具体描述
对于没有画画基础的你而言，铅笔素描是否总是让你望而生畏、避而远之？ 每每兴致来时，却总是迷茫无措、迟迟无法下笔？ 翻开《野村重存的铅笔画写生》你会发现：就算零基础，照样可以轻松画。 无论是糖果核桃、汽车轮船，还是小巷民居、山川河流…… 《野村重存的铅笔画写生》题材全面，技法简单，让你一画就上手！ 全书共分为4个部分，分步详细解说一幅好素描的作画顺序。 每幅画后有练习区域，让你边学边画，快速掌握素描绘画技巧。 从零开始，帮助你轻松学会铅笔素描。让你从此用画笔为自己的日常生活增添无限乐趣！
作者简介
野村重存：1959年生于东京，1988年毕业于多摩美术大学研究院。至1992年一直在该大学油画专业任研究室助手。之后从事过美术专业杂志、技术画的副编辑，现任神奈川县私立美术馆学艺课长，同时也是朝日文化中心东京美术讲座课的讲师。著有多部畅销类绘画技法图书，《野村重存的水彩画写生》及《野村重存的铅笔画写生》（简体中文版）现由上海人民美术出版社独家出版。
目录信息
工具介绍 6
风景画的步骤：画茅草屋顶的旧房子8
静物画的步骤：画苹果与西兰花 12
本书的使用方法 16
Lesson 1 基础篇
形状的画法：铅笔的使用方法 18
骰子牛奶糖 20
糖果罐 21
金橘 22
小树枝 23
核桃 24
Lesson 2 身边小物品的形状
杯子 26
笔筒 28
沙漏 30
汤匙 32
酒瓶 34
一朵玫瑰 36
一朵山茶花 38
苹果 40
西兰花 42
专栏 44
Lesson 3 风景
针叶树 46
阔叶树 48
森林 50
村边的山 52
山岳 54
大海 56
河流 58
溪流 60
有山、森林和水的风景 62
茅草砌成的民居 64
日式民居 66
洋房 68
寺庙神社 70
三重塔 72
高楼 74
石垣•石阶 76
小巷 78
汽车 80
船 82
村庄的风景 84
街角的风景 86
专栏 88
Lesson 4 人物与动物
侧脸 90
正脸 92
孩子的脸 94
站姿 96
坐姿 98
一群人 100
狗（脸部） 102
狗（全身） 104
猫（脸部） 106
猫（全身） 108
专栏 110
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
每次翻阅这本画集，我都会产生一种想要“重塑”自己观察世界的冲动。它不仅仅是一本关于“如何画好铅笔画”的书，更像是一本关于“如何真正看见世界”的指南。作者在构图中展现出的那种极简主义的倾向，非常打动我。他懂得如何剔除一切不必要的干扰元素，将观众的注意力牢牢锁定在被描绘的主体之上。我特别喜欢其中几幅关于建筑局部特写的作品，那些几何形的交错与阴影的界限处理得如同激光切割般精准，但奇怪的是，它们一点也不显得冰冷或机械，反而因为铅笔线条本身的温度感，多了一份历史的厚重和时间的沉淀。这种在绝对理性（几何、透视）和微妙感性（线条的温度）之间的完美平衡，是许多艺术家穷其一生也难以企及的高度。读罢此册，我对于“素描”这个词汇的理解被彻底拓宽了，它不再是色彩之前的铺垫，而是一种独立的、充满无限可能性的艺术表达形式。
老实说，我拿到这本册子之前，对“铅笔写生”的理解还停留在课堂练习的层面，认为它相对保守和受限。然而，这本画集彻底颠覆了我的固有认知。作者似乎拥有一种点石成金的魔力，能将日常生活中最不起眼的物体，通过他独特的手法赋予其不朽的生命力。那些日常的器皿、随手丢弃的纸团，在他笔下都仿佛获得了雕塑般的庄严感。这种转变的奥秘就在于他对笔触的精妙运用——时而如羽毛般轻柔，时而又如钢针般锐利，这种对比和张力，使得画面充满了戏剧性的张力。我注意到他对于线条的“留白”处理极其考究，他明白何时该让线条退后，让眼睛去填补信息，这是一种非常高明的交流方式。与其说是他在“画”东西，不如说他是在引导观者共同完成这幅作品。读完合上书时，我的第一反应是想立刻拿起自己的工具，不是去模仿他的具体内容，而是去学习他那种深入事物的专注和尊重。
这本书带给我的感受，是一种久违的、对于“匠人精神”的敬畏。它展示了一种对媒介的极度忠诚和探索的深度。我们生活在一个充斥着数字渲染和滤镜的时代，能看到如此纯粹、如此依赖手腕力量的创作，简直是一股清流。评价者不应只关注画面的“美不美”，更应关注艺术家在材料限制下所能达到的表现力极限。这位创作者显然将铅笔这种最基础的工具，运用到了接近于蚀刻或高级版画的细腻程度。细节之处的观察力令人称奇，比如对不同材质的皮革、粗麻布料所表现出的纤维走向和光线吸收特性的细微差异，他都捕捉得丝丝入扣。这要求作者不仅要有极好的观察力，更要有惊人的耐心和体能去完成长达数小时甚至数天的精确描绘。这本书仿佛是一份无声的宣言，宣告了传统手绘技艺在数字洪流中依然具有不可替代的价值和力量。
翻开这本画集，我立刻被那种沉静而有力的氛围所吸引。它没有喧闹的色彩干扰，也没有故作高深的理论说教，完全回归到艺术创作最本质的那种“观看”与“记录”的关系。我尤其欣赏作者在处理复杂场景时的那种布局能力。即便是面对看似杂乱的街景或堆叠的物件，他的画面依旧保持着一种清晰的层次感和逻辑性。透视的准确性自不必说，更难得的是他对焦点和背景处理的克制。那些被虚化或弱化的部分，反而更能衬托出主体物体的精神气质。这不光是技巧的展示，更像是一种哲学层面的表达：如何在繁杂的生活中，提炼出最值得被凝视的核心。我感觉自己仿佛也被带入到作画者站立的位置，一同经历了从观察、构思到落笔的完整心路历程。每一次翻页，都像是一次新的驻足和沉思，让人不得不放慢呼吸，去感受线条内部流淌的节奏和情绪。这本册子散发出的那种内敛的、经得起时间考验的美感，是快消式的视觉产品完全无法比拟的。
这本画册初上手时，那种纯粹的黑白线条带来的震撼感是相当强烈的。我本来以为这只是一本普通的写生集，但深入其中后才发现，艺术家对光影和体积的捕捉简直到了令人发指的地步。他似乎能用最简单的铅笔痕迹，勾勒出物体最深层的结构和材质。比如他对静物中那些光滑金属表面的处理，那种反射出的冷峻光泽，仅仅通过不同的排线密度和留白就生动地表现了出来，让人几乎能感受到空气中流动的微凉。更别提那些对自然形态的描摹，无论是粗粝的树皮纹理，还是细腻的花瓣边缘，都处理得恰到好处，既有素描的严谨结构，又不失灵动的情感表达。阅读（更准确地说是“观赏”）的过程，像是在进行一次视觉上的“解剖学习”，让人不禁停下来，反复揣摩那些看似随意却蕴含深意的笔触，思考他如何在不依赖色彩的情况下，构建出一个如此丰富、立体的视觉世界。对于那些追求扎实造型基础的绘画学习者来说，这本册子简直就是一本不可多得的宝典，它不是告诉你“应该怎么画”，而是直观展示了“高手是如何观察和表达的”。
画风很赞 可是分解不是很细学不来啊。要点分析倒是蛮有用。
这本书不太划算 铅笔之后还有上色 不过里面有些tips还是很有用的 素描什么的应该看看上海人民美术出的那一系列 够大够清楚 技术完备之后上手就得靠审美来培养了
这本书不太划算 铅笔之后还有上色 不过里面有些tips还是很有用的 素描什么的应该看看上海人民美术出的那一系列 够大够清楚 技术完备之后上手就得靠审美来培养了
画风很赞 可是分解不是很细学不来啊。要点分析倒是蛮有用。
这本书不太划算 铅笔之后还有上色 不过里面有些tips还是很有用的 素描什么的应该看看上海人民美术出的那一系列 够大够清楚 技术完备之后上手就得靠审美来培养了
