至高の音楽 クラシック 永遠の名曲

至高の音楽 クラシック 永遠の名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:PHP研究所
作者:百田尚樹
出品人:
页数:221
译者:
出版时间:2013-11-26
价格:JPY 1890
装帧:
isbn号码:9784569816036
丛书系列:
图书标签:
  • 百田尚樹
  • 日本
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具体描述

『永遠の0』でブレイク中の著者が、こよなく愛するクラッシック音楽の名盤を熱い想いで紹介するCD付きエッセイ集。胸を打つ1冊。

至高の音楽:一部关于古典音乐的深度探索 《至高の音楽:クラシック 永遠の名曲》并非仅仅是一部罗列经典曲目的唱片集,而是一次对古典音乐宏伟殿堂的深度导览。它旨在引领读者穿越时空的藩篱,去感受那些历经岁月洗礼,依然光芒万丈的伟大作品。本书的内容丰富,旨在为古典音乐爱好者提供一个全面而细致的视角,深入理解这些“永远的名曲”为何能够成为人类文明的宝贵财富。 穿越历史的长河:从巴洛克到浪漫的辉煌 本书首先将读者带回到古典音乐的黎明时期——巴洛克时代。在这里,我们将一同探寻巴赫的严谨与深邃,维瓦尔第的生机勃勃,以及亨德尔的庄重与辉煌。我们会剖析赋格的精妙结构,协奏曲的对话艺术,以及奏鸣曲的早期形态,理解这些奠基性的音乐语言如何为后世打开了无限可能。 随之而来的是古典主义时期,这个以理性、平衡与清晰为特征的时代。莫扎特的优雅与灵动,海顿的幽默与创新,以及贝多芬早期作品中蕴含的革命精神,都将在本书中得到细致的解读。我们将深入研究奏鸣曲式的发展,交响曲的成熟,以及弦乐四重奏的完美比例,感受这一时期音乐的典雅之美与深刻哲思。 进入浪漫主义时期,情感的奔放与个性的张扬成为时代的主旋律。肖邦的细腻忧伤,李斯特的炫技与激情,勃拉姆斯对古典传统的继承与发展,以及柴可夫斯基的旋律之美与戏剧冲突,都将逐一展现。本书会探讨和声的丰富性,旋律的抒情性,以及音乐如何成为表达人类内心复杂情感的强大工具。我们将看到,作曲家们如何通过音乐描绘壮丽的风景,诉说动人的爱情,以及表达对民族命运的关怀。 作曲家的灵魂:洞察创作背后的故事 《至高の音楽》不仅关注音乐本身,更着力于展现孕育这些不朽之作的作曲家们。本书会深入挖掘每一位大师的人生经历、性格特质以及他们所处的时代背景,揭示这些因素如何深刻地影响了他们的创作。 例如,我们会探讨贝多芬在耳聋的绝境中如何迸发出更为强大的生命力,他的作品如何从古典的框架中挣脱,为浪漫主义开辟道路。我们会理解莫扎特短暂一生中惊人的创作效率,以及他作品中那种似乎天生就具备的纯粹美感。我们也会关注肖邦,这位“钢琴诗人”,他如何将波兰民族的情感融入到每一个音符之中,他的夜曲又为何能触动无数人的心弦。 本书还将带领读者走进这些作曲家创作的“工作室”,通过分析他们的乐谱,理解他们的和声处理,旋律走向,以及乐器配器的独到之处。我们不仅仅是聆听,更是要“看”到音乐的诞生过程,去体会作曲家在创作时的思考与抉择。 音乐的语言:理解结构与形式的精妙 古典音乐的魅力,很大程度上在于其严谨的结构和精巧的形式。《至高の音楽》将为读者揭示这些“幕后”的奥秘。 本书将详细解释奏鸣曲式,这是古典时期最重要的音乐形式之一,如同建筑的骨架,支撑着乐章的宏伟结构。我们将通过具体的乐曲分析,理解呈示部、展开部和再现部的逻辑关系,以及主题的发展与变化。 交响曲,作为管弦乐队的“集大成者”,也将是本书的重点。我们会追溯交响曲从早期四乐章结构到后浪漫时期更加自由多变的演变,理解不同乐章之间的功能和联系,以及管弦乐队在不同时期扮演的角色。 此外,本书还将触及赋格、奏鸣曲、协奏曲、歌剧、清唱剧等多种重要的音乐体裁,介绍它们的起源、发展以及在不同时期的特点。读者将了解到,为何巴赫的赋格如此精妙绝伦,为何勃拉姆斯的交响曲能够承载如此深沉的情感,以及歌剧如何将音乐、戏剧与诗歌完美结合。 聆听的艺术:提升你的鉴赏能力 《至高の音楽》不仅仅是一本学术性的著作,它更是一本引导你如何“听”古典音乐的书。本书将提供实用的聆听建议,帮助读者从被动的接受者转变为主动的鉴赏者。 我们会教你如何识别音乐中的主题,如何捕捉旋律的走向,如何感受和声的变化带来的情绪张力。本书将引导你关注音乐的织体,是单音的清晰,还是复调的复杂?关注音乐的力度和速度变化,它们如何驱动音乐的起伏?关注不同乐器的音色,它们如何组合成丰富多彩的音响画面? 本书还将提供一些著名的音乐片段作为范例,读者可以通过对照文字的分析,在聆听时找到具体的音乐点,从而加深理解。通过阅读和聆听的结合,你将逐渐培养起对古典音乐的敏感度,能够发现那些隐藏在音符背后的深刻含义。 永恒的魅力:古典音乐的当下意义 为何这些“名曲”能够跨越几个世纪,依然打动人心?《至高の音楽》将探讨古典音乐的普遍价值和它在当代社会中的意义。 古典音乐以其深刻的情感表达,精湛的艺术技巧,以及对人类普世情感的触及,超越了语言和文化的界限。它能够抚慰心灵,激发灵感,甚至引发对生命、对宇宙的思考。 本书将试图阐释,为何在喧嚣的现代社会,我们依然需要古典音乐。它提供了一个沉静的港湾,让我们得以暂时逃离琐碎,去体验一种更为纯粹和深刻的美。它连接着过去与现在,让我们感受到人类文明的厚重与传承。 《至高の音乐:クラシック 永遠の名曲》是一场关于音乐的盛宴,是一次关于灵魂的对话。它邀请你走进古典音乐的殿堂,去感受那份至高的艺术魅力,去倾听那永恒的心灵回响。

作者简介

作者簡介

百田尚樹

1956年出生於大阪。同志社大學中途退學後,成為人氣節目「偵探!夜間獨家」的主力編劇。

2006年以《永遠的0》正式步入文壇,由講談社文庫發行文庫本,銷量高達三百萬多本,2013年改編成電影。2013年又以《被稱作海盜的男人》榮獲本屋大賞。

自十九歲接觸古典音樂以來,三十幾年來幾乎每天都會聆賞古典音樂,收藏的唱片、CD數量超過二萬張。

著有《BOX!熱血鬥陣》、《風中的瑪莉亞》、《怪物》、《販賣夢想的男人》等書。

譯者簡介

楊明綺

東吳大學日文系畢業,赴日本上智大學新聞學研究所進修。

喜愛古典音樂,深信音樂是工作的良伴。

代表譯作有《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《隈研吾-奔跑的負建築家》、《書店不死》、《在世界的中心呼喊愛情》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这套精选的古典音乐集,简直就是为那些渴望在忙碌生活中寻找一处宁静港湾的灵魂量身定制的。光是听着那些旋律流淌出来,我就感觉自己仿佛置身于一座宏伟的音乐厅里,耳边环绕着来自巴赫、莫扎特和贝多芬的永恒之声。我特别喜欢它选曲的那种“恰到好处”——既有广为人知、令人心潮澎湃的交响乐高潮,也有那些细水长流、抚慰人心的室内乐小品。比如,当那段著名的钢琴协奏曲响起时,手指仿佛不受控制地跟着琴键起舞,那种情感的共鸣是如此强烈,让人不禁闭上眼睛,沉浸在那纯粹的美感之中。而且,这张选集在音质处理上做得非常出色,每一个音符的清晰度和立体感都让人惊叹,仿佛乐团就在眼前演奏一般。对于那些想要系统地领略西方古典音乐精髓的新手来说,这无疑是一张极佳的入门指南,它为你铺设了一条通往古典艺术殿堂的康庄大道,无需费力去分辨海量的曲目,就能抓住最核心、最打动人心的部分。

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如果要我用一个词来形容这套选集带给我的体验,那就是“沉浸感”。我通常会在工作效率低落或者情绪波动较大时播放它,结果发现,它拥有奇特的“稳定剂”作用。举个例子,那首被誉为“寂静之声”的弦乐四重奏,在我的房间里播放时,所有的杂音似乎都被那层层叠叠的弦音给吸收了。它不是那种强行让你集中注意力的音乐,而是温柔地引导你的思绪回归中心。我发现自己不再焦虑于待办事项清单上的剩余工作,而是开始关注弓毛与琴弦摩擦时产生的微妙颗粒感,关注大提琴低音区那深沉的共鸣是如何支撑起整个和声结构的。这种从外界干扰中抽离出来的能力,对于现代人来说,比任何昂贵的SPA疗程都来得有效。它不仅仅是背景音乐,它更像是一种需要你全神贯注去“体会”的艺术品,让人感到时间仿佛被拉长了,变得柔软而富有弹性。

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老实说,我是一个对声音细节要求极高的人,尤其对高频的清晰度和低频的厚重感非常挑剔。在试听了几个不同的古典乐厂牌后,我不得不说,这个版本在动态范围的处理上达到了一个令人信服的平衡点。那些管弦乐爆发的高潮部分,比如铜管乐器的齐奏,没有出现任何失真或刺耳的尖锐感,它们的力量是丰满而有质感的;而到了慢板乐章,钢琴的弱音部分(pianissimo)也清晰可闻,那种近乎耳语的表达力度被保留得非常好。这说明录音师在混音和母带处理上花费了大量的心血,他们懂得如何在大动态范围内保持声音的自然呼吸感。对于那些习惯使用高保真耳机聆听的乐迷来说,这个系列的音质处理绝对是加分项,它让你能听出不同乐器之间微妙的材质差异,真正体会到“录音艺术”的魅力所在。这套选集,从曲目的选择到最终的成品输出,都散发着一种对“至高”标准毫不妥协的追求。

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这张《至高の音楽 クラシック 永遠の名曲》的排版和实体设计也同样体现了匠心独运。虽然我主要关注内容,但包装上的那份精致感是无法忽视的。它没有采用那种浮夸的金色装饰,而是选择了一种低调、带有墨香气的米白色调,配上典雅的衬线字体,本身就散发着一种艺术气息。这让我感觉自己买到的不是一张CD,而是一件值得珍藏的艺术品。更重要的是,内页的解说文字——尽管我可能无法完全理解所有技术性的术语——但那种对作曲家生平的精炼概括和对曲目背景的简要介绍,无疑极大地丰富了我的聆听体验。我不再是盲目地听着“美妙的旋律”,而是开始理解,比如某段赋格曲是如何体现了当时严谨的宗教哲学思想。这种知识性的补充,让单纯的听觉享受升华为一种更加全面的文化熏陶,极大地提升了整体的价值感。

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我必须承认,一开始我对“永恒名曲”这类标签持保留态度的,毕竟太多打着此类旗号的专辑最终不过是粗制滥造的流行改编版。然而,这套专辑完全颠覆了我的看法。它展现出对原著的极度尊重和深刻理解。我注意到,他们对一些早期作品的处理,保留了那个时代特有的庄重与一丝不苟,比如某段古老的清唱剧片段,那种纯净的、近乎宗教般的肃穆感被完美地捕捉了下来。与市面上那些过度“美化”或“重构”的版本相比,这里的演绎显得更为质朴和真诚。听着听着,我开始反思音乐究竟是如何跨越数百年的时间屏障,依然能如此直击人心。它不仅仅是声音的排列组合,更是一种人类共通情感的密码。尤其是收录了几首相对小众但艺术价值极高的作品,这显示了选辑者的深厚功底,而不是仅仅依赖那些“安全牌”曲目来吸引眼球。这简直是一次对古典音乐“本真”的致敬之旅。

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