具体描述
《美国摄影用光教程（第4版）》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。
《美国摄影用光教程（第4版）》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
作者简介
Fil Hunter，来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时代生活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。Steven Biver来自美国弗吉尼亚州，在20多年的商业摄影师生涯中积累了丰富的经验，擅长静物、肖像、蒙太奇和数码照片的拍摄。他曾为杜邦公司、强生公司、壳牌公司、《美国新闻周刊》、《旅行者》杂志、IBM公司等拍摄过作品。曾获得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司颁发的诸多奖项，其部分作品收录在Photoshop的extra光盘中，供众多摄影师鉴赏。 Paul Fuqua来自美国弗吉尼亚州，于1970年成立了自己的视听产品制作公司。他多年来致力于视觉艺术教学工作，已编写并出版了很多培训教材，涉及法律、自然和科学领域，他的摄影作品在全球享有盛誉。
目录信息
1.1 用光原理
1.2 原理的重要性
1.3 本书如何选择图例
1.4 需要这些训练吗
1.5 需要何种照相机
1.6 注意事项
1.7 需要哪些用光设备
1.8 还需要了解什么
1.9 本书的奇妙之处
第2章 光：摄影的原料
2.1 什么是光
2.2 摄影师如何描述光线
2.2.1 亮度
2.2.2 色彩
2.2.3 对比度
2.3 光与用光
2.4 被摄对象如何影响用光
2.4.1 光的传播
2.4.2 直接传播和漫射传播
2.4.3 光的吸收
2.4.4 光的反射
第3章 反射与角度的控制
3.1 反射的类型
3.1.1 漫反射
3.1.2 平方反比定律
3.1.3 直接反射
3.2 打破平方反比定律
3.3 偏振光的直接反射
3.4 偏振反射还是普通的直接反射
3.4.1 将普通的直接反射转变为偏振反射
3.4.2 应用原理
第4章 表现物体的表面
4.1 摄影师的处理工作
4.2 利用漫反射
4.2.1 光源的角度
4.2.2 一般规则的奏效与失效
4.2.3 光源的距离
4.2.4 克服难以布光的困难
4.2.5 通过漫反射和阴影表现质感
4.3 利用直接反射
4.4 同时表现不同性质的表面
4.4.1 试试镜头偏振镜
4.4.2 使用大型光源
4.4.3 使用多个光源
4.4.4 使用遮光板
4.5 表现复杂的表面
第5章 表现物体的形状和轮廓
5.1 深度暗示
5.2 透视变形
5.2.1 暗示深度的透视变形
5.2.2 控制变形
5.3 影调变化
5.4 光源的面积
5.4.1 大型光源与小型光源
5.4.2 光源的距离
5.5 光位
5.5.1 侧光
5.5.2 顶光
5.5.3 辅助光
5.5.4 增加背景深度
5.6 理想的影调变化
5.6.1 拍摄建筑：减少影调变化
5.6.2 拍摄圆柱体：增加影调变化
5.6.3 表现表面细节
5.7 拍摄有光泽的盒子
5.7.1 使用深色背景
5.7.2 消除盒子顶部的直接反射
5.7.3 消除盒子侧面的直接反射
5.7.4 其他消除直接反射的方法
5.7.5 使用直接反射
第6章 表现金属物体
6.1 拍摄平面金属体
6.1.1 表现金属体的明暗
6.1.2 确定角度范围
6.1.3 金属物体的用光
6.1.4 将金属物体表现成明亮的色彩
6.1.5 怎样才算“标准”曝光
6.1.6 将金属物体表现成深暗的色彩
6.1.7 巧妙的平衡
6.1.8 控制光源的有效面积
6.1.9 使金属物体与照相机成直角
6.2 拍摄金属盒
6.2.1 使用浅色背景
6.2.2 使用透明背景
6.2.3 使用光滑背景
6.3 拍摄球形金属物体
6.3.1 掩饰
6.3.2 使照相机远离光源
6.3.3 使用小型摄影帐篷
6.4 其他方法
6.4.1 偏振镜
6.4.2 黑色魔法
6.4.3 消光剂
6.5 适用的拍摄情况
第7章 表现玻璃制品
7.1 涉及的原理
7.2 面临的问题
7.3 解决方案
7.4 两种相反的用光方法
7.4.1 亮视场用光
7.4.2 暗视场用光
7.5 两种方法的最佳结合
7.6 最后的修饰
7.6.1 表现玻璃器皿的表面质感
7.6.2 照亮背景
7.6.3 淡化水平分界线
7.6.4 防止眩光
7.6.5 消除多余的反射
7.7 非玻璃物体的复杂性
7.7.1 玻璃容器中的液体
7.7.2 次要的不透明物体
7.8 确认主要被摄体
第8章 表现人物
8.1 单光源设置
8.1.1 基本设置
8.1.2 光源面积
8.1.3 表现皮肤的质感
8.1.4 主光源的位置
8.1.5 关键三角区
8.1.6 左侧还是右侧
8.1.7 宽位用光或窄位用光
8.1.8 眼镜
8.2 其他光源
8.2.1 辅助光
8.2.2 背景光
8.2.3 发型光
8.2.4 强聚光
8.2.5 轮廓光
8.3 情绪与基调
8.3.1 低调用光
8.3.2 高调用光
8.3.3 保持基调
8.4 深色皮肤的表现
8.5 现场光人像摄影
8.5.1 窗户作为主光源
8.5.2 阳光作为发型光
8.5.3 结合使用便携光源和环境光
8.5.4 反射环境光人像摄影
8.6 值得一试的拍摄技巧
8.6.1 两个主光源
8.6.2 结合使用便携式闪光灯与彩色滤光片
8.6.3 用便携闪光灯拍摄动体
8.7 最后的话
第9章 极端情形下的用光
9.1 特性曲线
9.1.1 完美的曲线
9.1.2 糟糕的照相机
9.1.3 曝光过度
9.1.4 曝光不足
9.1.5 真实的影像传感器(CCD或CMOS)
9.2 两种特殊拍摄对象
9.3 白色对白色
9.3.1 “白色对白色”场景的曝光
9.3.2 “白色对白色”场景的用光
9.3.3 被摄体与背景
9.3.4 使用不透明的白色背景
9.3.5 使用半透明的白色背景
9.3.6 用镜子做背景
9.3.7 无论何时确保背景的小型化
9.4 黑色对黑色
9.4.1 “黑色对黑色”场景的曝光
9.4.2 “黑色对黑色”场景的用光
9.4.3 被摄体和背景
9.4.4 使用不透明的黑色背景
9.4.5 使用光滑的黑色表面
9.4.6 使被摄体远离背景
9.5 直方图
9.5.1 预防问题
9.5.2 过度处理
9.6 曲线
9.7 新的原理
第10章 移动光源
10.1 很棒的消息
10.2 选择合适的闪光灯
10.2.1 影室闪光灯
10.2.2 便携式闪光灯
10.2.3 轻型热靴闪光灯
10.3 获得正确曝光
10.3.1 由闪光灯自行决定曝光
10.3.2 使用闪光测光表
10.4 获得更多光线
10.4.1 聚焦闪光灯
10.4.2 组合运用多支闪光灯
10.5 改善光源质量
10.5.1 反射闪光
10.5.2 羽化闪光
10.6 不同的光源色彩
10.6.1 光源的色彩为什么重要
10.6.2 非标准光源
10.6.3 混合光源与非混合光源
10.6.4 偏色的校正
10.7 不同时长的光源
10.8 摄影室用光适用于外景摄影吗
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于我们这些习惯了数码时代“后期修图”来弥补前期不足的摄影师来说，这本书无疑是一剂强心针。它让我重新审视了前期曝光和布光的重要性，深刻体会到“前期光影到位，后期省心省力”的真谛。书中对闪光灯和持续光源的混合使用、色温的精确控制以及光比的控制技巧讲解得极其到位。我个人对它如何分解复杂的多灯布光场景印象最为深刻，它把一个看似复杂的影棚设置，拆解成几个可以独立理解和控制的小模块，让你能游刃有余地驾驭多个光源。特别是关于眼神光（Catchlight）的塑造，书中提供的各种眼神光板和柔光罩的使用心得，让我的人像作品瞬间增添了灵动感和专业感，那种光线在眼睛里“说话”的感觉，是任何后期软件都难以完美模拟的。
这本书的结构安排极其合理，从基础的光学概念引入，逐步过渡到实战应用，逻辑链条非常完整。它不是那种只关注商业摄影或只偏重人像的单一视角，而是涵盖了风光、建筑、静物等多个领域的用光哲学。最让我受益匪浅的是它对于“氛围感”的探讨。摄影的本质是用光来讲故事，这本书成功地将这种“讲故事”的能力融入到技术讲解中。比如，如何用低调光突出戏剧冲突，如何用高调光营造纯净的商业感，它不仅仅是告诉你光线的硬度、角度如何影响画面的情绪，更重要的是，它教你如何用这些工具去表达你想要传达的情感倾向。这种从技术到艺术的升华，是许多同类书籍所欠缺的深度。
这本关于摄影用光的书简直是摄影爱好者的福音！我从前一直觉得光线这东西玄之又玄，尤其是在学习布光的时候，那些复杂的光学原理和各种光效的名称总是让人望而却步。这本书的厉害之处就在于，它把那些晦涩难懂的理论讲解得深入浅出，简直是把“光”这个抽象的概念具象化了。我记得书里有一章专门讲如何利用自然光来塑造人物的立体感，那种细腻的描述，让我第一次在户外拍摄时，不再是漫无目的地对着太阳按快门，而是真正开始“阅读”光线，学会如何捕捉和引导那些稍纵即逝的光影。它没有给我一堆生硬的规则，而是提供了一套思考的框架，让我明白为什么在某种光线下要用特定的柔光箱或者反光板。读完后，我感觉自己像突然打通了任督二脉，看世界的方式都变了，每一次出门都充满了对光线的期待和探索的欲望，真的非常推荐给所有想从“会拍照”迈向“会用光”的进阶者。
老实说，当我刚翻开这本书的时候，我对它的期待值其实是比较保守的。市面上讲布光的书汗牛充栋，大多不外乎是重复介绍几种经典布光法，然后配几张精美的样片。但这本书的独特之处在于，它非常强调“情境感”和“目的性”。它不是简单地教你“怎么做”，而是引导你思考“为什么要这么做”。比如，它花了大量的篇幅讨论不同材质对光线的反射和吸收特性，这在拍摄静物和商业产品时简直是救命稻草。我曾经为了一个玻璃器皿的拍摄焦头烂额，直到我应用了书里提到的“黑旗法”和“渐变灰背景处理技巧”，才终于得到了那种晶莹剔透又不失细节的质感。这本书的实操性极强，大量的案例分析，配上详细的灯位图和参数说明，让每一种光效的实现路径都清晰可见，完全不像有些教材那样光说不练。
我不得不说，这本书在排版和图例的选择上也是下了大功夫的。清晰的图示、直观的对比照片，使得理论的吸收效率非常高。我以前看其他用光书籍时，经常需要对照着实物反复琢磨，但这本书的插图很多时候直接就解答了我的疑问。比如，它对“丁达尔效应”在摄影中的应用分析，结合实景图解，让人茅塞顿开。此外，书中还探讨了如何根据不同影棚环境、不同预算配置用光设备，这对于刚起步但又想追求专业效果的爱好者来说，提供了非常务实的指导。它并没有鼓吹一定要购买最昂贵的设备，而是强调如何用手头现有的工具，通过理解光线的本质，来创造出令人惊艳的作品。这本书是那种可以放在手边，随时翻阅并总能从中获得新启发的工具书。
偏专业，不少内容普通用户用不到。翻译不是很满意。
我的摄影生、活中，对我启发良多的一本书！
内容太棒了，翻译拖了后腿。
偏专业，不少内容普通用户用不到。翻译不是很满意。
用光（商业片）很全面的一本书。有理论有问题有解决方法。基本上碰到的问题都能够解决，不也能解决就是器材不够lol
