こりゃ まてまて (0・1・2・えほん) [単行本] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福音館書店

作者:中脇 初枝 (著)

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2008-5-15

价格:JPY 735

装帧:Hardcover

isbn号码:9784834023435

丛书系列:

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《探寻光影的边界：日本战后先锋电影理论与美学研究》 导言：凝视与重塑——战后日本电影的内在张力 本书旨在对日本战后（尤其是1950年代至1970年代）电影理论和美学思潮进行一次深度的、跨学科的考察。这一时期，日本电影工业在经历了战时的国家动员与战后的民主化重塑后，迎来了其艺术生命力最为旺盛也最为复杂的阶段。我们不再仅仅关注那些被大众熟知的“大制作”或“类型片”，而是将目光聚焦于那些在主流叙事之外艰难生长，却深刻影响了日本乃至世界电影语言的先锋探索者、理论建构者和美学实验者。 本书的核心论点是：战后的日本电影美学，是在对西方现代主义（特别是法国新浪潮和意大利新现实主义）的吸收与本土文化语境（如能剧的间歇性、物哀的情绪基调、战后创伤的集体记忆）的交融中，形成了一种独特的“内向性张力”。这种张力不仅体现在对传统叙事结构的解构上，更体现在对“观看”行为本身的反思。 --- 第一部分：理论基石的重建——从“写实主义”到“存在主义”的转向 (约400字) 战后初期，电影界对“真实”的追求仍是主流。然而，随着社会矛盾的深化和战败经验的反思，对“写实主义”的朴素理解开始松动。本部分将详细梳理这一思想转变的过程。 1. 战后电影语法的批判性继承 我们将分析以木下惠介、成濑巳喜男为代表的“人性派”导演，如何在既有的松竹体制内，通过对日常细节的极端关注，来揭示社会阶层的压迫与个体情感的困境。但这并非简单的模仿，而是将西方现实主义中的“社会病理学”视角，嫁接到了日本特有的“家族制度崩溃”的背景之下。 2. 现象学的介入与“在场感”的构建 更具革命性的是，对西方现象学思潮的引入。本章将重点探讨那些深受萨特和梅洛-庞蒂影响的评论家和理论家，如何将“主体性”和“身体经验”置于电影分析的中心。他们不再满足于“发生了什么”，而是追问“我是如何感知到正在发生的”。这直接促成了对长镜头、固定机位以及对“空白空间”运用的大量理论探讨。电影不再是描绘世界，而是提供一个主体得以存在的“场域”。 3. 新浪潮的本土回响与“反叙事”的萌芽 分析日本青年导演群体如何消化法国新浪潮的自由精神。与法国对“作者论”的激进倡导不同，日本的探索者更多地将自由转化为对时间本身的操弄。我们将考察早期大岛渚、羽仁进等人如何利用非职业演员、手持摄影和即兴对白，试图打破电影的“装饰性”，回归到一种近乎残酷的“即时性”表达。 --- 第二部分：美学形式的解构与重构——光影、声音与场域 (约550字) 战后先锋电影的真正战场，在于形式的实验。本部分将集中于探讨那些超越情节驱动，转而专注于媒介本体特性的艺术实践。 1. 黑暗的辩证法：光线的哲学意义 本书将深入剖析战后日本电影中对“阴翳”（Kage）的独特处理。不同于古典好莱坞对光影的明确划分，战后的光线往往是模糊、渗透性的，它们不为照亮叙事，而是为了构建一种氛围和心理状态。研究将涉及安部公房美学中对“不存在的光”的迷恋，以及如何通过低照明和强对比，使画面本身成为一个充满悬念和不确定性的“空间容器”。 2. 时间的“非线性”与“间歇”美学 讨论战后电影对时间的处理如何背离了传统的线性因果关系。我们引入“间歇性美学”的概念，即通过长时间的静默、重复的镜头或突然的跳接，来强调人物内心体验的碎片化和不可言喻性。这种对时间节奏的控制，是日本传统艺术（如能乐中的“留白”）在现代媒介中重新获得话语权的重要体现。 3. 声音景观的重构：从对白到环境音的解放 传统的电影理论通常侧重于视觉。本书将专门辟出一章，探讨声音在先锋电影中的解放。研究对象包括对环境噪音（如城市喧嚣、机械轰鸣）的有意放大，以及对音乐的去功能化处理——音乐不再用于烘托情绪，而是作为一种与环境音并置的、独立的声场元素。这种处理迫使观众不再是“听故事”，而是“进入声音场域”。 --- 第三部分：媒介的政治性与身体的政治 (约550字) 先锋电影的探索从未是纯粹的学院派游戏，它始终与社会政治的剧变紧密相连。 1. 对“大他者”的影像反抗 战后，日本社会在政治上承受着来自盟军和自身历史的巨大压力。本部分探讨先锋导演如何通过“影像的暴力”来表达对既有权力结构（无论是体制、父权还是消费主义）的拒绝。这不仅仅是情节上的反抗，更是影像语言层面的“去驯化”——故意使用粗粝的画质、晃动的镜头、非传统的剪辑，以抵抗“被精心制作的、官方认可的影像”。 2. 身体的异化与重塑：身体作为抵抗的前线 在社会身份认同模糊的年代，身体成为表达焦虑和欲望的最直接载体。我们将分析先锋电影如何将身体推向极端，探讨性、暴力与精神错乱的图像。重点分析那些挑战传统审美规范的身体呈现，它们是社会压抑的直接映射，也是对“完美日本公民”形象的解构。通过对特定身体场景的镜头语言分析，揭示身体如何在影像中成为一个政治和哲学的实验台。 3. “观者”的责任：观看的伦理学反思 最终，本书回归到观众与电影的关系。先锋电影通过其晦涩难懂、信息密度过大的形式，迫使观众放弃被动接收，转而主动参与到意义的建构中。我们将分析理论家们如何提出“观看的伦理”，即观众必须承担起解读断裂的、不完整的影像所带来的认知负担。只有当观众停止寻找一个“完好的故事”，转而拥抱影像的“碎片性”时，战后先锋电影的真正力量才得以释放。 --- 结语：未完成的遗产与持续的对话 本书总结了战后日本先锋电影理论和美学探索的独特贡献，指出其对后来的独立电影、实验影像乃至当代艺术装置的深远影响。这些探索并非已成历史陈迹，而是构成了一种持续的、要求我们不断重新审视影像本质的艺术遗产。我们最终希望证明，这些看似晦涩的影像，恰恰是最真诚地回应了那个动荡时代的核心精神困境。

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说实话，挑选儿童读物就像是在为孩子的认知世界铺设地基，每一步都得小心翼翼。这次淘到的这本，给我的第一印象是那种非常日系、那种特有的清新淡雅的感觉。色彩运用上并没有追求强烈的视觉冲击力，反而偏向于柔和的莫兰迪色系，看起来非常舒服，长时间观看眼睛也不会疲劳。装帧工艺上，我必须点个赞，书脊的装订非常牢固，即使被孩子用力掰开也不会轻易脱页，这对于经常需要大人协助翻页的初期阅读阶段非常友好。不过，有一点让我略感遗憾，那就是故事情节的推进稍微有些刻板，感觉像是按照某种既定的逻辑流程在走，缺乏一点点出人意料的惊喜感。我更希望看到角色在面对困境时，能展现出更丰富的情感反应，而不是机械地完成任务。尽管如此，它在基础的认知训练，比如形状识别或者数量概念的引入上，做得相当到位，配图的细节处理得很精妙，总能在不经意间植入知识点，非常潜移默化。

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这本书的装帧设计给我一种“复古与现代”碰撞的奇妙感受。封面材质不是常见的光面铜版纸，而是一种略带纹理的哑光纸张，摸起来有一种温暖的棉麻质感，这种触感上的差异感，无疑增加了翻阅的仪式感。从内容上看，它非常巧妙地处理了某个日常生活中孩子可能会遇到的“小小的挫折”或者“需要等待的瞬间”。我喜欢它处理这个主题的方式——它没有用说教的口吻去安慰孩子“没关系，下次会更好的”，而是通过角色的动作和场景的转换，不动声色地展示了“坚持”和“时间流逝”带来的结果。这种润物细无声的教育方式，往往比直接的道德灌输更有效。唯一的遗憾在于，对于一些理解力比较成熟的孩子来说，故事的结尾收得略显仓促，如果能在后续发展上再多铺陈一两页，展现一下角色获得成果后的那种喜悦，情感的层次感会更加饱满。但即便如此，它仍然是我近期收藏的绘本中，在“情感引导”方面做得最内敛、最有力量的一本。

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拿起这本书的时候，我立刻被那种强烈的节奏感吸引住了，它读起来非常顺口，仿佛天然就带着一种韵律。我甚至尝试着不看文字，只凭着脑海中对这种类型书籍的预设节奏来朗读，结果发现竟然也大致能对得上，这说明作者在文字的排布和语感上下了很大的功夫。它更像是一种“听觉体验”大于“视觉体验”的作品。我个人认为，这种强调韵律和重复的读物，对于培养孩子的语言敏感度是极好的训练。我可以想象，如果用唱歌的方式来演绎书中的内容，效果一定会非常棒，下次我得试试看。美中不足的是，我认为它的插画风格略微保守了一些，虽然干净整洁，但如果能加入一些更具想象力、更跳脱常规的元素，也许能更好地激发孩子的创造性思维。现在这些插画虽然准确地描绘了文字内容，但缺乏那种能让孩子“二次创作”想象空间的留白。总体而言，它是一本非常优秀的“磨耳朵”读物，是建立亲子朗读默契感的绝佳伙伴。

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哎呀，最近手头这几本书真是让人又爱又恨啊。尤其是那本封面设计得挺有意思的，色彩搭配得大胆又充满童趣，一看就知道是给小家伙们准备的。我女儿（她快五岁了）对这种鲜艳的图画书总是挪不开眼。每次给她读的时候，我都会尽量用夸张的语气去模拟那些角色说话，虽然有时候声音都快劈了，但看到她咯咯直笑的样子，就觉得一切都值了。这本书的纸张质感摸起来很厚实，这一点我很满意，毕竟小孩子看书那叫一个“折腾”，封面和内页都得能经得起反复翻阅和偶尔的口水洗礼。不过，说实话，故事本身……嗯，怎么说呢，那种重复性的结构虽然有利于低龄儿童理解和记忆，但对我这个成年人来说，偶尔会觉得有点单调。我更偏爱那种情节上更有转折或者能引发深入讨论的主题，但对于入门级的绘本来说，它的确达到了引导孩子观察和互动的目的。我发现，她现在看书不再是走马观花，而是会停下来指着图上的某个小细节问我：“妈妈，这是什么呀？” 这点进步，绝对是这本书的功劳。总的来说，作为孩子早期阅读启蒙的工具书，它合格得不能再合格了，充满了积极向上的能量。

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最近翻阅的这套绘本系列，给我的整体感觉是那种“大道至简”的哲学体现。它摒弃了复杂冗余的文字描述，而是将核心概念通过极其精炼的画面和极少的词语来传达，这本身就是一种高超的艺术处理。我特别欣赏作者在构图上的巧思，每一个跨页的设计都像是精心计算过的几何图形，视觉引导性极强，能自然而然地将读者的视线聚焦到关键信息上。对于那些刚开始接触图画书，注意力集中时间较短的孩子来说，这种简洁明快的节奏感是至关重要的，它避免了信息过载带来的焦虑。我试着让几个不同年龄段的孩子看，发现三岁左右的孩子能迅速抓住“变化”或“对应”的主题，而稍大一些的孩子则开始注意到画面中隐藏的小彩蛋或者作者留下的幽默线索。当然，这种风格也有其局限性，对于喜欢听宏大叙事或者复杂情感表达的听众来说，可能会觉得意犹未尽。但作为基础概念的建立者，这本书无疑是出色的，它教给孩子的第一课就是：如何通过观察世界来理解世界，而不是仅仅依靠语言的定义。

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