缥缈，而是建立在对事物深刻理解和精准把握之上的艺术表现。例如，在讲解画竹时，书中不仅展示了各种竹子的形态，更重要的是，它强调了竹子的“节”，强调了竹子的“空”，这些都不仅仅是物理上的形态，更是精神上的象征。通过对这些象征意义的理解，我的绘画不再是简单的描摹，而是开始有了情感的注入和精神的表达。我开始尝试着用书中的方法去观察和描绘我身边的景物，我发现，当我真正理解了事物的本质，我的笔触也自然而然地变得更加生动和富有表现力。这本书在构图方面也给我带来了极大的启发。它不仅仅是教你如何安排画面中的元素，更是引导你如何通过构图来营造意境，如何通过留白来增添韵味。我以前总是喜欢把画面填得满满当当，总觉得这样才显得充实，但阅读了这本书之后，我才明白，“虚”与“实”的辩证关系在绘画中是多么重要。恰到好处的留白，能够让画面产生无限的想象空间，让观者能够感受到画外之音。我曾尝试着将书中的构图原理运用到我的风景画创作中，惊奇地发现，画面一下子变得更加透气，意境也随之提升。此外，这本书对色彩的运用也给我带来了新的认识。虽然我主要练习的是水墨画，但书中对色彩的讲解，依然让我受益匪浅。它让我明白，色彩不仅仅是为了表现事物的真实颜色，更是为了烘托情感，营造氛围。例如，在描绘秋天的景物时，书中会引导你去运用一些偏暖的色调，来表现秋日的成熟和丰收；而在描绘冬天的景物时，则会让你去运用一些偏冷的色调，来体现冬日的萧瑟和宁静。这种对色彩的情感解读，让我对色彩有了更深的理解和运用。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。它让我明白，绘画的道路是漫长而富有挑战的，但有了这样一本优秀的指南，我不再感到迷茫和无助。我坚信，通过不断地学习和实践，我一定能够在绘画的道路上取得更大的进步。这本书不仅仅是一本画谱，更是一本教我如何观察世界，如何感受生活，如何表达自我的艺术宝典。
评分大雅
评分大雅
评分口袋书，方便携带
评分大雅
评分可爱的三本小书，可是这样的开本不太适宜临摹。
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