具体描述
本书在概述了当前中国文化产业总体的政策与法律法规环境的基础上,主要讲述了两大块的内容:一,文化产业管理一般类法律法规,包括著作权法、文物保护法、非遗法、广告法等;二,文化产业核心行业门类管理的法律法规,包括出版产业法律法规、演艺产业法律法规、广播影视产业法律法规、艺术市场和艺术衍生品产业法律法规等。
本书的主要特点是从文化产业法律体系的构建出发,将文化产业法律体系视为一个以宪法为核心,以横向的文化产业一般类法律法规为基础,以纵向的文化产业各行业门类的法律法规为主体的法律法规体系。不仅对文化产业领域中的法律与法规进行区分,而且将法律法规区分为一般适用和行业门类适用的法律法规。
作者简介
黄虚峰,女,1968年生于浙江舟山。华东政法大学人文学院教授,硕士生导师。曾从事美国社会文化的历史研究,现逐渐转向文化政策与法律法规研究。出版专著《美国南方转型时期社会生活研究 1877-1920》(上海人民出版社2007年版)和《美国版权法与音乐产业》(法律出版社2012年版)。近年来,发表有关著作权法和文化产业之间关系的论文数篇。
目录信息
第一节 概念界定——政策、法律与法规
第二节 社会主义文化总政策
——“两为”方向和“双百”方针
第三节 文化产业内容规管
第一章 国际视野下的文化产业政策
第一节 WTO与我国文化产业政策
第二节 主要文化产业大国的文化产业政策概览
第二章 我国文化产业政策概述
第一节 我国文化产业政策的提出
第二节 《文化产业振兴规划》解读
第三节 当前我国文化产业政策概述
第三章 我国文化立法和文化产业法律环境
第一节 我国的立法体制和文化立法探讨
第二节 我国文化法律渊源和现有文化法律体系
第三节 我国文化产业的法律环境
第四章 著作权法
第一节 著作权和著作权法
第二节 著作权的客体
第三节 著作权的主体和著作权的归属
第四节 著作权的内容
第五节 邻接权
第六节 著作权的限制
第七节 侵犯著作权的行为及其法律责任
第八节 著作权的集体管理
第五章 文化遗产保护类法律法规
第一节 文化遗产保护类法规概述
第二节 物质文化遗产的法律保护
第三节 非物质文化遗产的法律保护
第六章 出版产业法律法规
第一节 出版物、出版活动及出版行业管理机构
第二节 出版单位的设立与管理
第三节 出版物内容的管理
第四节 出版物的印刷或复制和发行
第五节 出版物的进口
第六节 出版事业的保障与奖励
第七节 法律责任
第七章 艺术品市场法律法规
第一节 艺术品市场法律法规概述
第二节 艺术品经营环节法律法规
第三节 艺术品拍卖环节法律法规
第八章 演艺产业法律法规
第一节 演艺市场法规概述
第二节 演艺产业经营规范
第九章 广播影视产业法律法规
第一节 电影产业法律法规
第二节 广播电视产业法规——针对广播电视节目制作产业
第十章 网络文化产业法律法规
第一节 网络文化产业法律法规概述
第二节 网络环境下著作权保护方面的法律法规概述
第三节 我国文化行政管理部门在互联网方面的规章内容概述
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
当我看到《文化产业政策与法律法规》这个书名时,我的脑海中立即联想到的是那些在文化领域发生的形形色色的故事。我不是一个法律专家,也不是政策制定者,但我是一个对文化充满热情,也对社会发展充满好奇的普通读者。我期待这本书能够为我揭示,那些曾经让我眼前一亮的文化产品,例如一部感人至深的电影,一首触动心灵的歌曲,一本引人深思的书籍,背后是如何被政策“滋养”的,又是如何在法律的“框架”下得以生存和发展的。书中是否会包含一些具体的政策案例,比如某个地区如何通过设立专项基金,成功孵化出了一批具有国际竞争力的文化企业?又比如,在知识产权保护方面,法律是如何介入,从而鼓励了更多人进行原创,又如何打击了盗版行为,维护了创作者的权益?我希望这本书能用通俗易懂的语言,解释那些看似复杂的政策术语和法律条文,让我能够理解它们是如何影响到文化产业的每一个环节,从内容创作、生产制作,到传播推广、市场交易,乃至文化的传承与创新。我尤其想了解,在当前快速变化的时代背景下,政策和法律如何才能保持前瞻性,如何才能适应新兴的文化业态,并为文化产业的可持续发展提供坚实的支撑。
《文化产业政策与法律法规》这个书名,在我眼中,不仅仅是两个独立的术语的组合,而是一种“共生”关系,它们共同孕育和塑造着充满活力的文化产业。我非常好奇,政策是如何在“润物细无声”中,为文化产业注入发展的“内生动力”的?例如,对于那些具有地域特色的传统文化,政策是如何通过资金扶持、人才培养、品牌推广等方式,帮助它们实现“活化”与“创新”,从而在现代社会焕发新的生机?而法律,又在其中扮演着怎样的“制度基石”角色?我期待书中能够深入分析,知识产权法律在保护文化创新成果方面的重要性,如何激励原创,如何打击抄袭,如何构建一个公平健康的文化市场环境?同时,我也对文化领域的监管法律感到好奇,如何在保障文化内容健康发展的同时,避免过度干预,扼杀创意?这本书,在我看来,就像是为我打开了一扇“文化产业治理的窗户”。我希望能够从中清晰地看到,政策和法律是如何相互协作,共同构建起一个既能鼓励自由创造,又能维护市场秩序,更能促进文化传承与创新的良性循环。
当我看到《文化产业政策与法律法规》这个书名时,我的脑海中立即浮现出的是,那些在幕后默默付出,却最终为我们带来精彩文化内容的“力量”。我很好奇,这些“力量”是如何被政策所“赋能”的?比如,地方政府如何通过制定吸引人才的政策,为文化企业注入新鲜血液?又或者,国家如何通过设立文化产业发展基金,来支持那些具有潜力的创新项目?而法律,又在其中扮演着怎样的“守护者”角色?我特别希望书中能够深入探讨知识产权的保护,如何才能在数字时代,为创意工作者提供坚实的法律保障,激励他们不断创作出高质量的作品?同时,我也对文化市场监管相关的法律法规感到好奇,如何在保障市场公平竞争的同时,又能避免过度干预,扼杀文化的多样性?这本书,在我看来,就像是一本“文化产业运行手册”。我希望能从中理解,政策和法律是如何共同为文化产业的蓬勃发展提供坚实的基础,如何平衡创新与规范,如何推动中国文化走向世界,并最终让我们的文化更加繁荣和多元。
阅读《文化产业政策与法律法规》这本书,我脑海中勾勒出的场景,并非是堆砌的法条,而是文化的“生长土壤”与“防护围栏”。我始终认为,政策的智慧在于“引导”与“激励”,而法律的精髓则在于“规范”与“保障”。这本书对我而言,就是揭示这两者如何共同作用于那片充满活力的文化沃土。我特别想知道,政策是如何为文化创新提供“阳光雨露”的?例如,那些针对独立电影制作人的资金扶持计划,或是鼓励出版业发展的税收优惠政策,它们是如何具体运作,如何有效地激发创意的火花?而法律,又是如何为文化的“繁茂”筑起坚实的“围栏”?我期待书中能够深入探讨知识产权保护的微妙之处,特别是针对数字内容,法律是如何在快速发展的技术面前保持其有效性的?如何界定和规范网络平台上的版权交易,如何打击盗版,如何保障文化创作者的合法权益?这本书,对我来说,更像是在探寻文化产业“成长的密码”。我希望能从中理解,那些看似抽象的政策和法律,如何转化为实实在在的推动力,如何为文化产业的健康发展提供坚实的根基,使其在激烈的市场竞争中,既能百花齐放,又能根深蒂固。
坦白说,我对“政策”和“法律”这两个词,在传统意义上总会觉得有些枯燥和遥远。但“文化产业”这个词,则充满了活力和想象力。于是,《文化产业政策与法律法规》这本书,就像一座桥梁,将我一直以来对文化的热爱,与对社会运行规则的探索连接了起来。我迫切想知道的是,在宏观层面上,国家或者地方政府是如何“指挥”文化产业这艘大船的航向的?是设定了哪些关键的“航线”,提供了哪些“燃料”来保障航行的顺畅?比如,在推动中国传统文化的国际传播方面,政策是如何起到“助推器”的作用的?又或者,在扶持新兴文化业态,如数字创意产业的发展时,哪些“法律的护栏”是必不可少的?我希望书中能够描绘出政策和法律是如何在实践中发挥作用的,而不仅仅是罗列条文。我非常好奇,那些成功的文化项目,是否都得益于精准的政策引导和完善的法律保障?反之,那些曾经陷入困境的文化企业,是否也暴露了政策或法律上的短板?这本书,对我来说,更像是一次对文化产业“生存环境”的深度剖析。我期待能够从中理解,政策与法律是如何共同塑造了我们今天所见的文化生态,又是如何影响着未来文化发展的可能性。
我一直在思考,文化产业作为一种特殊的经济形态,其政策与法律的边界在哪里,又该如何界定?这本书的题目《文化产业政策与法律法规》立刻抓住了我的眼球。我希望这本书能够深入探讨的是,政策如何在“软”的层面引导文化产业的发展方向,例如通过资金扶持、税收优惠、人才引进等方式,为文化创新注入动力;而法律法规则是在“硬”的层面,为文化产业的健康运行提供保障,比如知识产权的保护、市场准入的规范、不正当竞争的制约等。我特别想了解的是,政策与法律之间是如何协同作用的?它们之间是否存在博弈,或者说,政策的制定是否会受到现有法律框架的限制,反之亦然?书中能否揭示一些具体的案例,说明当政策与法律发生冲突时,是如何得到化解的?例如,在数字版权保护日益重要的今天,法律如何跟上技术发展的步伐,又如何在政策层面推动数字版权的合规使用,从而更好地促进数字文化产业的繁荣?我对于“法律法规”的部分尤其感兴趣,因为它直接关系到文化的“产权”和“秩序”。如何界定“文化产品”的范畴,如何在法律上保护原创性,如何处理侵权行为,如何规范新兴的文化业态(如直播、短视频、虚拟现实内容等)的市场行为,这些都是我非常关心的问题。
我一直认为,文化产业的独特之处在于其兼具经济属性和人文属性。因此,我对《文化产业政策与法律法规》这本书的期待,是希望它能揭示政策与法律如何在“经济效益”和“人文价值”之间找到平衡点。我希望书中能深入探讨,政策是如何通过各种激励措施,例如税收优惠、财政补贴、金融支持等,来鼓励文化产品的生产和传播,从而实现经济效益的最大化?但同时,我也非常关心,政策如何才能引导文化产业在追求经济效益的同时,不忘其文化使命,例如,如何通过政策支持,鼓励创作具有民族特色、时代精神和人文关怀的作品?而法律,又如何在其中扮演“规则制定者”的角色?我期待书中能够详细阐述,版权法律如何保护文化创作者的权益,如何激励原创,以及如何规范文化市场的交易行为。同时,我也对涉及文化内容审查、传播秩序等方面的法律法规感到好奇,如何在保障社会价值和公共利益的同时,又不损害文化创作的自由度和多样性?这本书,对我来说,就像是一份“文化产业发展蓝图的解读”。我希望能从中理解,政策和法律如何共同为文化产业的健康发展提供指引和保障,使其既能成为经济增长的引擎,也能成为传承和弘扬中华优秀文化的载体。
初次翻开这本书,我脑海中浮现的并非是冰冷的条文或是枯燥的理论,而是一幅生动而复杂的画面:那些被誉为“创意经济”的文化产业,如何在政策的扶持与法律的规范下,从萌芽走向繁荣,又如何在时代浪潮中不断演变与重生。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越政策的迷宫,洞悉法律的脉络。我很好奇,那些看似抽象的“扶持措施”究竟是如何落实到具体的项目上,如何才能有效地激发文化企业的活力?法律法规的制定,又是如何平衡创新与秩序,避免束缚创意,同时又能保障市场公平与消费者权益?我期待能从书中找到这些问题的答案,理解政策制定者是如何在宏观调控与微观激励之间找到平衡点,以及法律工作者如何用严谨的逻辑构建起文化的“护城河”。书中对于不同国家或地区的文化产业政策和法律法规的对比分析,也让我格外期待。不同文化土壤孕育出的文化形态千差万别,其背后的政策逻辑和法律框架是否也呈现出鲜明的地域特色?例如,美国蓬勃发展的影视产业,其版权保护和激励机制是如何运作的?欧洲国家在保护传统文化遗产和促进文化多样性方面,又有哪些独特的立法考量?我渴望从中学习到不同模式的优点,思考它们对中国文化产业发展的借鉴意义。
每当我听到“文化产业”这个词,我脑海中首先浮现的不是经济数字,而是那些能够触动人心的艺术作品、引人入胜的故事,以及代代相传的民族瑰宝。因此,《文化产业政策与法律法规》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于产业的书,更是一本关于“文化如何生存与发展”的书。我充满好奇地想知道,政策是如何为这些珍贵的文化“保驾护航”的?例如,如何通过政策支持,鼓励非物质文化遗产的传承与创新?又如何通过财政补贴或税收减免,推动本土电影、戏剧等艺术形式的发展?而法律,又在其中扮演着怎样的“守护者”角色?我特别关注知识产权的保护,如何才能在网络时代,有效打击侵权行为,鼓励原创?同时,我也很好奇,在文化产品进入市场时,法律如何规范市场秩序,避免恶性竞争,确保消费者能够接触到多样化、高质量的文化内容?这本书,在我看来,就像是一张“文化生态地图”,它描绘了在政策和法律的双重影响下,文化产业的“地理环境”和“生存法则”。我希望能从中理解,那些看似枯燥的政策条文和法律条令,是如何悄无声息地,却又深刻地影响着我们每天接触到的文化内容,并为未来的文化繁荣奠定基础。
当我拿起《文化产业政策与法律法规》这本书时,我的期待并非是寻找一个简单的“答案”,而是开启一段关于文化产业“生长逻辑”的探索之旅。我一直觉得,政策就像是文化产业发展的“定向罗盘”,它指引着方向,描绘着愿景;而法律,则是不可或缺的“安全网”,它划定了底线,保障了公平。我非常想了解,在实践中,这些“罗盘”和“安全网”是如何相互配合,共同作用的?比如,在推动数字文化产业发展的过程中,政策是如何通过设立创新基金、提供技术支持等方式,鼓励企业进行技术革新和模式创新?同时,法律又是如何通过完善的版权保护体系、数据安全法规等,为这些创新提供坚实的基础,避免出现“野蛮生长”的情况?书中能否呈现一些具体的政策制定与法律法规出台的过程?例如,当某个新兴文化业态出现时,政策制定者是如何权衡利弊,制定出既能鼓励发展又符合社会规范的政策?法律工作者又是如何将这些政策意图转化为具体的法律条文,从而为产业的健康发展提供保障?我期待这本书能够帮助我理解,政策与法律并非是静态的条文,而是动态的、与时俱进的,它们是如何在实践中不断调整与完善,以适应文化产业快速发展的需要。
有点科普性的介绍
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