轻松学素描——风景篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:[韩] 金忠元 著

出品人:

页数:128

译者:曹璘琳 译

出版时间:2013-9

价格:30.00元（含练习册）

装帧:平装

isbn号码:9787532285778

丛书系列:

图书标签:

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《画里乾坤：自然写生的艺术与技法》 本书并非一套旨在“轻松入门”的速成指南，而是邀请您一同踏上一场深入探索自然写生奥秘的旅程。我们不追求捷径，而是推崇脚踏实地的研习，通过细致的观察、严谨的分析与反复的实践，去理解和捕捉大自然的无限魅力。 核心理念：从“看”到“画”，再到“懂” 我们坚信，优秀的风景画并非一味模仿，而是基于对自然深刻的理解。因此，《画里乾坤》将引导您： 学会“真看”： 区分“看见”与“看到”。我们并非简单地描摹对象的外形，而是要透视其内在结构、光影关系、空间层次以及随时间、季节、天气变化的微妙之处。本书将提供一套系统性的观察方法，帮助您培养敏锐的视觉洞察力，识别画面中的关键要素，例如： 光影的语言： 深入解析不同光源（如直射阳光、散射光、月光、人造光）如何塑造物体形态，理解明暗交界线、投影、反光的形成机制。学习如何用笔触的轻重、色彩的冷暖来表现光线的温度和质感。 空间的呼吸： 掌握空气透视的原理，理解近景清晰、远景模糊，色彩由鲜亮变灰暗的规律。学习运用构图的引导线、前景、中景、远景的层次划分，以及云、雾、雨等元素来营造深远的空间感。 自然的肌理： 探索不同自然材质（岩石、树木、水面、草地）的纹理特征，以及它们在不同光照和天气下的视觉表现。学习如何通过笔触的质感、笔法的变化来模拟这些天然的肌理。 掌握“精画”： 从基础素描出发，逐步过渡到色彩的运用。本书将详细阐述素描的基本功在风景写生中的应用，例如： 线条的韵律： 练习不同性质的线条（轮廓线、结构线、皴擦线）如何表现对象的形体、质感和体积。学习如何运用线条的疏密、粗细、长短来传达画面的节奏感和生命力。 明暗的塑造： 深入理解明暗法在风景画中的应用，如何通过调子关系的对比来突出主体，烘托气氛，营造画面的立体感和空间感。 色彩的交响： 摆脱固有色的束缚，学习理解和运用色彩的冷暖、对比、和谐等基本规律。探讨如何捕捉自然界中微妙的色彩变化，以及如何利用色彩来表达情感和氛围。我们将强调色彩的逻辑性，而非简单的堆砌。 达到“深懂”： 将技法融入艺术表达，赋予作品独立的生命力。这不仅仅是复制自然，而是通过画家的眼睛和心灵，提炼、概括、升华自然的美。我们将引导您思考： 情感的注入： 如何通过画面的构图、色彩、笔触来传递您对景物的感受，是宁静、是壮阔、是忧伤还是喜悦。 意境的营造： 学习如何通过留白、虚实对比、节奏变化来营造画面的意境，让画面不仅仅是风景，更是诗意、是哲思。 风格的探索： 鼓励您在掌握基本技法后，形成自己独特的绘画语言和风格，在写实的基础上融入个人情感和理解。 本书结构与内容亮点： 《画里乾坤》并非按照题材（如山、水、树、石）进行简单的罗列，而是将技法与自然现象相结合，通过层层递进的方式，引导读者深入理解绘画的本质。 第一部分：看得见的光影——素描的根基与风景的灵魂 解析光线： 不只是介绍光源，而是深入分析不同天气（晴朗、阴雨、雾天）下的光线特点及其对景物的影响。 空间透视的奥秘： 从几何透视到空气透视，讲解如何在二维画面中构建三维空间。 形态与结构： 学习如何解构复杂的自然景物（如山峦的起伏、树木的枝干分布），理解其内在的生长逻辑。 明暗关系的研究： 不仅是明暗五调，而是分析不同区域的光线强度、对比度，以及如何用笔触区分不同材质的明暗过渡。 第二部分：色彩的语言——捕捉自然的真实与情感 色彩的冷暖与对比： 深入讲解色彩的搭配原理，如何在观察中识别微妙的色彩冷暖关系，并将其准确地运用到画面中。 环境色的影响： 学习理解和表现天空色、地平线色、倒影色等环境色如何影响物体的固有色。 不同时间与季节的色彩： 探索日出、日落、黄昏、四季变化下的色彩特征，以及如何捕捉这些转瞬即逝的色彩魅力。 从观察到表现的色彩转换： 引导读者如何将眼睛看到的复杂色彩，转化为画面中具有表现力的色彩语言。 第三部分：笔触的叙事——技法在画面中的融会贯通 不同笔法的运用： 结合不同景物（如岩石的坚硬、水面的流动、云朵的轻柔），演示如何通过不同的笔触来表现其质感和形态。 构图的智慧： 探讨经典的构图法则，并鼓励读者在实践中寻找属于自己的构图方式，如何通过构图来引导观众的视线，突出主题。 细节的取舍与强调： 学习如何在写生中把握细节的必要性，哪些地方需要精雕细琢，哪些地方可以留白或概括。 整体意识的培养： 强调画面整体的协调性，如何从局部到整体，再从整体到局部，反复推敲，直至画面和谐统一。 第四部分：写生之外的思考——观照与表达 如何“读懂”自然： 鼓励读者在写生过程中，不仅关注表象，更要体会自然的韵律、力量和生命力。 从写生到创作： 探讨如何将写生素材转化为独立的艺术作品，如何提炼、概括、升华。 艺术家的视野： 引导读者学习欣赏大师作品，理解不同时代、不同风格的风景画所蕴含的艺术理念。 本书的特色： 强调过程而非结果： 我们鼓励读者享受绘画的过程，理解每一步的意义，而非仅仅追求速成的“画出一幅像样的画”。 注重逻辑而非技巧堆砌： 所有的技法讲解都建立在对自然规律的深刻理解之上，力求让读者“知其然，更知其所以然”。 倡导独立思考与实践： 提供的是一套方法和思路，鼓励读者在实践中不断探索、发现和创新。 语言朴实，深入浅出： 避免使用过于晦涩的专业术语，力求以清晰易懂的语言，将复杂的绘画原理呈现在读者面前。 配以精选范例： 结合大量写实的、具有启发性的写生范例，但范例的重点在于阐释讲解的绘画原理，而非模仿的模板。 《画里乾坤：自然写生的艺术与技法》适合所有对风景画创作怀有真挚热情，愿意投入时间和精力去深入学习和研习的绘画爱好者。如果您渴望理解风景画的真正魅力，而非满足于表面模仿，那么本书将是您旅途中不可或缺的伙伴。我们期待与您一起，在画布上，重新发现世界的壮美与细腻。

评分☆☆☆☆☆

由于我很爱旅游，又有点绘画基础，所以就想找一本全面点，既能学到风景素描又能学到风景水彩的书，于是我的一位绘画朋友就把这本书推荐给我，当我收到书籍时我很惊讶于它的纸张质量，里面的色泽和整体编排上都不大也不厚，可能就是考虑到便于携带的原因吧。而且翻开书本，里面...

评分☆☆☆☆☆

我初中的时候就慢慢开始接触静物素描了，但从没尝试过绘画风景素描图。这本书刚到手时我就马上翻阅了，而且看得我欲罢不能！原因主要是：它足够的详细，无论是从铅笔打稿、整体结构布局还是到之后的上色等等，层层渐进地教学方式让我很快就能学习到如何完成一张完美的风景画稿...  

评分☆☆☆☆☆

我初中的时候就慢慢开始接触静物素描了，但从没尝试过绘画风景素描图。这本书刚到手时我就马上翻阅了，而且看得我欲罢不能！原因主要是：它足够的详细，无论是从铅笔打稿、整体结构布局还是到之后的上色等等，层层渐进地教学方式让我很快就能学习到如何完成一张完美的风景画稿...  

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由于我很爱旅游，又有点绘画基础，所以就想找一本全面点，既能学到风景素描又能学到风景水彩的书，于是我的一位绘画朋友就把这本书推荐给我，当我收到书籍时我很惊讶于它的纸张质量，里面的色泽和整体编排上都不大也不厚，可能就是考虑到便于携带的原因吧。而且翻开书本，里面...

评分☆☆☆☆☆

我初中的时候就慢慢开始接触静物素描了，但从没尝试过绘画风景素描图。这本书刚到手时我就马上翻阅了，而且看得我欲罢不能！原因主要是：它足够的详细，无论是从铅笔打稿、整体结构布局还是到之后的上色等等，层层渐进地教学方式让我很快就能学习到如何完成一张完美的风景画稿...  

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这本书的装帧设计简直太棒了！封面那张素描的风景图，远山层峦叠嶂，近处的树木用寥寥几笔勾勒出遒劲的姿态，光影处理得极其到位，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也非常好，摸上去滑而不腻，即便是用HB铅笔打底稿，墨迹也不会洇开，这对于我们这些喜欢反复修改的初学者来说，简直是福音。装订得很结实，翻阅起来很顺手，完全不用担心书本散架。而且，全书的排版布局也看得出是下了功夫的，图文比例协调，重点内容通过不同字号和粗细的字体进行了突出显示，阅读体验非常流畅。我特别喜欢它在章节之间的过渡处理，那种从宏观构图到局部细节的引导，自然而然，让人觉得学习过程是循序渐进、毫无压力的。这种对细节的关注，让我对这本书的内容质量充满了期待，一看就知道是精心打磨的作品，而不是随便拼凑的教材。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的素描书，结果发现它们要么要么是纯理论堆砌，要么就是直接扔给你一些复杂的范例，完全不照顾我这种连透视线都画不直的“小白”。但这本书不一样，它仿佛有一个经验丰富的老师在你身边手把手地教。它对“观察”这个概念的剖析非常深入，不是简单地告诉你“要看光影”，而是教你如何用几何形体去拆解复杂的自然物体。比如，它讲解如何将一整片云彩看成是几个相互遮挡的球体组合，这个思路一打开，我立刻就明白了如何处理体积感。书中给出的那些“小技巧”也非常实用，比如用橡皮擦来“画出”高光，而不是只靠留白，这种逆向思维的训练，对我目前的创作瓶颈有极大的突破作用。我感觉作者真正理解了初学者的痛点，并提供了切实可行的解决方案，而不是空泛的口号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑非常严谨，但最让人感到亲切的是它对“失败”的坦然态度。在每课的“常见错误分析”环节，作者大胆地放出了几张明显画崩了的练习图，然后逐一分析问题出在哪里，比如“透视消失点画错导致画面倾斜”，或是“受光面铺色太厚导致细节丢失”。这种真诚的交流方式，极大地缓解了学习过程中的挫败感。它告诉我们，犯错是学习的一部分，关键是要学会诊断错误。对比那些只展示完美范例的书籍，这种“接地气”的教学方法让我觉得非常受用，仿佛作者不是在高高在上地指导，而是在身边耐心陪伴我一起进步的老朋友。看完这些分析，我立刻拿起笔去修正自己之前画的几张“废稿”，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理不同天气和季节的风景描绘上，展现出了极高的专业水准和丰富的情感表达能力。很多风景画教程只会告诉你如何画“晴天”，但这本书却花了相当大的篇幅去解析“雨后”湿润的空气感，以及“黄昏”时分那种暖调的过渡光线是如何在素描中用排线和擦拭技巧体现出来的。我印象最深的是它对“雾气”的讲解，作者没有直接给出雾气的画法，而是通过对比不同层次的清晰度来营造景深，这种对氛围的营造，让我意识到素描不仅仅是线条和明暗的叠加，更是一种情绪的传达。通过学习这几章，我开始尝试在自己的练习中加入更多的主观感受，而不是机械地复制对象，这极大地提升了我对素描的兴趣和自信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一本侧重“风景”的素描教材，我对它在“材料运用”方面的介绍给予高度评价。市面上很多教材往往只局限于最基础的铅笔，但这本书却非常细致地介绍了不同硬度铅笔（从9H到9B）在描绘不同质感时的效果差异。例如，它详细演示了如何用硬铅笔勾勒岩石的坚硬轮廓，再用软铅笔快速铺设天空的均匀底色。更让我惊喜的是，书中还穿插了少量关于墨水笔或炭条在户外写生中的应用，虽然篇幅不多，但已经足够拓宽视野，让我看到素描技法并非一成不变，可以根据表达需求灵活变通。这种前瞻性的指导，让这本书的实用价值大大超越了一般的入门书籍，它更像是一本可以伴随我未来几年不断深入学习的工具书。

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