Photoshop CS3经典广告设计精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:马世旭

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2008-2

价格:76.00元

装帧:

isbn号码:9787030206855

丛书系列:

图书标签:

• nlic
• 网页设计
• PS,广告
• Photoshop
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《Photoshop CS3经典广告设计精解》 内容简介： 《Photoshop CS3经典广告设计精解》是一本专为广告设计从业者和爱好者量身打造的实战指南。本书深度剖析Photoshop CS3在广告创意与制作中的强大功能，通过大量经典案例，系统性地传授将创意概念转化为视觉冲击力的广告作品的专业技巧。 本书不同于市面上泛泛而谈的软件操作教程，它聚焦于广告设计的核心环节，从前期创意构思、素材收集与处理，到后期色彩调校、视觉元素整合，再到最终的输出与印刷准备，层层深入，环环相扣。每一章都围绕一个具体的广告设计主题展开，例如： 品牌形象的视觉化表达： 如何运用Photoshop CS3的工具精准捕捉品牌精髓，通过色彩、构图、字体等元素，构建具有辨识度和情感连接的品牌视觉符号。本书将解析如何利用图层样式、渐变、蒙版等工具，创造出具有质感和立体感的品牌Logo和VI延展设计。 产品广告的吸引力塑造： 针对不同类型的产品（如数码产品、时尚服饰、食品饮料等），本书将详尽讲解如何运用Photoshop CS3的修饰、抠图、合成、光影营造等技巧，将产品呈现得完美无瑕、诱人欲滴，激发消费者的购买欲望。例如，如何通过高光和阴影的细致刻画，展现数码产品的科技感；如何通过质感处理和色彩搭配，突出时尚服饰的高贵典雅。 概念创意的视觉化实现： 广告的魅力往往在于其独特的创意概念。本书将指导读者如何利用Photoshop CS3强大的合成能力，将看似不相关的元素巧妙融合，创造出超现实、概念性强的广告画面，传递深刻的品牌信息。将详细演示如何使用蒙版、套索工具、笔刷等，进行精确的抠图与合成，并运用图层混合模式、调整图层等，实现逼真的光影效果和整体氛围的统一。 海报与平面广告的视觉传达： 学习如何运用Photoshop CS3的版式设计、文字排版、图像布局等原理，设计出信息清晰、视觉冲击力强、能够有效吸引受众注意力的海报和平面广告。将深入讲解如何平衡文字与图像的关系，如何利用对比、重复、对齐等原则，构建富有节奏感和视觉引导性的画面。 促销与活动广告的紧迫感营造： 针对短期促销、节日活动等广告需求，本书将教授如何通过色彩、字体、特效等手法，迅速营造出强烈的视觉冲击力和紧迫感，促使目标受众立即行动。例如，如何运用鲜艳的色彩和醒目的字体，突出优惠信息；如何通过视觉元素的动态感，暗示活动的紧迫性。 跨媒体广告的适配性处理： 随着广告传播渠道的多样化，理解不同媒介（如印刷、网页、社交媒体）对图像的要求至关重要。本书将引导读者了解并运用Photoshop CS3的色彩模式转换、分辨率调整、文件格式优化等功能，确保广告作品在各种平台都能呈现最佳视觉效果。 本书特色： 案例驱动，深入浅出： 跳出枯燥的理论讲解，每一项技术都融入到具体的广告案例分析中，让读者在解决实际问题的过程中学习和成长。 循序渐进，逻辑清晰： 从基础的图像处理到复杂的创意合成，本书的章节安排循序渐进，适合不同Photoshop CS3应用水平的读者。 技巧精炼，注重实效： 聚焦广告设计中最实用、最核心的技巧，帮助读者快速提升专业能力，创造出具有商业价值的广告作品。 强调创意与技术的结合： 鼓励读者将Photoshop CS3作为实现创意的强大工具，而非仅仅是软件操作的堆砌。 经典案例赏析： 穿插展示大量国内外经典广告作品，开阔读者视野，激发设计灵感。 无论您是初涉广告设计领域的学生，还是希望提升技能的在职设计师，亦或是对广告创意充满热情的爱好者，《Photoshop CS3经典广告设计精解》都将是您不可多得的参考书和实践手册。通过本书的学习，您将掌握Photoshop CS3在广告设计领域的精髓，创作出更具创意、更具影响力的广告作品。

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我特别欣赏其中关于“字体排印”的部分。在那个平面广告依然占据主导地位的年代，字体的选择和版式布局直接决定了信息的传达效率。这本书没有将字体仅仅视为一种图形元素，而是深入探讨了字体的“语气”和“情感倾向”。它展示了如何通过调整字距（Kerning）和行距（Leading），来控制读者的视觉流线。比如，在设计一个奢侈品广告时，作者会指导读者如何将衬线字体的间距拉得极其开阔，营造出一种疏离而高级的氛围；而在设计一个促销海报时，又如何通过紧凑的字距和加粗的字重来制造紧迫感。书中对蒙版和路径操作的结合运用，使得文本可以自然地融入复杂的背景图像中，形成视觉的统一。这种对细节的关注，正是区分一个合格设计和一个优秀设计的关键所在。这本书教会我的，是如何让文字不仅是文字，而是设计中不可或缺的“结构与情绪的载体”。

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从内容编排的侧重点来看，这本书更像是为“传统印刷媒体”时代的设计师量身打造的。它花了大量篇幅在讲解如何设置出血位、如何正确地将RGB色彩模式转换为CMYK模式以确保印刷效果的稳定性和准确性。书中的色彩校正章节，详细描述了如何使用吸管工具和色阶调整来匹配特定品牌色卡的要求，这是一个在纯数字设计时代很少被如此强调的环节。它还涉及到对扫描图像的处理技巧，如何通过锐化和降噪，将低质量的实物素材转化为可用的设计元素。这反映了当时设计师的工作流程：大部分工作是围绕着平面媒体的制作标准展开的。因此，如果你是一位追求最新UI/UX交互设计或动态图形制作的读者，可能会觉得书中的某些章节略显“过时”。但反过来说，对于那些需要处理大量旧有素材、或者从事传统包装、海报设计工作的专业人士而言，这本书提供的这些关于“物理输出”的经验和技巧，是任何现代教程都难以替代的宝贵财富，它教会了我们如何与“墨水”和“纸张”打交道，而不仅仅是屏幕上的光点。

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这部作品的封面设计，坦白说，透着一股浓浓的“时代感”。想象一下，当年的广告设计界，PS CS3还是个新生力量，它的界面和工具集在当时无疑是引领潮流的。这本书的装帧和排版，从现在回望，是那个时期技术书籍的典型风格：务实，信息量大，色彩运用相对保守。我记得当时拿到手时，那种厚重感和书页间散发出的油墨香，让人感觉自己掌握了一门“硬核技术”。它不像现在很多轻量化的电子教程，而是真正沉下心来讲解每一个面板、每一个滤镜背后的逻辑。特别是对图层混合模式的讲解，它没有简单罗列公式，而是通过实际的广告案例——比如模仿磨砂玻璃质感，或者制作出那种老胶片冲印出来的颗粒感——来让读者理解“叠加”和“柔光”到底在画面中扮演了什么角色。这本书的价值，不在于教你最新的云端功能，而在于它打下了坚实的基础，让你明白，无论软件如何迭代，视觉传达的核心原理从未改变。它更像是一本工具书，一本需要你时常翻阅、在遇到具体问题时能快速定位解决方案的“武功秘籍”。那时候的广告设计，效率和效果的平衡点，很大程度上是靠对这款软件的深度掌握来实现的。

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这本书的叙事节奏，可以说是“稳健有余，激情不足”。它严格遵循了软件的功能模块顺序进行讲解，从文件新建到最终输出，逻辑清晰到近乎刻板。它很少采用那种引人入胜的故事性叙述，或者行业大咖的励志访谈。它更像是一位严谨的学院派教授，将知识点一丝不苟地呈现在你面前。这对于初学者来说，或许会觉得枯燥，因为它需要你保持高度的专注力去消化那些关于色彩管理、分辨率适配的理论知识。然而，正是这种缺乏花哨包装的讲解方式，保证了知识的纯粹性。当我后来接触到更现代的设计软件时，我发现许多底层逻辑，比如选区创建的精确控制，滤镜库的叠加原理，这本书里都有最扎实的铺垫。它让我明白，任何华丽的视觉效果，最终都源于对基础工具的精妙运用。这本书的价值，不在于追逐潮流，而在于构筑一个坚固的知识基石，让你在未来的设计生涯中，无论风向如何变化，都能稳稳站立。

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翻开内页，最让我印象深刻的是那些案例的“复古美学”。那时候的广告设计，追求的往往是那种饱和度较高、对比度强烈的视觉冲击力，很多设计作品里充满了斜体字、金属拉丝效果和爆炸式的光效。这本书把这些经典的设计范式，拆解得非常细致。比如，书中对于如何用“钢笔工具”勾勒出丝毫不失真的流畅曲线，以及如何利用“路径查找器”进行复杂的图形组合，讲解得极其耐心。我记得有一个章节专门讲了“高光与阴影的层次塑造”，作者用了整整几页篇幅，对比了五种不同的高光处理方法，每一种都配上了最终成品的效果图和具体的步骤截图。那些截图的分辨率和清晰度，放在今天看也许略显粗糙，但在当时，这已经是顶级水准了，它能让你清晰地看到每一步鼠标点击和参数输入对最终画面的影响。这本书更注重“手感”，它要求读者去感知像素点的排列，去理解色彩空间转换时可能出现的偏差，这对于培养一个设计师的“眼睛”至关重要，而不是仅仅依赖自动化的预设。

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