序/導讀 《我的美術館》top
後言：
有一次去東漢普敦看藝術展覽，我的孩子望著一幅水果靜物，突然飢腸轆轆，為了要轉移他的注意力，我開始編一首詩，描寫每一件藝術品給我們的感受，就在那個時刻，我有了創作《我的美術館》這本書的想法。我希望這本書能讓孩子注意到藝術給他們的感覺，並且引發他們運用創意去表達自己。──蘇珊．維爾德
把蘇珊．維爾德的文字化為圖像真是開心的事！這本書中描繪的正是當初觸發我展開創作之旅的熱情。我在書裡模仿一些著名的藝術作品，同時也加上一些自己的創作，感覺非常有趣。我盼望這本書能鼓勵你去逛一逛美術館、試著畫出自己的作品，或者就是去品嘗各種使你的生命之旅更豐盛的美好感受。──彼得．雷諾茲
賞析
從觀賞到創作
藝術作品藉著線條、形狀、色彩、光影、質感、肌理、空間透視與整體結構感染觀眾，觀眾被藝術家創造的形象勾起各樣抽象的感受，興奮、喜悅、憂傷、悲哀……，不過如果要更進一步觀賞，就需要靜下來思考、理解和詮釋，而後讓深刻的感受沉澱，或放在心裡，或化為語言、文字、圖畫、音樂、影像，再創作出自己的作品。
兒童的直覺和感官都非常敏銳，只要稍稍引導就會對藝術品作出回應，《我的美術館》就是一本引導兒童去回應藝術品的圖畫書，書中提到的回應不僅是視覺的，也是心靈的、思考的，和整個身體的回應。
蘇珊．維爾德用韻文書寫，很容易上口，她以第一人稱描寫一個小女孩在美術館閒逛，自由觀賞，任由不同的藝術品觸發各種感受；而畫家彼得．雷諾茲用活潑的漫畫手法，讓小女孩的表情、動作對比美術館裡陳列的畫作和雕像，配合得非常巧妙。一開始，小女孩模仿竇加畫的芭蕾舞者，她伸開雙手、踮起腳尖站立；她受到梵谷畫的〈星夜〉上漩渦線和點點星光的影響，讓身體不停的打圈圈，然後她像羅丹的〈沉思者〉一樣，坐下來想一想自己為什麼會有這些反應。接著，我們看到畢卡索式的藍臉讓她憂鬱、塞尚的蘋果靜物讓她飢腸轆轆、莫內的幾張開滿花的原野讓她歡喜跳躍、孟克的〈吶喊〉讓她害怕，不過轉眼間她又對著畢卡索畫中的臉做鬼臉，而米羅式的彎曲線條讓她笑開懷。
最後，小女孩看到一面空白的大畫布，上面什麼圖像都沒有，她百思不解，直到閉上眼睛，才發現可以用想像力去填補空白，完成她自己的作品，這樣的創作過程讓她快樂無比。美術館關門了，她走出美術館，眼前不再有各種藝術品，但是那些觀賞的體驗卻成了她的一部分，存在她裡面，是她用整個身體留下的記憶。故事最後，畫家用一整個跨頁描繪小女孩在梵谷的〈星夜〉中自在的跳躍奔跑。
書的前後扉頁設計也呼應著故事的內容，前扉頁是掛滿東、西方繪畫的牆面，讀者可以在當中找到不少熟悉的名畫，例如〈蒙娜麗莎〉、梵谷的〈臥室〉……，同時也有彼得．雷諾茲自己的創作，而後扉頁則是一幅幅空白的畫面，等待讀者自己去創作。文字與圖畫的配合，把整本書從引發讀者觀賞到自己創作的意念表達得非常清楚具體，手法卻輕鬆幽默，這正是成人與兒童都需要的藝術教育。
宋珮（藝術工作者）
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