具体描述
《室内设计私语录(全彩)》主要讲解了室内设计的各个方面,教会读者如何创造温馨、舒服、宜人的家居环境。全书分为三个部分,第1部分:室内装饰设计(包括地板、照明、厨房、浴室、座位、颜色、阁楼设计);第2部分:房间外观设计(包括园林绿化、Rooflines、包层、门窗、绿色系统、室外家具、休闲设计等);第3部分:室内其他配件设计(包括儿童空间设计、图书柜设计、宠物地带设计等)。
作者简介
目录信息
“形式服从于功能。”——路易斯·沙利文
材料选择的万能不败公式
“建筑是一种博学的游戏,它是正确而宏伟的,是在灯光下聚集起来的各种形式。”——勒·柯布西耶
在光照与黑暗之间寻找平衡
“房间里正确的灯具的选择,不只是依靠金钱,更是需要文化的积淀。”——PoulHenningsen
厨房:遵循3的黄金定律(thegoldenruleofthree)
“建筑应该用它的年代和地点来讲述其自身,但终究渴望的是永恒。”——法兰克·盖瑞
浴室:打造最简单的美丽
“将一种文化概念的美丽升华为人文概念的美好”——菲利普·斯达克
收纳物品:清除你的负担
“我希望确保我们生活在一个超级美妙的世界。我喜欢由材料自行决定想要做什么,因为材料自己更了解如何让自己看起来更美丽。”——马塞尔·
万德斯
座椅:从整体角度出发
“当设计一件物品时,总是要把它放到下一个更大的背景中考虑——一把椅子是在一个房间里,一个房间是在一座房子里,一座房子是在一种环境里,
而环境是在城市的整体规划里。”——埃里·沙里宁
色彩:打造你的风格小屋
“当我们将主要精力开始放在材料、色彩本身时,它们的作用和交互就会在我们的心中驻扎下来,所以我们应该先练习并开始研究我们自己,了解
自己的喜好。”——JosefAlbers
美妙、生动的有机体
“只有少数建筑师有闲情逸致去拒绝重要的事物。”——雷姆·库哈斯
第二章:统一并列
通过园艺打造与自然界的平衡
“我从来都不会将建筑、景观与园艺分开来看,对我来说它们是一体的。”——路易斯·巴拉干
让家的“轮廓线”充满活力
“如果在建筑中已经有了顺序和逻辑,那么之后的建筑里不可避免地需要补充大自然的元素。”——克雷格·埃尔伍德
家的“皮肤”向外部宣告了你的存在
“一个伟大的建筑必须开始于测量,而且必须在设计时就通过可计算的方法来测量,而最终完成时也必须用测量来检测。”——路易·康
门窗从整体美感的风格出发
“设计是一个以这样的方式安排的最佳计划元素,以完成特定的目的。”——伊姆斯夫妇
在环保的“家”中自由成长
“一样事物,当它向着保存生物群落的完整、稳定和美丽的方向发展时,它就是正确的,反之它则是错误的。”——阿尔多·李奥帕德
让我们进行自由地呼吸
“建筑是将一个新时代的夙愿通过空间转换传达表现出来,也就是说建筑要体现时代性。”——路德维希·密斯·凡·德·罗
让你的家充满乐趣
“有机建筑寻求的是使用的卓越感和超然的舒适感,表达出的是有机的简约之美。”——弗兰克·劳埃德·赖特
第三章:装饰你的生活
让孩子一块融入家的设计
“所有的建筑都是住房,所有伟大的建筑都是空间的设计,包含着拥抱、高举或刺激在空间里的人们。”——菲利普·约翰逊
让你的家充满美妙之音
“男人热爱一切能让他感到满足的东西。他讨厌一切想要将他从已形成习惯的,以及他的安全位置里拖出来的东西,这些都将会扰乱他。因此,他
热爱这所房子而讨厌艺术。”——阿道天·路斯
打造适合可爱宠物的材质和乐活窝
“现代建筑并不意味着一定要使用不成熟的新材料,最主要的是应该向更人性化的方向不断地改进。”——阿尔瓦·阿尔托
结束语:成为自己的室内设计师
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我印象深刻的,是它对“无用之用”的设计概念的深入挖掘。它似乎在提醒我们,室内空间不仅仅是用来居住和储物的容器,它更是一个可以进行冥想和精神沉淀的场所。书中用了很长的篇幅来探讨“留白”的力量,即空间中未被填充、未被定义的部分,才是真正赋予居住者想象力和自由度的区域。它没有给出任何具体的装修建议,比如“这个角落应该放一个落地灯”,而是引导你去思考:“在这个角落,你希望感受到的是寂静还是喧嚣?”这种由内而外的设计引导逻辑,完全颠覆了我过去那种以“物品堆砌”为中心的设计思路。读罢此书,我仿佛进行了一次深刻的自我对话,清晰地认识到我的居住环境应该服务于我的内在需求,而不是被外在的风格潮流所裹挟。它不仅是一本关于如何设计房间的书,更是一本关于如何设计自己生活哲学的深度指南,引人深思,余味悠长。
老实说,一开始我有点担心这会是一本晦涩难懂的专业读物,毕竟“私语录”这个名字听起来就带着某种高冷的精英范儿。然而,这本书的叙事方式出乎意料地亲切和接地气,它更像是一位经验丰富、博学的长者,坐在壁炉旁,娓娓道来他多年行走于各个建筑和空间之间的感悟。书中对材质肌理的描绘达到了近乎触觉的层次,比如,作者对未经打磨的粗粝水泥与温润的胡桃木纹理进行对比时,那种强烈的触感差异,读者仿佛真的能隔着纸张感受到那份温度和质感。更令人称赞的是,它巧妙地将不同文化背景下的居住智慧融入其中,探讨了“在地性”设计的重要性,强调真正的设计不是盲目复制巴黎的咖啡馆风格,而是要根植于当地的气候、历史和材料禀赋。这种全球视野与本土关怀并重的态度,让我深刻反思了当下许多设计作品的同质化倾向。它不是提供一套“施工指南”,而是提供了一套“思考框架”,鼓励我们像诗人一样去感知和构建我们的生活空间。
我必须承认,这本书的文字功底达到了一个惊人的高度,它几乎将室内设计这门技术性极强的学科,提升到了美学和哲学的层面。阅读过程中,我频繁地停下来,不是因为看不懂,而是因为某些句子触动了我内心深处对“舒适”的定义,需要时间去慢慢消化。作者对于“尺度感”的把握有着近乎偏执的精确性,书中描述了如何通过家具的高度、天花板的落差,甚至仅仅是一面墙的颜色饱和度,来悄无声息地操纵居住者的心理感受,带来压抑感或开阔感。书中对于色彩心理学的运用,也远超一般的设计书籍,它不是简单地告诉我们蓝色代表平静,而是深入探讨了特定色调在不同光照条件下的细微变化,以及这种变化如何影响情绪的细微波动。这本书的精妙之处在于,它提供了大量的“为什么”,而不是仅仅停留在“是什么”,这对于希望从根本上提升自己审美和判断力的读者来说,是极其宝贵的财富。
这本书的结构组织得非常有层次感,它不像一本从头到尾线性阅读的书籍,更像一本可以随时翻开、随时汲取能量的工具箱。我发现自己常常在处理一个棘手的家居改造问题时,随手翻到某一页,总能捕捉到一些看似不经意却极其关键的提示。比如,关于“动线”的讨论,它完全避开了传统平面图的枯燥分析,而是通过一系列生活场景的模拟——从清晨洗漱到深夜阅读——来展现空间流动的效率与舒适度是如何互相影响的。此外,书中对“不完美之美”的推崇,更是让我茅塞顿开。它不再将“瑕疵”视为需要隐藏的错误,而是视为时间留下的印记和个性的体现。这种对“使用痕迹”的珍视,极大地解放了我对于“完美主义”的焦虑。这本书的核心价值在于,它倡导一种“有机的设计观”,让空间随着居住者的生活而自然演化,而不是被一个僵硬的设计蓝图所束缚。它教会我的,是如何与空间建立一种持续的、动态的伙伴关系。
这本新近读到的书籍,简直是一股清新的空气,吹散了我心中对传统室内设计理论那些陈旧、刻板印象的迷雾。它没有堆砌那些华而不实的术语,也没有过分强调那些转瞬即逝的潮流,而是深入骨髓地探讨了“空间如何与人对话”这一核心命题。作者的笔触细腻得如同工匠打磨玉石,每一个章节的铺陈都充满了对生活细微观察的洞察力。我特别欣赏其中关于“光影的叙事性”那一章,它不像教科书那样干巴巴地讲解照明设计规范,而是将自然光和人造光视为空间中的“情感放大器”,讲述了光线如何塑造人们一天中心情和行为的微妙变化。比如,书中提到如何利用清晨第一缕阳光在墙面上投下的斜影,来唤醒居住者的积极情绪,这种诗意的表达,让我对未来设计自己的小书房充满了新的灵感和期待。整体而言,这本书更像是一部关于“居住哲学”的随笔集,它引导读者思考的,不是“如何用最贵的材料”,而是“如何用最适宜的方式,让家成为灵魂的栖息地”。读完之后,我感觉自己看待身边的每一个室内环境,都多了一层理解和敬畏。
感觉写的有点虚,看完也没留下什么
对装修参考意义不大
感觉写的有点虚,看完也没留下什么
对装修参考意义不大
很不错,有些地方感觉实用性欠佳