具体描述
《设计鉴赏》是专门为综合性大学非艺术设计类学生编写的、以欣赏为主的设计基础教材。全书内容为36课时，与综合性大学学期课时数相符合。每个课程的内容和教学时数也相一致，因此，教材的可执行性较强。
《设计鉴赏》大致分为设计的基本概念、图案与装饰设计、图形与文字设计、广告艺术、摄影蒙太奇和形象设计等十七章。选材和文字的表述形式充分考虑到了非艺术类学生学习的需求和习惯，尽量用生动、简洁、明了的图文结合形式感染和吸引学生。
作者简介
林家阳，同济大学设计创意学院教授／博士生导师，毕业于无锡轻工大学／柏林艺术大学。曾担任无锡轻工大学设计学院院长、上海同济大学传播与艺术学院院长、教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会主任、教育部高等院校设计学类专业教学指导委员会副主任、上海市原创设计大师工作室领衔大师、中国高校创意总部创意导师、获中华创意产业大奖并被授予“创意大国手”称号、赫尔辛基国际招贴双年奖评委、全国大学生“大师奖”评委会主席、北京2008奥运会徽评委、林家阳教授1991-1997年在德国留学六年，潜心研究设计教育，其创新教育思想影响了我国设计教育改革的历程，特别是他丰富的文化创意产业经验，让此书显得更具有知识性和操作性。
目录信息
一、关于设计
二、影响现代设计运动的流派和代表人物
三、东西方设计艺术比较
四、设计原则和评价标准
课程二 图案与装饰设计
一、概述
二、图案——赏心悦目的乐章
三、装饰-一心灵世界净化大师
课程三 文字与图形
一、概述
二、文字——信息传播的使者
三、图形-视觉语言的艺术
课程四 广告艺术
一、概述
二、招贴广告——露天的博物馆
三、影视广告——动感的魔术师
四、其他广告——无孔不入的艺术
五、创意广告案例赏析
课程五 摄影蒙太奇
一、概述
二、摄影蒙太奇——化非现实为现实
三、绘画蒙太奇——变不可能为可能
课程六 形象设计
一、概述
二、人物形象——_展现个性的名片
三、企业形象——获取价值的法宝
四、城市形象——拨动心弦的乐章
课程七 居家设计
一、概述
二、室内——坐拥生命的精彩
三、陈设——坐而论道的氛围
四、椅子——坐享天下的快乐
课程八 产品设计
一、概述
二、德国设计——提倡为人服务的设计
三、北欧设计——让人回归自然的设计
四、日本设计——弘扬民族文化的设计
五、美国设计——崇尚创新精神的设计
六、意大利设计——推动人类文明的设计
七、中国设计——主张天人合一的设计
课程九 交通工具设计
一、概述
二、自行车——体验悠然的自在
三、摩托车——尽享驰骋的快乐
四、汽车——驱动文明的引擎
五、船舶——输送彼岸的幸福
六、飞行器——连接天地的纽带
课程十 建筑设计
一、概述
二、中国民居——承载历史的朴素记忆
三、室内装饰——有限空间的无限梦想
四、公共建筑——城市品位的气质空间
五、桥梁——通往理想彼岸的彩虹
课程十一 景观设计
一、概述
二、园林——整合自然再现美丽
三、公共绿地——创造美学愉悦身心
四、广场和街景——都市气象尽显生动
课程十二 公共艺术
一、概述
二、雕塑——凝固的视觉艺术
三、装置——灵动的哲学艺术
四、光艺术——无形的梦幻艺术
五、水艺术——流淌的柔情艺术
课程十三 博物馆展示陈列设计
一、概述
二、人文展示——承载历史之记忆
三、生态展示——展现自然之魅力
四、科技展示——探索人类之智慧
五、其他博物馆欣赏
课程十四 服装与配饰设计
一、概述
二、服装——张扬人类之个性
三、配饰——点缀人生之精华
课程十五 品牌与故事
一、概述
二、品牌的积淀——跨越时空的传奇
三、品牌的魅力——洗尽铅华的优雅
四、品牌的力量——超然物外的感召
课程十六 工艺美术
一、概述
二、瓷器——倾听东方文明的故事
三、编织——讲述时代精神的坚韧
四、木器——尽享精雕细琢的浪漫
五、金属——追溯文明起源的厚重
六、玻璃——混合自然世界的晶莹
课程十七 动漫与数字媒体
一、概述
二、漫画——思想与评论的幽默哲学
三、动画——艺术与科学的创造点击
四、网页设计——传播与交流的时代窗口
五、游戏设计——娱乐与艺术的交互平台
试题样章
索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的价值，很大程度上体现在其深厚的案例研究和独到的批判性视角上。它并非仅仅罗列“什么是好的设计”，而是深入探究“为何好的设计如此重要”。书中对几个争议性设计案例的分析，尤为精彩。例如，对于某个被誉为“里程碑式”的极简主义建筑，作者并未盲目赞扬其形式美感，而是从使用者的长期体验、材料的可持续性以及与周边环境的互动性等多个维度进行了深刻的反思与解构。这种不人云亦云、敢于挑战既定范式的勇气，让这本书的思想深度远超同类读物。它教会我的不是去模仿现有的成功范例，而是建立起一套属于自己的、基于逻辑和情感双重标准的审美体系。读到那些探讨设计伦理和用户体验冲突的部分时，我甚至能感觉到一股智力上的交锋，仿佛作者正坐在我对面，与我进行一场高水平的思想辩论。
我花了整整一个下午沉浸在对这本书的体验中，它完全颠覆了我对“设计类书籍”的刻板印象。通常这类书要么过于学术化，充斥着晦涩的理论术语，让人望而却步；要么就是浮于表面的图片堆砌，缺乏深入的剖析。然而，这本书的叙事方式极其灵活且富有感染力。它没有采用传统的章节划分，而是以“主题串联”的方式，将不同领域的设计精华巧妙地编织在一起。比如，它能在一章中无缝地从上世纪中叶的意大利汽车设计，过渡到日本传统漆器的现代应用，这种跨文化、跨媒介的对话，极大地拓宽了读者的视野。我特别欣赏作者处理复杂概念时的那种游刃有余，他总能找到一个极其生活化、易于理解的切入点，将深奥的“形式追随功能”或“去物质化”的理念，用生动的例子娓娓道来。读完后，我感觉自己看待日常物品的眼光都变得不一样了，原来每一个水杯、每一张椅子背后，都蕴含着如此丰富的思考和人文关怀。
这本书的装帧设计本身就充满了现代感与艺术气息，厚重的纸张触感温润，拿在手里很有分量。封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系，配合着极为精妙的烫金工艺，将书名“设计鉴赏”以一种低调而又奢华的方式呈现出来。内页的排版更是体现了设计上的匠心独运，字体选择兼顾了易读性和美学价值，行距和字距的把握恰到好处，使得阅读过程成为一种视觉享受。尤其值得称赞的是，书中对大量经典设计案例的配图，不仅高清细腻，而且在色彩还原度上做得极为出色，能让人真切感受到材质和光影的微妙变化。我记得有一页专门展示了包豪斯时期的经典家具设计，那几张黑白照片，虽然简洁，但通过精妙的留白和对线条的捕捉，仿佛能听到那个时代工业美学的呼吸。这种对细节的极致追求，让整本书在拿起的那一刻，就完成了对“鉴赏”二字的初步诠释，它不仅仅是内容的载体，本身就是一件值得细细品味的设计品。
不得不提的是，这本书的编辑和校对工作做得堪称完美，几乎找不到任何排印上的瑕疵。对于一本涉及大量专业名词和外文引用的书籍来说，这本身就是一种专业素养的体现。更让我惊喜的是，它在某些关键的历史节点上，加入了许多首次披露或鲜为人知的幕后花絮。例如，关于某位著名设计师在遭遇创作瓶颈时，是如何通过旅行和观察普通民众的生活细节来重新获取灵感的记录，这些细节的呈现，极大地丰富了人物形象，也让设计过程不再是冰冷无情的公式推导，而是充满了人性的挣扎与光辉。这种对“人”在设计核心地位的强调，让这本书不仅是一本关于“物”的鉴赏手册，更是一本关于“创造力”与“坚持”的励志读本。每读完一个小故事，我都有一种想立即拿起笔来尝试点什么创作的冲动。
如果用一个词来概括阅读这本书的感受，那就是“沉浸”。它成功地构建了一个完整的、可以让你“游走其中”的设计世界。我特别喜欢书中对不同设计流派美学主张的对比分析，那些并置的图片和文字描述，对比效果极其强烈，使得区分各种风格的要点清晰可见。比如，它用极具画面感的语言描绘了装饰艺术运动的繁复与浪漫，紧接着便转入对后现代主义解构与戏仿的犀利解读。这种高密度的信息输入，并没有让人感到疲劳，反而是像品尝一桌精心准备的盛宴，每一道菜都有其独特的风味和营养价值。合上书本时，窗外的光线已经变得柔和，我知道，我不仅“鉴赏”了一些设计作品，更重要的是，我被这本书本身的设计思维所“感染”和“重塑”了。
复习设计史论时的偶然发现宝藏蓝孩！
逻辑非常清晰的科普 看着神清气爽
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各个领域都有涉及。接地气
