邱剛健為兒子寫的一本詩,記錄了他對亡妻的思念,以及生活中私秘片段的感念。意象繽紛,甚至突兀。有時好像是無意中聽到他自言自語,剛引發你的興趣,卻戛然而止。
例如《歸人》這首詩,標題下的引句是: 生者是行人,死者是歸人 ── 列子。詩句只有兩行: 他回頭,想繞過自己 \ 走入東西南北的胡同。
這本詩集主要是懷念亡妻,死亡的陰影常在。《瞑目以後》中寫道: 她瞑目以後 \ 我再翻開她的眼睛 \ 看我是不是還在裡面。 資深電影研究者羅卡形容,這本詩集「哀感頑艷、暴烈溫柔糾纏得教人怵目驚心。」
著名編劇、劇作家、導演。1940年出生,2013年11月27日逝世,享年74歲。
邱剛健出生於福建鼓浪嶼,兒時在台灣度過,畢業於台灣國立藝術大學影劇系。擔任過多套電影的編劇和導演,曾三度榮獲香港電影金像獎最佳編劇獎,也曾得金馬電影節最佳編劇獎。他筆下的經典電影有《死角》、《愛奴》、《烈火青春》、《投奔怒海》、《地下情》、《胭脂扣》、《人在紐約》和《阮玲玉》等。
多才多藝的他,在80至90年代自編自導了《唐朝綺麗男》和《阿嬰》。後者大膽創新,在視覺和聽覺上別創風格。資深電影研究者羅卡曾表示,「《阿嬰》簡直是被埋沒的明珠」。擁有多個筆名如「戴安平」、「邱戴安平」的邱剛健,近年淡出影壇後移居北京。
他曾於60年代在台灣創辦《劇場》雜誌,致力推廣現代戲劇和電影。 1965年,著名劇作《等待果陀》首次在台灣上演。製作和演出的主要是邱剛健、黃華成、莊靈、陳映真、劉大任等《劇場》雜誌成員。邱剛健擔任導演及劇本翻譯工作。
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这部作品的语言风格简直就像是冷冽的北风,不带任何多余的热度,直击核心。它不屑于使用华丽的辞藻堆砌,而是采用了一种极为精准、甚至有些近乎冷酷的白描手法来勾勒人物的内心景观。我尤其佩服作者在处理“缺失感”时的技巧,缺失并不总是通过直接的描述来呈现,更多的是通过那些本该出现却缺席的事物、那些被刻意跳过的片段来暗示。这种“负空间”的运用,极大地增强了作品的张力和感染力。通读下来,我感受到了一种结构上的严谨性,每一个看似信手拈来的场景,最终都会以某种意想不到的方式回扣到核心的主题上,形成一个紧密的闭环。阅读过程像是在解构一个复杂的钟表,你需要耐心拆解每一个齿轮的咬合关系,才能最终理解这台机器是如何运转的,这对于那些追求叙事完整性和逻辑深度的读者来说,无疑是一场盛宴。
评分这本新近读到的作品,给我带来了一种久违的、近乎粗粝的阅读体验。作者的笔触并非那种雕琢细腻、试图取悦所有人的类型,而是像一把未经打磨的刻刀,直接而有力地凿刻出生活的某些侧面。故事的节奏把握得相当老辣,它不是线性的推进,更像是一系列情绪的切片,你常常会在某个毫无预兆的转折点被猛地拽入角色的内心深处。尤其是一些关于“遗忘”和“记忆如何扭曲现实”的探讨,写得极为深刻,那种挥之不去、却又无法确切捕捉的失落感,通过场景的调度和人物对话的留白,被烘托得淋漓尽致。我特别欣赏作者在构建复杂人际关系时的那种克制,没有过多的心理独白去解释一切,而是让那些未说出口的话语,沉甸甸地压在字里行间,需要读者自己去品咂、去填补空白。读完后合上书页,那种怅然若失的感觉久久未能散去,这无疑是一部值得反复咀嚼的作品,它不提供廉价的慰藉,只留下一个需要你亲自面对的真实场域。
评分不得不说,这本书的氛围营造是顶级的,它成功地构建了一个既熟悉又疏离的世界。那种介于清醒与梦境之间的模糊地带,是许多作家努力捕捉却难以企及的境界。作者似乎拥有某种天赋,能够捕捉到日常生活中那些稍纵即逝的、带有强烈象征意义的微小瞬间,并将其放大,赋予其沉重的意义。故事中弥漫着一种挥之不去的“未完成感”,就像是老旧胶片在放映过程中突然卡住的那一帧画面,留给读者无尽的想象空间去填补后来的剧情。不同于那些需要作者牵着手才能前行的作品,这本书更像是为你打开了一扇门,然后要求你自己走进去,去面对那些可能让你感到不适的真相。它考验的不仅是阅读能力,更是面对自我阴影的勇气,这种阅读体验的层次感和厚度,实属罕见。
评分我向来对那种过度依赖宏大叙事或戏剧性事件来推动情节的小说持保留态度,而这本作品恰恰反其道而行之,它将所有的风暴都浓缩在了人物的日常呼吸之中。作者对“时间”的处理手法令人耳目一新,时间线索并非笔直向前,而是不断地自我折叠、自我覆盖,使得过去从未真正过去,反而以一种幽灵般的方式影响着“现在”的每一个决策。这本书的优点在于其极强的“现场感”,你仿佛能嗅到空气中弥漫的尘土味,听到窗外偶尔传来的模糊声响。角色们的行动逻辑也十分真实,他们并非是为了戏剧效果而行动,而是被内心某种根深蒂固的执念所驱使,即便这些执念在旁人看来是多么荒谬可笑。这种对个体心理深处的挖掘,使得角色拥有了超越文本本身的生命力,他们不再是纸上的符号,而是活生生的、带着缺陷和矛盾的灵魂,让人在阅读过程中忍不住产生强烈的代入感和反思。
评分读罢此书,我忍不住想起了上世纪八九十年代那些带着某种“硬核”气质的文学作品,它拒绝了当下流行的轻盈和碎片化叙事,选择了一条更为沉重但更具重量感的道路。叙事者像是站在一条布满碎石的河流中央,冷静地观察着水流的冲刷与沉积,情绪是内敛的,但力量却蕴藏在那些日常琐碎的细节之中。比如对某个特定地点光影变化的反复描摹,或是对某种特定气味记忆的执着捕捉,这些看似无关紧要的描写,实则构成了角色精神世界的地基。这本书的对话部分尤为精彩,人物间的交流充满了张力,话语的表面之下暗流涌动,每一次回应都像是对既有关系的又一次试探和重塑。它不是一本能让你“轻松阅读”的书,需要你全神贯注,甚至在某些晦涩难懂的段落停留再三,但一旦捕捉到作者抛出的那根“线索”,整个情感的迷宫便豁然开朗,那种被智力与情感同时挑战的快感,是很多同类型作品难以企及的。
评分诗集不是一本书,不需要读完。是那种想着想着又翻出来读几下的东西。
评分為亡妻寫悼詩也如此肉香四溢,華語詩人中只此一家。
评分卡瓦菲斯与周梦蝶
评分行人/他知道自己是他的边缘
评分诗集不是一本书,不需要读完。是那种想着想着又翻出来读几下的东西。
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