具体描述
本書特色
1.阿米是《衛生紙+》詩刊台柱詩人之一，才氣深獲「台北詩歌節」策展人、也是《衛生紙詩刊》主編鴻鴻肯定。另，「台灣詩學吹鼓吹詩論壇」主編、台灣中生代代表詩人蘇紹連也曾肯定其詩作。
2.阿米第一本詩集《要歌要舞要學狼》(秀威出版)2011年獲得臺灣文學館新詩金典獎入圍。這本《日落時候想唱歌》是她的第一本中英圖畫詩集。
3.本詩集由鴻鴻、鯨向海、潘家欣攜手推薦
作者简介
阿米
1980年次，台灣女詩人和畫家。
2011年第一本詩集《要歌要舞要學狼》入選台灣文學獎金典獎。
同年舉辦她的第一個畫展。
2012年出版第一本長篇小說《慾望之閣》。
2012年與黑眼睛跨劇團合作，擔任音樂劇作詞人。
《日落時候想唱歌》收錄2009至2013年間的畫作。
2013年出版與潘家欣往來的詩歌書信詩集《她是青銅器我是琉璃》。
2013年策展「公寓秀 - 請按電鈴」, 邀請12位年輕與壯年詩人在公寓內展出私物件,包括畫作,手稿,日記,襪子,t - shirt...... 並連續舉辦「衛生紙沙龍」包括戲劇表演與講座。
2009年由鴻鴻挖掘，自《衛生紙+》創刊以來，成為其重要詩人之一。
譯者簡介
范秀明
巴西出生台灣長大，輔大英語系畢業，英國翻譯口譯碩士。現居巴西，靠一張嘴、二隻手、三種語言吃飯。
Matt Bryden
英國貝克漢出生長大。EFL老師一職帶領他到托斯坎尼、捷克和波蘭。他的詩冊 Night Porter 贏得2010年 Templar Pamphlet and Collection 獎。他的作品在英國廣泛出版，翻譯作品也出現於Modern Poetry in Translation。他第一本詩集 Boxing the Compass 將於Templar 出版。
目录信息
憂鬱症時期創作，在死亡的恐嚇中燃起一把求生火炬
The Man with Hat
虛構了暗戀的人，使愛慕對象成為永恆與神奇的化身
Madness is real
重返精神分裂症的瘋狂、美麗與恐懼
John
一位年輕愛慕者出現，陷入甜蜜、渴望與憂愁
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我带来的最强烈感受，是它对“日常生活的陌生化处理”。作者似乎拥有一种魔力，能够将我们习以为常的早晨通勤、家庭晚餐这些场景，剥去其表面的熟悉感，暴露出其下隐藏的结构性焦虑和疏离。人物之间的对话常常充满了无效性，他们都在说话，但似乎没有人在倾听，或者说，他们都在试图用语言来掩盖更深层次的空洞。这不禁让我联想到某些存在主义哲学流派的探讨，关于个体在庞大社会机器中的无意义感。在情节推进上，它采取了一种非线性的、跳跃式的叙事手法，这种手法初期可能会让人感到迷失方向，但当你适应了这种节奏后，会发现这恰恰模拟了记忆回溯时的那种碎片化和情绪驱动的跳转。全书的基调是克制的，作者很少使用强烈的形容词来直接定义角色的情绪，而是通过他们对食物的选择、对光线的反应来侧面烘托。这使得读者必须进行更多的解读工作，但正是这种“共同创作”的过程，让最终的体验显得无比私人和深刻。
这部作品的叙事节奏，初读时总让人感觉有些捉摸不定，仿佛置身于一个迷雾笼罩的清晨，你不知道下一步会踏入泥泞还是清新的草地。作者在人物的内心世界的刻画上，展现出一种近乎残忍的细腻，每一个犹豫、每一次自我否定，都被放大、审视，直至纤毫毕现。我尤其欣赏它对“时间流逝”的独特处理，它不是线性的、机械的滴答作响，更像是一种情绪的累积，有时停滞不前，有时又在某个不经意的瞬间，轰然加速，将人物卷入无法回头的境地。书中的场景描写也极富张力，那些看似寻常的街道、咖啡馆，在作家的笔下却被赋予了一种近乎舞台剧的疏离感和宿命感。你会不自觉地将自己的过往投射进去，寻找那些相似的、未曾言明的共振。但坦白说，这种强烈的内省导向，可能会让追求快节奏情节的读者感到些许吃力，它要求你慢下来，去品味那些潜藏在对话的空隙和沉默里的暗流。它更像是一面打磨光滑的镜子，映照出的不是一个完美的故事，而是我们自己内心深处那些难以启齿的真实。
我对这部作品的结构布局印象尤为深刻。它并非以一个明确的“问题—解决”模型展开，而更像是一个不断扩散的涟漪，每一个事件都是一个中心点，向外辐射出无数细微的情感和道德困境。作者在处理多重视角时，展现出了令人惊叹的平衡感，没有让任何一个声音显得比其他声音更具权威性，所有人的叙事都是带着偏见和局限的，这极大地增强了作品的真实感和复杂性。我欣赏它对“道德灰色地带”的描绘，它拒绝给出简单的善恶标签，而是将我们置于一个进退两难的境地，迫使我们去审视自己的底线。书中的意象运用是极其内敛而有力的，比如反复出现的某个特定的老旧物件，它在故事的不同阶段被赋予了截然不同的意义，仿佛时间本身成为了一个可以被物件承载和折叠的维度。总而言之，这不是一本可以轻松读完的书，它需要读者投入时间去梳理那些交织的情感线索，但一旦你做出了这种投入，它所回报给你的，是对人性更深层次的、略带伤感的洞察力。
如果要用一种颜色来形容这部小说的整体氛围，那大概是那种带着灰调的深蓝色，沉静、内敛，却又蕴藏着无法言喻的重量。作者在构建故事的骨架时，似乎刻意避免了那些宏大叙事和戏剧性的高潮，转而聚焦于人与人之间那种微妙的、几乎无法被察觉的张力——那些未曾说出口的承诺，那些在眼神交汇时瞬间崩塌的防线。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某一个段落，不是因为文字有多么华丽，而是因为那种精准到令人心悸的对人类情感困境的捕捉。它探讨了“选择的代价”，但不是通过直接告诉读者“你错了”，而是通过让角色们在无尽的反复中自我消耗。这本书的魅力在于其开放性，它提供了一个哲学上的思辨场域，而不是一个标准答案。我发现自己对其中一个配角的命运格外关注，他的存在像是一根细线，牵引着主角们看似独立的生命线，却又始终保持着一种安全的距离。这种手法非常高明，它让你在读完后，脑海中留下的不是一个完整的故事结局，而是一系列悬而未决的、关于“如果当初”的复杂疑问。
这部作品的语言风格，初看起来或许平淡无奇，甚至有些散漫，但一旦你沉浸其中，便会发现其下隐藏着一种近乎古典音乐的精妙结构。句子之间不是简单的因果连接，而更像是和弦的推进，一个情绪的音符落下，另一个情绪的低音便随之而来，层层叠叠，营造出一种绵密的情感网。我特别喜欢作者对环境声音的运用，比如雨点敲击窗沿的声音，或是远方火车汽笛的呜咽，这些听觉符号被赋予了强烈的象征意义，它们不是背景，而是参与叙事的角色。这种对“环境心理学”的巧妙运用，让整个阅读体验变得异常立体。当然，这种高度的内化和象征性，也意味着它对读者的主动性要求极高，你需要带着自己的经验去“翻译”那些留白之处。它更像是一份私人日记的残片，充满了未完成的草稿和自我辩护的片段，因此，它所能给予读者的满足感，也并非那种“全盘托解”的快意，而是一种“我似乎理解了什么”的，更加持久的微光。
比前作溫柔，少了一點狂野之火。
21052014
21052014
比前作溫柔，少了一點狂野之火。
比前作溫柔，少了一點狂野之火。
