具体描述
After serving as a missionary and then foreign advisor to Qing officials from 1887 to 1911, John Ferguson became a leading dealer of Chinese art, providing the Metropolitan Museum of Art, the Cleveland Museum of Art, and other museums with their inaugural collections of paintings and bronzes. In multiple publications dating to the 1920s and 1930s, Ferguson made the controversial claim that China’s autochthonous culture was the basis of Chinese art. His two Chinese language reference works, still in use today, were produced with essential help from Chinese scholars. Emulating these “men of culture” with whom he lived and worked in Peking, Ferguson gathered paintings, bronzes, rubbings, and other artifacts. In 1934, he donated this group of over one thousand objects to Nanjing University, the school he had helped to found as a young missionary.
This work offers a significant contribution to the history of Chinese art collection. John Ferguson learned from and worked with Qing dynasty collectors and scholars, and then Republican-era dealers and archeologists, while simultaneously supplying the objects he had come to know as Chinese art to American museums and individuals. He is an ideal subject to help us see the interconnections between increased Western interest in Chinese art and archeology in the modern era, and cultural change taking place in China.
作者简介
Lara Netting received her PhD in East Asian Studies at Princeton University in 2009. She has held a Getty Fellowship at the Asia Society Museum and the J. Clawson Mills Fellowship at The Metropolitan Museum of Art.
目录信息
Abbreviations
Introduction
Part I From Minister’s Son to Qing Official and Fledgling Sinologist (1866–1911)
Chapter 1 Achieving Prominence in China
Chapter 2 Engaging in Antiquarianism, Sinology, and Chinese Art
Part II A Qing Official Turned Art Dealer (1912–1918)
Chapter 3 Joining the Fray of the Peking Art Market
Chapter 4 “A Number of the Paintings Are Not of the High Order Desirable for This Museum”
Chapter 5 Contributing to “the Development of Art in America”
Coda
Part III Becoming a Collector of Chinese Art (ca. 1920–1935)
Chapter 6 Putting Down Roots in Republican-Era Peking
Chapter 7 Making a Private Collection
Chapter 8 A Donation and Exhibition of National Importance
Part IV A Lifelong Scholar
Chapter 9 Publishing a Purposeful Definition of “Chinese Art”
Chapter 10 Paintings That Did Not “Thrill the Soul” and Other Complications
Chapter 11 An “Indexer” and His Helpers
Coda
Chapter 12 “We Must Aim to Get Just as High as We Can”
Notes
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直认为,一部好的作品,应该能够引发读者更深层次的思考,而《A Perpetual Fire》无疑做到了这一点。它触及了许多我们生活中常常回避的议题,那些关于选择、关于牺牲、关于责任的困境,在书中得到了淋漓尽致的展现。我被主人公所面临的艰难抉择所触动,也为他们最终的选择而感动。这本书让我开始反思自己的生活,思考我所做的每一个决定,以及这些决定可能带来的长远影响。
总体而言,《A Perpetual Fire》是一本让我爱不释手,反复品读的书。它不仅仅是文学作品,更像是一份人生指南,一份心灵的慰藉。作者以其独特的才华,为我们构建了一个令人难忘的世界,在这个世界里,我们能够找到共鸣,能够获得启发,更能够找到属于自己的那份“永恒之火”。我强烈推荐这本书给所有渴望在阅读中获得深度体验的读者。
这本书最吸引我的地方在于其独特的视角。它挑战了我以往的认知,让我开始审视那些我习以为常的事物。作者并没有直接给出答案,而是通过层层递进的叙事,引导读者自行思考,去发现那些隐藏在表象之下的真相。这种开放式的表达方式,极大地激发了我的阅读兴趣,我总是忍不住去猜测接下来的发展,去解读作者的意图。每一次的猜测,都可能是新的发现;每一次的解读,都可能是对自身认知的拓展。
《A Perpetual Fire》给我带来的最深刻的感受,是一种难以言喻的宁静和力量。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和焦虑所裹挟,而这本书提供了一个远离喧嚣的避风港。它让我慢下来,去感受生活中的美好,去思考那些真正重要的事情。作者的文字有一种抚慰人心的力量,它不会强迫你接受某种观点,而是用一种温柔的方式,引领你走向内心的平静。读完之后,我感到一种前所未有的轻松和释然。
我必须承认,起初我对这本书并没有抱太高的期望,毕竟市面上充斥着太多同质化的作品。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书展现出的深度和广度远远超出了我的想象。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在探索人类存在的本质,关于爱、关于失落、关于希望,以及那些我们在生命旅途中不断追寻的意义。作者似乎拥有某种穿透人心的力量,能够将那些复杂的情感和哲学性的思考,用一种令人心悦诚服的方式呈现出来。阅读的过程如同与一位智者对话,每一个章节都像是一次深刻的交流,让我受益匪浅。
我读过很多关于成长的小说,但《A Perpetual Fire》无疑是我近期遇到的最令人惊喜的一部。它没有落入俗套的煽情,也没有刻意制造的戏剧冲突,而是用一种极其细腻、真实的方式,描绘了一个人物在时间长河中的蜕变。我能感受到主人公内心的挣扎与成长,那些微小的进步,那些看似微不足道的决定,最终汇聚成一股强大的力量,改变了他的人生轨迹。这种真实感让我感同身受,仿佛自己也经历了一番洗礼。作者对于人物心理的描绘,简直是出神入化,每一个细节都饱含深意。
这本书简直就是一场心灵的洗礼,我迫不及待地想要分享我的阅读体验。从翻开第一页的那一刻起,我就被一种难以言喻的能量所吸引,它仿佛拥有某种古老的智慧,在字里行间悄然流淌,触碰着我内心深处最柔软的角落。作者的文字功底毋庸置疑,每一句话都经过精心雕琢,如同打磨过的宝石,闪烁着独特的光芒。我常常会因为一个精妙的比喻而驻足,因为一句深刻的洞察而陷入沉思。这种沉浸式的阅读体验,让我在现实的琐碎中找到了片刻的宁静,也让我对生活有了全新的认识。
《A Perpetual Fire》给我最大的启发是关于“坚持”的意义。在面对挫折和困难时,我们很容易想要放弃,但这本书却以一种非常感人的方式,诠释了何谓真正的坚韧。主人公的经历让我明白,即使在最黑暗的时刻,也总有一丝希望的光芒能够指引我们前行。这种积极的力量,让我重新审视了自己面对挑战的态度,也让我对未来充满了信心。
我必须强调的是,这本书的语言风格极其优雅且富有诗意。作者在遣词造句上展现了极高的艺术造诣,每一个词语的运用都恰到好处,仿佛是为了最准确地传达某种情绪或意境而生。我常常会因为一些句子而感到惊艳,它们不仅具有深刻的含义,更在形式上达到了极致的美感。这种文字的魅力,使得阅读过程本身就成为一种享受,一种与美的邂逅。
作为一个对历史和文化略有涉猎的读者,我在这本书中找到了许多共鸣。作者在字里行间巧妙地融入了丰富的文化元素,让整个故事更加立体和饱满。我能够感受到那些历史的厚重感,以及文化传承的力量。这本书不仅仅是属于某个时代或某个地域的故事,它更像是一部跨越时空的史诗,展现了人类共同的情感和追求。我被其中所描绘的场景深深吸引,仿佛置身于那个遥远的年代,亲身感受着那些时代的脉搏。
历代著录画目:11,199,202,203,265;照片:41,114-115, 150,158;
历代著录画目:11,199,202,203,265;照片:41,114-115, 150,158;
史料不錯。
福開森個人生平與中國藝術的收藏、展覽與學術八卦。博士论文修订
因为宾大博物馆一批从福开森手上购得的明清绘画而参考这本书,切入点很有意思,我也好想写这样的东西呀(感觉是没什么可能了),但是叙述还是有些流水账了。另:福开森太工作狂。