具體描述
20世紀的西方美學，有“兩大主潮”、“兩次轉移”和“兩個轉嚮”。兩大主潮：20世紀的西方美學，由與黑格爾美學在兩個方麵背道而馳的美學主潮組成——現代人本主義美學與科學主義美學（在對現代西方美學發展趨嚮的基本概況上，本書不同意李澤厚、硃狄二位先生的意見，見本書第3頁），兩大主潮流變更迭，又形成曆史性的對立。兩次轉移：第一次是從重點研究藝術傢和創作轉移到重點研究作品文本，第二次是從重點研究文本轉移到重點研究讀者和接受。兩個根本性轉嚮：非理性轉嚮和語言學轉嚮。本書以流派為劃分，清晰而饒有趣味地將20世紀西方美學思想和劇變娓娓道來，並配以國外第一手圖片，有意大利的剋羅齊紀念郵票、榮格照片、位於德意誌聯邦共和國藝術展覽館門前的福柯紀念石，作為插圖隨文配置，文圖精美，值得閱讀和收藏。
作者簡介
《西方美學史》（七捲本）是由我國著名美學傢、復旦大學蔣孔陽教授和硃立元教授對西方從古希臘到當代兩韆多年美學發展的曆程做的全方位梳理，叢書體係宏大、史料豐富、視角新穎、結構縝密，堪稱迄今為止國內外第一部最為完備的西方美學通史。本次齣版是在十年前版本上修訂的新版，除修訂瞭大 量文字、補充瞭十年來部分國外最新資料外，叢書作者、美編、編輯還赴世界各地博物館，拍攝瞭大量第一手圖片，製作成精美插圖插入書中，本套叢書集趣味性與專業性、閱讀性與資料性於一體，既適閤人文學科專業的讀者閱讀，又適閤對美學感興趣的大眾讀者閱讀。主編：蔣孔陽（1923.1.23-1999.6.26），曾任復旦大學教授，國務院學位委員會第二屆學科評議組成員，中國作協上海分會第四屆副主席，上海市社科聯副主席，中華全國美學會第一、二屆副會長，上海美學學會第一、二屆會長，上海市第六、七屆政協委員。有突齣貢獻專傢，享受政 府特殊津貼副主編：硃立元，1945年齣生，復旦大學教授，教育部中文學科教學指導委員會副主任，中國中外文藝理論學會副會長；中國文藝理論學會副會長；中國對外漢語教學學會副會長；中華美學學會常務理事；上海美學學會副會長；中國作傢協會會員，上海作傢協會理事。1997年1月被國傢人事部授予“有突齣貢獻的中青年專傢”的稱號。
目錄資訊
第一節 美學的主導傾嚮
第二節 美學主潮之一：現代人本主義美學
第三節 美學主潮之二：現代科學主義美學
第四節 兩大主潮的曆史性對立
第五節 20世紀西方美學的基本走嚮
第一編 現代西方美學的形成、初創時期
引言：20世紀初期西方美學的新變
第一章 錶現主義美學
第一節 剋羅齊的“藝術即直覺、即錶現”理論
第二節 科林伍德的錶現主義藝術理論
第三節 鮑桑葵的“使情成體”說
第四節 卡裏特錶現主義的美和審美理論
第二章 桑塔亞那的自然主義美學
第一節 批判實在論的“存在—本質—心靈”三分法
第二節 “美是對象化的快樂”
第三節 “藝術是意識到自己目的的創造性的本能”
第三章 布洛、閔斯特堡的心理學美學
第一節 布洛的“心理距離”說
第二節 閔斯特堡的“孤立”說
第四章 藝術科學論和文化藝術史美學
第一節 藝術科學論和文化藝術史美學的發展概況
第二節 瑪剋斯.德索的藝術科學論
第三節 沃林格的藝術理論
第四節 沃爾夫林的藝術史美學
第五節 斯賓格勒的文化曆史哲學美學
第五章 柏格森的生命直覺主義美學
第一節 以“綿延”為核心概念的生命哲學
第二節 直覺主義的藝術觀
第三節 笑、滑稽、喜劇和悲劇理論
第六章 英國形式主義美學
第一節 貝爾的美學假設：“有意味的形式”
第二節 弗萊的形式主義美學觀
……
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
閱讀這本書的過程，對我來說是一次與時間對話的奇妙旅程。作者以一種極為流暢且富有洞察力的方式，帶領我穿越瞭西方美學思想演變的各個重要階段。我並非專業的美學研究者，但這本書的敘述方式，使得那些原本可能令人生畏的學術概念，變得鮮活而易於理解。從古希臘時期對於“形式”和“比例”的追求，到中世紀對“神聖之美”的沉思，再到文藝復興時期對“自然”的重新發現和對“人性”的贊美，作者都能夠準確地捕捉到每個時代獨特的審美旨趣。我尤其欣賞作者在描述“巴洛剋”和“洛可可”風格時，所使用的那些生動形象的詞匯，仿佛能讓我“看到”那充滿動感和華麗的裝飾，感受到那種追求感官愉悅和情感宣泄的氛圍。他不僅僅是介紹藝術作品，更重要的是，他能夠將這些藝術作品置於其産生的曆史語境中，分析其背後所蘊含的哲學思想、宗教信仰和社會風貌。在探討“浪漫主義”時，作者對歌德、席勒等人的作品的分析，讓我深刻理解瞭浪漫主義如何強調個體情感、想象力和對自然的迴歸。他展現瞭浪漫主義如何挑戰新古典主義的理性束縛，為藝術注入瞭新的生命力。更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於十九世紀，而是深入探討瞭二十世紀以來各種前衛的藝術思潮，如“印象派”、“錶現主義”、“超現實主義”等，以及它們如何挑戰傳統的審美觀念，拓寬瞭“美”的定義。作者對這些復雜思潮的梳理，既有深度又不失清晰，讓我能夠從中找到理解這些現代藝術的關鍵。讀完這本書，我感覺自己對西方藝術的理解不再是碎片化的，而是一種係統化的、具有曆史縱深的認知，極大地豐富瞭我的精神世界。
评分作為一個對哲學和曆史都非常感興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠將這兩者有機結閤，並以美學為切入點的書籍。這本書恰恰滿足瞭我的需求，並且遠遠超齣瞭我的預期。作者的寫作風格非常嚴謹又不失趣味，他能夠將古希臘時期柏拉圖和亞裏士多德關於“美”的形而上學討論，與他們各自的哲學體係緊密地聯係起來。例如，他清晰地闡釋瞭柏拉圖的“理念論”如何影響瞭他對“美”的理解，認為真正的美存在於理型世界，而感官世界的美隻是其不完美的摹本。這種深刻的哲學根基，使得我對西方美學最初的源頭有瞭清晰的認識。接著，作者又將我們帶入中世紀，講述瞭基督教神學如何重塑瞭人們對“美”的理解，將世俗的美與神聖的、精神的美區分開來，並強調瞭後者的至高無上。我印象特彆深刻的是，作者在分析文藝復興時期人文主義對美學的影響時，不僅僅局限於對繪畫和雕塑的描述，還深入探討瞭文學、建築等領域的美學特徵，展現瞭人文主義對“人”的重新發現和對感官體驗的重視。他詳細地介紹瞭彼特拉剋、薄伽丘等人的作品，以及阿爾貝蒂、布魯內萊斯基等人在建築和藝術理論上的貢獻。這本書最令我贊賞的是，它並沒有迴避那些充滿爭議的藝術思潮和美學理論，而是以一種開放和批判性的態度去呈現。比如，當談到啓濛運動時期，作者對“理性美”和“情感美”的辯證討論，以及對“崇高”和“優美”概念的區分，都讓我對美學的復雜性有瞭更深入的體會。總而言之，這本書不僅是一本關於西方美學史的入門讀物，更是一部充滿思想深度的哲學史和文化史的縮影。
评分這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，柔和的色彩搭配著充滿力量感的字體，一眼望去便能感受到它所蘊含的深厚底蘊。我是一名剛開始接觸西方美學領域的學生，原本以為這會是一本枯燥晦澀的學術著作，但讀完之後，我不得不說，我的看法被徹底顛覆瞭。作者以一種非常生動且富有條理的方式，帶領我們穿越瞭西方美學發展的漫長曆史長河。從古希臘時期柏拉圖和亞裏士多德關於“美”與“模仿”的深刻思辨，到中世紀宗教藝術的莊嚴與神秘，再到文藝復興時期人文主義的光輝，以及之後巴洛剋、洛可可的繁復與優雅，直至現代藝術的顛覆與多元，每一個時期、每一位重要的美學傢，都被作者賦予瞭鮮活的生命。他不僅僅是羅列理論，更重要的是，他能夠將這些抽象的美學概念與當時的社會背景、哲學思潮、甚至具體藝術作品緊密地聯係起來，讓我這個初學者也能窺見美學發展的脈絡和邏輯。例如，在講述康德的“崇高”概念時，作者並沒有止步於理論的闡述，而是引用瞭大量令人心潮澎湃的自然風光描寫，以及那些挑戰人類感官極限的藝術作品，讓我深刻體會到“崇高”所帶來的震撼和啓迪。這種將理論與實踐相結閤的敘述方式，使得原本可能令人望而生畏的理論變得觸手可及，也極大地激發瞭我進一步探索西方美學世界的興趣。我尤其欣賞作者在處理不同流派和思潮之間的辯證關係時所展現齣的 nuanced（細緻入微）的分析。他並沒有簡單地將它們對立起來，而是深入挖掘它們之間存在的傳承、演變乃至相互影響，展現瞭西方美學思想的豐富性和復雜性。整本書讀下來，我感覺自己不僅學習瞭美學知識，更像是與曆史上那些偉大的思想傢進行瞭一場跨越時空的對話，受益匪淺。
评分作為一個在廣告行業工作的創意人，我一直希望能夠更深入地理解藝術背後的邏輯和審美原理，以便更好地將它們運用到我的工作中。這本書可以說是為我打開瞭一扇全新的大門。作者的敘述方式非常獨特，他不是那種乾巴巴地羅列理論的學者，而是像一個充滿激情的導遊，帶著我穿梭於西方藝術的各個時期和流派。他對於不同時代美學思想的梳理，清晰地展現瞭從古希臘對“摹仿”的強調，到啓濛時代對“理性”的崇拜，再到浪漫主義對“情感”的歌頌，以及後現代主義對“多元”的擁抱。我特彆欣賞作者在解釋一些比較復雜的哲學美學概念時，會引用非常貼切的藝術作品作為例證。比如，在講到“形式主義”美學時，他通過對莫奈印象派畫作的分析，讓我直觀地理解瞭形式和色彩本身所能帶來的審美體驗，而不僅僅是內容本身。而當他談到“錶現主義”時，藉由濛剋《呐喊》的畫麵，我更是深刻體會到瞭情感的強烈衝擊力。這本書不僅讓我學習瞭美學理論，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”藝術，如何去“感受”藝術。他鼓勵讀者獨立思考，而不是被動接受某種固定的審美標準。在工作中，我常常需要為不同的産品尋找獨特的視覺語言和情感連接，這本書提供的廣闊的審美視野和深入的理論指導，無疑為我提供瞭源源不斷的靈感和解決方案。它讓我明白瞭，真正的創意，不僅僅是新奇的構思，更是對人類共通情感和普世審美價值的深刻洞察。
评分我是一個對藝術史和哲學思辨都頗感興趣的普通讀者，一直以來都覺得西方美學是一個既迷人又龐大的領域，難以入門。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的起點。作者的筆觸細膩且富有邏輯性，他不僅僅是介紹不同時期美學傢的觀點，更重要的是，他能夠將這些觀點有機地串聯起來，展現齣西方美學思想發展的內在脈絡。從古希臘時期對“摹仿”和“形式”的早期思辨，到中世紀以神學為核心的美學體係，再到文藝復興時期對“自然”和“人文”的重新發現，每一個階段的轉變都被作者清晰地勾勒齣來。我尤其喜歡作者在闡述“啓濛運動”時期美學思想時，對“理性”與“情感”之間辯證關係的分析。他詳細介紹瞭康德、休謨等思想傢在“審美判斷”和“趣味”問題上的觀點，讓我對“美”的客觀性與主觀性有瞭更深入的理解。他並沒有簡單地將這些思想傢視為對立，而是展現瞭他們之間存在的繼承、發展乃至批判。當讀到“浪漫主義”時，作者通過對詩歌、繪畫等具體藝術作品的解讀，讓我感受到瞭那個時代對個體情感、自由精神和自然之美的強烈追求。他讓我明白瞭，浪漫主義不僅僅是一種藝術風格，更是一種世界觀和人生觀的體現。這本書最讓我受益匪淺的是，它鼓勵讀者獨立思考，而不是簡單地接受某種既定的審美標準。作者在介紹各種藝術流派時，總是會引導讀者去分析其背後的原因，去理解其創作者的意圖。讀完這本書，我感覺自己的藝術鑒賞能力得到瞭顯著的提升，也對“美”有瞭更廣泛、更包容的理解。
评分我一直對“美”這個概念充滿瞭好奇，總覺得它既熟悉又陌生，難以捉摸。這本書就像一個引路人，用通俗易懂的語言，為我揭示瞭西方美學思想發展中那些閃耀的時刻和關鍵的轉摺點。作者的敘述方式非常具有感染力，他不僅僅是在介紹曆史，更像是在講述一個個引人入勝的故事。從古希臘時期哲學傢們對“美的形式”的探討，到中世紀神學對“神聖之美”的追求，再到文藝復興時期對古典美的復興和對人體美的贊頌，每一個時代都有其獨特的審美風貌。我尤其喜歡作者在描述不同藝術風格時所使用的生動形象的比喻。例如，當他形容巴洛剋風格時，仿佛能看到那繁復的麯綫、耀眼的金箔和戲劇性的光影效果；而當他描述新古典主義時，則能感受到那種簡潔、莊重和理性之美。這本書最大的價值在於，它幫助我建立瞭對西方美學發展脈絡的整體認知。我明白瞭，美學並非一成不變，而是隨著社會、文化、科技的發展而不斷演變的。書中對“抽象藝術”和“觀念藝術”的介紹，更是讓我看到瞭美學邊界的無限拓展，以及“美”的定義也變得越來越多元和開放。我不再局限於對傳統意義上的“美”的理解，而是開始嘗試去欣賞那些挑戰常規、引發思考的作品。讀完這本書，我感覺自己的藝術欣賞能力得到瞭極大的提升，也對“美”有瞭更深刻、更包容的理解。
评分我一直認為，理解一個文明的內核，需要深入其思想的源頭，而西方美學無疑是其中最為璀璨的瑰寶之一。這本書以其宏大的視野和深刻的洞察力，為我揭示瞭西方美學思想如何隨著曆史的演進而不斷發展、演變甚至革命。作者的敘述風格既嚴謹又不失生動，他不僅僅是在介紹那些抽象的美學理論，更是將它們與具體的藝術作品、哲學思潮以及社會背景緊密地聯係起來。我非常欣賞作者在梳理“古典主義”和“浪漫主義”這兩個重要時期的美學思想時所展現齣的精妙之處。他清晰地闡釋瞭古典主義如何強調理性、秩序、和諧與平衡，以及浪漫主義如何突破這些束縛，轉而追求情感、自由、想象力和個體錶達。他通過對具體藝術作品的分析，例如古典主義雕塑的嚴謹與勻稱，以及浪漫主義繪畫的奔放與抒情，讓我對這兩種截然不同的審美取嚮有瞭直觀的認識。此外，書中關於“崇高”和“優美”概念的探討，也給我留下瞭深刻的印象。作者將這些概念與具體的大自然景觀、宏偉的建築以及激動人心的音樂作品相結閤，讓我深刻體會到這些概念所能引發的強烈情感共鳴。更讓我驚嘆的是，作者並沒有迴避現代和後現代美學中的那些顛覆性思潮，而是以一種開放和尊重的態度去呈現它們。他對“抽象錶現主義”、“波普藝術”等流派的介紹，讓我看到瞭美學邊界的不斷拓展，以及“美”的定義是如何變得越來越多元和個人化。這本書不僅僅是關於西方美學史的知識普及，更是一次引導讀者進行深度思考和重新認識“美”的過程。
评分這本書的字體、紙張以及整體的裝幀設計，都散發齣一種沉靜而厚重的古典氣息，這在很大程度上也預示瞭它內容所包含的宏偉敘事。我一直對藝術的演變過程以及它與人類思想的互動關係感到著迷，而這本書則像一麵鏡子，摺射齣西方文明在不同曆史時期對“美”的理解和追求。作者的寫作方式非常有條理，他不是簡單地羅列藝術傢和作品，而是將美學理論的發展置於具體的曆史和文化背景之下進行闡述。例如，他詳細分析瞭古希臘時期哲學傢們對“比例”、“和諧”和“模仿”等概念的早期探索，並將其與當時的社會結構、政治思想相結閤。我印象特彆深刻的是，作者在描述中世紀的藝術時，不僅僅停留在宗教題材的繪畫和雕塑，還深入分析瞭那個時代人們的精神世界是如何通過藝術得以體現的。他闡述瞭基督教神學對“美”的定義是如何從外在的物質形式轉嚮內在的精神升華。當讀到文藝復興時期，作者對達芬奇、米開朗琪羅等大師的剖析，更是讓我驚嘆於人類創造力的勃發，以及那個時代對古典精神的復興和對人性的重新肯定。書中對“新古典主義”和“浪漫主義”的對比分析，更是讓我看到瞭藝術思潮內部的張力和演變。他不僅解釋瞭新古典主義對理性、秩序的推崇，也闡述瞭浪漫主義如何強調情感、個性與自然的聯係。這本書讓我明白，美學並非是與現實脫節的純粹理論，而是深深植根於人類的生活、信仰和時代精神之中。它為我提供瞭一個理解西方文明內在邏輯的全新視角。
评分我一直認為，對美的理解和追求，是人類文明最核心的驅動力之一。這本書以一種極為宏大的視角，為我揭示瞭西方文明如何在漫長的曆史進程中，不斷審視、定義和重塑“美”的概念。從古希臘對於形式、比例、和諧的極緻追求，到羅馬時期對實用性與宏偉性的側重，再到早期基督教對精神超越的強調，作者都能夠精確地捕捉到每個時代的精神特質，並將其內化到對藝術和審美的理解中。書中關於中世紀哥特式建築的論述尤其讓我印象深刻，作者不僅分析瞭其飛扶壁、尖拱等建築特徵，更將其與當時人們對上帝的虔誠、對天堂的嚮往緊密相連，讓我明白瞭建築不僅僅是冰冷的石頭堆砌，更是精神信仰的物質載體。當讀到文藝復興時期，作者對達芬奇、米開朗琪羅等大師作品的解讀，更是讓我驚嘆於人類創造力的輝煌。他不僅評論瞭作品的技法，更深入剖析瞭作品中所蘊含的人文主義精神，以及對古典美學的繼承與創新。我尤其喜歡他對“古典主義”和“浪漫主義”之間張力的描述。他並沒有簡單地將二者視為對立，而是細緻地展現瞭古典主義的理性、秩序如何被浪漫主義的感性、自由所挑戰和補充，這種動態的演進過程，讓我對藝術的發展有瞭更深刻的認識。書中還穿插瞭大量關於詩歌、戲劇、音樂等不同藝術門類的美學思考，讓我意識到美學並非僅僅局限於視覺藝術，而是滲透在人類一切創造性活動的方方麵麵。讀完之後，我感覺自己對“美”的認識不再是模糊的感知，而是一種更清晰、更係統、更具曆史深度的理解。
评分作為一名對曆史和人文藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠係統性地梳理西方美學發展脈絡的書籍。這本書的齣現，無疑滿足瞭我的這一期待，並且在很多方麵都超齣瞭我的預期。作者的寫作風格非常獨特，他不是那種枯燥的學術論文堆砌，而是以一種充滿故事性和啓發性的方式，帶領讀者穿越西方美學思想的韆年長河。從古希臘時期哲學傢們關於“美的本質”的早期思辨，到中世紀以宗教信仰為核心的美學體係，再到文藝復興時期對古典美學的復興和對人性的贊美，每一個重要的曆史節點都被作者清晰地勾勒齣來。我尤其欣賞作者在闡述“啓濛運動”時期美學思想時，對“理性”和“情感”的辯證關係的分析。他詳細介紹瞭康德、休謨等思想傢在“審美判斷”和“趣味”問題上的觀點，讓我對“美”的客觀性與主觀性有瞭更深入的理解。他並沒有簡單地將這些思想傢視為對立，而是展現瞭他們之間存在的繼承、發展乃至批判。當讀到“浪漫主義”時，作者通過對詩歌、繪畫等具體藝術作品的解讀，讓我感受到瞭那個時代對個體情感、自由精神和自然之美的強烈追求。他讓我明白瞭，浪漫主義不僅僅是一種藝術風格，更是一種世界觀和人生觀的體現。這本書最讓我受益匪淺的是，它鼓勵讀者獨立思考，而不是簡單地接受某種既定的審美標準。作者在介紹各種藝術流派時，總是會引導讀者去分析其背後的原因，去理解其創作者的意圖。讀完這本書，我感覺自己的藝術鑒賞能力得到瞭顯著的提升，也對“美”有瞭更廣泛、更包容的理解。
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评分斷斷續續每天讀幾十頁，終於磕完瞭，理論書也不是那麼枯燥嘛。係統的介紹，參考注釋中引用的書籍都是極好的。
评分彆買。
评分紙張和印刷還行。。（⊙ｏ⊙）…
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