具体描述
本书为国内引进出版的首部音乐剧行业前沿著作，填补了国内音乐剧行业的空白，使音乐剧爱好者、音乐剧从业者获得世界先进成熟的音乐剧制作过程的第一手资料。书中深入解析了音乐剧创作幕后的编剧、作曲、作词及导演与制作背后的逻辑，为读者揭开音乐剧创作历程的神秘面纱，从中能领略到音乐剧真正的奥秘。透过本书，读者仿佛与鲍伯利和勋伯格等音乐剧大师面对面，走进《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁?盖尔》等世界经典音乐剧的奇妙世界。
作者简介
玛格丽特·维默特，著名剧评人，为《音乐剧舞台》、《舞台明星》以及《东南舞蹈》撰写文章及评论，现居住于英格兰西萨塞克斯郡。她花大量时间与阿兰·鲍伯利和克劳德-米歇尔·勋伯格在一起，对两人的创作作了全面的洞察，并与音乐剧创作相关的数位重量级人物促膝而谈，撰写出这本音乐剧创作领域的经典之作。
目录信息
致谢
序
序一
序二
导言
第一章 我是谁：生平简介
第二章 你可听见人们在歌唱？——音乐剧的创作
第三章 页上文字：合写歌词者纸间词韵：联合作词
第四章 从页到演：导演
第五章 一屋之主：制作人
第六章 新视野：《海盗女王》及另一部新作
第七章 各部作品的基本资料
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直对《悲惨世界》这部作品情有独钟，无论是雨果的原著，还是之前的电影改编，都深深地打动了我。而这本《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》，则让我以一个全新的视角，去审视和理解这部作品的魅力。书中对音乐剧创作过程的深入剖析，让我看到了那些在幕后默默付出的艺术家们是如何将一个宏大的文学作品，转化为一场视听盛宴。我被书中关于音乐如何与剧情紧密结合的论述所吸引，比如，某些音乐动机是如何用来代表人物的命运，或者是在某个高潮段落，音乐是如何通过旋律和和声的层层递进，将观众的情绪推向顶峰。这些细节的解读，让我对《悲惨世界》音乐剧中的每一首歌曲，都有了更深层次的理解和感悟。它让我明白，音乐剧的创作，是一项极其考验功力的艺术，它需要创作者们不仅要有深厚的文学功底和音乐造诣，更要有对人物情感和时代背景的深刻洞察。这本书，让我看到了艺术的精妙，也让我对《悲惨世界》这部伟大的音乐剧，有了更深的敬意。
评分这本《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》的书名本身就带着一种史诗般的邀请，仿佛是将我这一个普通的音乐剧爱好者，引向了一个隐藏在幕布之后、充满艰辛与辉煌的创作世界。从翻开第一页开始，我便被一种强烈的求知欲所裹挟，渴望了解那些让“悲惨世界”这三个字如此震撼人心的背后，究竟凝聚了多少心血、智慧与对人性的深刻洞察。它并非是简单地复述剧情，也不是对音乐旋律的浅层解析，而是深入到每一个角色的塑造，每一段旋律的编排，每一个舞台布景的构思，乃至每一个词句的斟酌。我仿佛看到了作曲家在深夜里，面对着泛黄的剧本，一遍遍地哼唱，寻找最能触动灵魂的音符；也看到了编剧如何将雨果厚重的文字，凝练成既饱满又极具戏剧张力的唱词；还有导演在排练场上，如何调动演员的情绪，让每一个眼神、每一个手势都充满力量。这本书就像一个宝藏，每一次深入阅读，都能挖掘出新的闪光点，让我对音乐剧的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到一种对艺术创作全过程的敬畏与赞叹。它让我明白，一部伟大的音乐剧，绝非偶然，而是无数个日夜打磨、无数次推翻重来的结晶。
评分这本书最大的魅力在于，它不仅仅是一本关于《悲惨世界》音乐剧的“制作指南”，更是一次对人性、对社会、对生命意义的深刻追问。作者在分析音乐剧创作技巧的同时，也巧妙地将雨果原著的思想内核融入其中。我能感受到，每一个音乐主题、每一段唱词的改编，都紧紧围绕着“同情”、“救赎”、“革命”这些核心概念。书中对柯赛特与马吕斯爱情的描绘，为何会选择如此纯净而又带着一丝忧伤的旋律；革命场景的音乐，又是如何通过激昂的节奏和力量感十足的和声，来传递出人民的力量和对自由的渴望。这些细节的剖析，让我更加理解了音乐在叙事中的重要性，它不仅仅是背景音乐，更是人物情感的载体，是剧情发展的驱动力。这本书让我意识到，伟大的艺术作品，无论是文学还是音乐剧，其核心都是对人性的关怀和对社会现实的思考，而《悲惨世界》音乐剧的成功，正是因为它在保留原著精神的同时，通过音乐的语言，将这些思考以更具感染力的方式传递给了世界。
评分这本书的价值在于，它不仅为我们展现了《悲惨世界》音乐剧如何从文学作品改编而来，更重要的是，它深入探讨了音乐在戏剧叙事中的强大力量。我一直在思考，为什么音乐剧的魅力如此独特？这本书为我提供了一个极佳的视角。它让我认识到，音乐不仅仅是为剧情增添色彩，它本身就承载着丰富的情感和信息。例如，书中对冉·阿让在不同人生阶段的音乐主题的变化的分析，就让我看到了音乐如何巧妙地揭示人物内心的转变和成长。从他最初的绝望与挣扎，到后来获得救赎后的释然与忏悔，每一个音乐动机的运用都恰到好处，与他的命运紧密相连。此外，书中对群戏的处理，例如革命场景的音乐，如何用宏大的合唱和激昂的节奏来渲染气氛，传递出人民的力量和对自由的渴望，也让我叹为观止。这本书让我意识到，音乐剧的创作，是一个将文学、音乐、表演、舞台设计等多种艺术形式高度融合的过程，而《悲惨世界》的音乐剧版，无疑是其中的佼佼者。
评分这本书让我对音乐剧的理解，不再局限于表面的欣赏，而是深入到了创作的肌理之中。我一直在思考，《悲惨世界》这部宏大的史诗，是如何被成功地改编成一部极具感染力的音乐剧的。而《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》这本书，就为我揭开了这层神秘的面纱。我惊叹于作者如何细致地剖析了音乐创作与戏剧叙事的完美结合。书中对音乐主题的运用，比如冉·阿让的救赎主题，是如何在整部剧中反复出现并不断演变的，让我对音乐在叙事中的作用有了全新的认识。同时，书中对歌词创作的分析，也让我看到了编剧们如何将雨果原作中磅礴的文学语言，提炼成简洁而富有诗意的唱词，并且每一句歌词都恰到好处地表达了人物的情感和思想。这本书不仅仅是介绍了创作过程，更是让我感受到了艺术创作的艰辛与不易，以及背后所蕴含的智慧与匠心。它让我明白了，一部成功的音乐剧，是无数个创作者共同努力，将一个伟大的故事，以最动人的方式呈现给世界。
评分我一直认为，《悲惨世界》是一部具有普世价值的经典之作，它的故事跨越时代，触动着每一个对公平、正义、救赎和爱有所追求的心灵。而这本《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》则让我看到了它在音乐剧这一艺术形式中的独特生命力。我惊叹于作者如何细致地剖析了音乐创作如何与剧情紧密结合，例如，冉·阿让从逃犯到市长再到忏悔者的心路历程，是如何通过音乐的层层递进得以完美呈现的；芳汀的悲惨遭遇，又是如何用一段段凄美动人的旋律，将观众的心揪紧。书中的一些案例分析，让我对音乐剧的创作手法有了更直观的认识。它不仅仅是关于“怎么写”，更是关于“为什么这么写”。比如，作者可能会探讨某个副歌旋律反复出现，是为了加深观众对某个主题的记忆，还是为了烘托人物内心某种强烈的情感。这种对音乐背后动机的挖掘，让这本书充满了学术的严谨性，又饱含着对艺术的热情。对于像我这样，虽然喜欢音乐剧，但对创作细节知之甚少的读者来说，这本书无异于打开了一扇通往专业殿堂的窗户，让我窥见了艺术的精妙之处。
评分作为一名对舞台艺术充满好奇心的普通读者，我一直对那些能够触动灵魂、震撼人心的音乐剧作品心生向往。《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》这本书，恰恰满足了我对“幕后故事”的求知欲。它不是简单地将音乐剧的创作过程列举出来，而是通过对《悲惨世界》这部伟大作品的深入解析，让我看到了每一个细节的匠心独运。我开始想象，作曲家是如何从雨果磅礴的文字中提炼出旋律的灵魂，编剧又如何将复杂的叙事逻辑转化为流畅的唱词，导演又是如何在舞台上调度一切，将视觉与听觉完美结合。书中对某些关键场景音乐的分析，比如“我曾有梦”（I Dreamed a Dream）的凄美，以及“一年之后”（One Day More）的群情激昂，都让我对这些耳熟能详的歌曲有了更深层次的理解。它让我明白，这些歌曲之所以能够打动无数观众，不仅仅是因为旋律优美，更重要的是它们与人物的情感、剧情的发展，以及整个作品的主题紧密相连。这本书让我看到，音乐剧的创作，是一项集文学、音乐、表演、视觉艺术于一体的系统工程，需要无数专业人士的共同努力和智慧。
评分我一直认为，《悲惨世界》是一部具有深刻社会意义和人文关怀的作品，它探讨了爱、牺牲、救赎、革命等诸多宏大的主题。而这本《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》则让我看到了，这些主题是如何通过音乐剧这一艺术形式，以更加生动、更加感人的方式呈现在观众面前的。书中对音乐创作过程的细致描写，让我仿佛亲身经历了从初稿到舞台的每一个环节。我看到了音乐家们如何在理解雨果原著精髓的基础上，创作出那些令人难忘的旋律；也看到了编剧们如何在保留原著精神的同时，将复杂的故事情节转化为具有戏剧张力的唱词。书中关于不同角色的音乐主题的设计，比如芳汀的悲歌，以及爱波妮的苦恋，都让我感受到音乐在塑造人物性格、表达人物情感方面的巨大力量。这本书让我明白，一部伟大的音乐剧，绝非偶然，而是无数个日夜的打磨、无数次推敲的结晶，它不仅仅是娱乐，更是一种艺术的表达，一种对人性的深刻探索。
评分阅读《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》，我感受到的是一种对艺术的敬畏，一种对创作者的崇敬。这本书不仅仅是讲述了《悲惨世界》音乐剧的创作故事，更重要的是，它向我展示了音乐剧创作背后所付出的巨大努力和非凡的智慧。我被书中对于音乐如何与剧情、与人物情感完美融合的深入剖析所吸引。例如，书中可能会详细介绍某个唱段是如何在音乐上层层推进，以展现人物内心的挣扎与转变；或者是在某个场景中，音乐如何通过音色、节奏的变化，营造出一种紧张、悲壮或充满希望的氛围。这些对音乐创作细节的挖掘，让我对音乐剧的艺术魅力有了更深刻的理解。它让我意识到，一部成功的音乐剧，不仅仅是动人的旋律和精彩的表演，更是音乐、歌词、剧本、舞台设计等所有元素的有机结合。这本书让我看到了，每一个细节的推敲，每一个音符的斟酌，都凝聚着创作者们对艺术的执着追求和对观众情感的深刻体察。
评分读完这本书，我感觉自己对“音乐剧”这个词的理解，又上升了一个维度。以往，我更多地是从观众的角度去感受音乐剧带来的震撼，是旋律的起伏、剧情的跌宕、演员的表演，这些宏观的体验。但《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》则把我带入了幕后，让我看到了那些支撑起这一切的“幕后英雄”是如何工作的。书中关于剧本改编、歌曲创作、编舞设计、舞台调度等方方面面的讨论，都让我觉得新奇而有启发。我开始思考，一个看似简单的场景，背后可能隐藏着多少次的讨论、多少个版本的尝试。比如，某个角色的独唱，是为了宣泄内心的痛苦，还是为了推进剧情发展，抑或是为了展现人物的某种性格特质？作者通过对《悲惨世界》音乐剧改编过程的深入探究，为我揭示了这一切的逻辑和艺术考量。它让我明白，音乐剧的魅力不仅在于它能将文字、音乐、表演融为一体，更在于它如何在有限的时间和空间内，通过精巧的编排，将一个宏大的故事，以最动人的方式呈现给观众。
评分很少见的一本剖析音乐剧创作的书，
评分很少见的一本剖析音乐剧创作的书，
评分不仅仅是大悲
评分作为资料，相当丰富
评分不错看！内容很丰富，鲍伯利和勋伯格粉儿值得看
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