具体描述
蝉联韩国图书畅销排行榜4年！系列丛书累计销售突破400,000本！
韩国权威美术教育家金忠元首次在大陆发行美术技法系列图书，作者用多年的教学经验，总结出的一套特别的教学方法。通过自己的学画经历，亲力亲为的向学生解读素描。他以一腔对美术的热忱，不仅教授读者如何学好素描，最重要的是让你能从中学到绘画的乐趣，成为一位勇于不断地向自我挑战的人！
本册书籍以全文手绘的样式展现给大家，且随书附送作者精心编排的练习册以供读者练习之用，这样使得读者们理论练习两不误！
“只要没有残疾，我们所有人的手都适合画画，我们所有人的心灵都是为了享受创造的过程而生的”。——金忠元
金忠元试图将自己的方式和理念教授给读者，用自身的经历和多年的从业经验告诉我们，绘画的本领和有没有才能、天赋无关！而是需要一个正确的教学方法，激发学生的兴趣，让学生发现绘画的真正意义是让人快乐和享受的，一旦学生们有了兴趣，那么绘画就不再是一门难以攻克的课目了！
《轻松学素描——人体篇》汇集了人体素描的基础知识、比例测定方法以及从速写到素描等多种绘画表现形式，手把手地教授大家每一步的素描要领，让大家通过文字和每一步骤的图例掌握人体素描的技法，在轻松的学习氛围中，引领大家进入幸福的绘画世界！
作者简介
金忠元，毕业于首尔大学美术系。曾出版过60多本美术教材，被誉为“韩国权威美术教育家”，他同时还是一位优秀的插画家。曾担任了KBS电视台、广告、出版社以及品牌设计的顾问，有着十分丰富的从业经历。
目前，金忠元在明知专科大学传播设计系担任教授，创立了“金忠元美术教室”等专业教育机构，并且在EBS教育广播中开设了关于儿童教育的节目，致力于培养艺术领域的青年才俊。
目录信息
读后感
人体是很美妙的，没有任何一个物体可以代替这种曼妙的感觉，因此在素描中人体也是最难掌握的，它考核了所有我们的素描基础和结构的把握。这本书可以很清晰的告诉你，人体的各个部位要如何表现，它们之间的比例又是该如何协调的，同时后面也会教授你有关人体速写方面的知识和要...
评分人体是很美妙的，没有任何一个物体可以代替这种曼妙的感觉，因此在素描中人体也是最难掌握的，它考核了所有我们的素描基础和结构的把握。这本书可以很清晰的告诉你，人体的各个部位要如何表现，它们之间的比例又是该如何协调的，同时后面也会教授你有关人体速写方面的知识和要...
评分人体是很美妙的，没有任何一个物体可以代替这种曼妙的感觉，因此在素描中人体也是最难掌握的，它考核了所有我们的素描基础和结构的把握。这本书可以很清晰的告诉你，人体的各个部位要如何表现，它们之间的比例又是该如何协调的，同时后面也会教授你有关人体速写方面的知识和要...
评分人体素描画我一直都觉得很难攻克，虽然老师上课讲解很好但是回家练习时又会找不到方向。这本书原先是在网上看到，很多人有推荐。于是，我就去书店看了当时就觉得内容很全面，讲解也很仔细专业但又不会觉得枯燥，最主要的是他的人体结构讲的易懂，不会和老师上课的内容有什么冲...
评分人体是很美妙的，没有任何一个物体可以代替这种曼妙的感觉，因此在素描中人体也是最难掌握的，它考核了所有我们的素描基础和结构的把握。这本书可以很清晰的告诉你，人体的各个部位要如何表现，它们之间的比例又是该如何协调的，同时后面也会教授你有关人体速写方面的知识和要...
用户评价
这本书的作者对于“情感表达”的追求，让我觉得它不仅仅是一本技术类的书籍，更是一本充满艺术气息的读物。在讲解人物表情的时候，作者并没有仅仅停留在五官的描绘上，而是深入分析了不同情绪状态下，面部肌肉的细微变化，以及如何通过眼神、嘴角、眉毛的微表情来传达丰富的情感。我印象最深刻的是，在讲解“喜悦”和“悲伤”的表情时，作者分别列举了不同的表现方式，让我明白了，即使是同一种情绪，也可以有多种不同的表达途径。而且，书中还讲解了如何通过人物的肢体语言和整体造型来烘托画面的情感氛围。这本书让我觉得，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。我感觉自己不仅仅是在学习如何画出人，更是在学习如何画出“人”的灵魂。
评分这本书的排版和纸张质量也是我非常欣赏的地方。它采用了比较厚的哑光纸，即使是用铅笔反复擦拭，也不容易起毛。而且，每一页的留白都恰到好处，不会让人觉得拥挤，反而给了我很大的自由度，可以在旁边做笔记，或者尝试着在空白处临摹几笔。在讲解肌肉结构的部分，我原本以为会很枯燥，但作者却用了非常生动形象的比喻，比如将肌肉比作橡皮筋，描述它们如何收缩和舒展，这样一来，即使是复杂的解剖学知识，也变得容易理解了。我尝试着按照书中的步骤去画人体，发现之前觉得最难处理的手部和脚部，在书里有非常详细的分解图，从骨骼到肌肉，再到最终的皮肤纹理，一步步地讲解，让我豁然开朗。我尤其喜欢它在讲解人物动态的时候，不是简单地画几个姿势，而是分析了每个姿势所蕴含的能量和重心转移，让我明白，画出人物的“神韵”比单纯的形体更重要。书中的案例非常丰富，涵盖了不同年龄、不同性别、不同体型的人物，让我能够接触到更多元的表现形式。而且，作者在讲解过程中，还穿插了一些关于艺术家如何观察和处理人体结构的例子，这让我感觉不像是单纯的学习绘画技巧，更像是在了解艺术史和艺术家的思考方式。这本书带给我的，不仅仅是绘画的技巧，更是一种对人体美的感悟和欣赏。
评分这本书在讲解人物五官的绘制时，真的是把我之前的一些“误区”给纠正了。我一直觉得眼睛是心灵的窗户，要画得炯炯有神，但总是掌握不好眼神的微妙变化。这本书里，作者详细分析了不同角度的眼睛，以及光线在眼睛上的反射，让我明白，很多时候，眼神的传达，其实是通过眼球的结构、睫度和眼睑的微妙关系来体现的。同样，鼻子部分，我也总是画得过于扁平，这本书里通过对鼻梁、鼻翼、鼻尖的立体分析，让我明白了如何用线条和阴影来塑造鼻子的立体感。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己的五官比以前生动了很多。而且，这本书还非常细致地讲解了不同年龄段的人物面部特征，比如孩童的圆润，青少年的棱角，以及老年人的沧桑感，这些细微之处的把握，让人物的形象更加饱满和有生命力。我真心觉得，这本书不仅仅是关于“画”，更是关于“看”，它教会了我如何更细致、更深入地去观察人体。
评分这本书的讲解方式非常有条理，而且逻辑性很强。它不会一下子把所有知识点都抛出来，而是循序渐进，就像搭积木一样，一层一层地构建起来。我特别喜欢它在讲解面部比例的时候，不仅仅是给了“三庭五眼”的口诀，还深入分析了不同脸型的特点，以及如何在写实的基础上进行一些个性的夸张或变形，这让我意识到，即使是描绘人脸，也有非常大的创作空间。书中的范例，无论是整体的人物形象，还是局部的细节，都非常清晰，而且标注得很到位，比如不同区域的光影走向，肌肉的起伏变化，线条的粗细运用等等，让我能够清晰地看到作者是如何一步步完成绘制的。我尝试着去临摹一些简单的头部和手部，发现之前困扰我的很多问题，比如鼻子画不好，眼睛没有神采，手部比例失调等等，在按照书中的方法练习后，都得到了很大的改善。它让我明白，这些看起来很复杂的部分，其实都有规律可循，只要掌握了核心的结构和比例，再加上不断的练习，就一定能够画好。这本书的讲解，让我觉得自己不再是“闭门造车”，而是有了一个明确的方向和方法。
评分这本书的作者对于“动态”的理解和表现，是我非常看重的。我之前画的人物总是显得僵硬，缺乏生命力，总像是“站着”而不是“活着”。这本书里，作者不仅仅是提供了各种动态的图例，更重要的是，它分析了每一个动态背后的重心转移、肌肉的拉伸和挤压，以及身体各部位之间的协调关系。比如，在讲解人物跳跃的姿势时，作者会分析出起跳时的发力点，空中滞留时的身体舒展，以及落地时的缓冲过程，这些详细的分析，让我明白了如何用线条来捕捉运动的瞬间。而且，书中还讲解了如何通过服装的飘动来增强画面的动感，以及如何通过背景的虚实对比来衬托人物的动态。这本书让我觉得，素描不仅仅是描绘静止的物体，更是捕捉生命运动的艺术。我迫不及待地想尝试书中的动态练习，去画出我心中那些充满活力的身影。
评分这本书的作者在讲解过程中，非常注重与读者的互动感。虽然是印刷品，但我觉得作者就像一个朋友一样，用一种轻松愉快的语气在和我交流。比如，在讲到人体骨骼的时候，它没有使用枯燥的学术名词，而是用一些形象的比喻，比如将脊柱比作“人体的支柱”，将骨盆比作“承载一切的基石”，让我更容易理解这些结构在人体中的作用。而且，书中还穿插了一些“小贴士”，比如“如何快速抓住人物动态的重心”、“不同年龄段人物面部特征的细微差别”等等，这些都是非常实用且贴心的建议，让我觉得学到的知识能够立刻派上用场。我印象最深刻的是，在讲解人体比例的时候，作者不仅提供了标准的黄金分割比例，还分析了不同文化和不同时代对人体美的不同定义，这让我感到非常开阔。这本书让我觉得，素描不仅仅是模仿，更是一种对生命形态的理解和表达。我迫不及待地想尝试书中的一些练习，去画出我心中对人体美的理解。
评分这本书的“光影”讲解部分，真的是让我受益匪浅。我之前画素描，总是感觉平平的，缺乏立体感，很大的原因就是对光影的理解不够深入。这本书里，作者从最基础的光源方向、物体受光面和背光面的区分讲起，然后深入到不同材质的物体在光影下的表现，比如光滑表面和粗糙表面的反光差异，以及透明物体如何折射光线。我印象最深刻的是，在讲解人体皮肤的光影处理时，作者分析了皮肤的光泽感是如何通过微妙的明暗过渡来体现的，以及如何利用阴影来塑造肌肉的起伏。而且，书中还讲解了如何通过环境光和反射光来丰富画面的光影层次。这本书让我明白，光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造物体体积和质感的重要手段。我感觉自己的素描水平，在光影这块得到了质的提升。
评分这本书的选材非常用心，涵盖了从基础的解剖结构到人物的情绪表达，几乎是素描学习中的一个完整体系。我特别喜欢它在讲解人物皮肤纹理的时候，没有仅仅是画几笔，而是分析了不同部位的皮肤质感，比如老年人的皱纹，年轻人的光滑，以及不同光线下的微妙变化，这让我觉得自己不仅仅是在学习画形状，更是在学习如何表现“触感”。书中的每一个案例，都经过了精心的构思和绘制，不是随随便便的草图，而是能够作为优秀范例来学习的。我之前一直觉得画人物的衣服非常困难，不知道如何处理褶皱和材质，而这本书里有专门的章节来讲解，通过分析衣服在不同姿势下，以及不同材质下产生的褶皱规律，让我茅塞顿开。它让我觉得，原来画衣服也像画人体一样，是有章可循的。这本书带给我的，是一种对细节的关注和对整体的把握，让我觉得自己正在一步步地走向一个更成熟的素描学习者。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种简洁而又充满力量的线条勾勒，一下子就把我拉进了素描的世界。拿到手里，沉甸甸的质感也让人觉得物有所值。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间就有了埋头苦读的冲动。内容上，我觉得它并没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，一步步引导读者去观察和理解。比如，对于最简单的几何体，它没有仅仅是展示，而是通过不同角度、不同光影下的变化，让你明白这些基本形状如何在复杂的物体中体现。我特别喜欢它在讲解“透视”的时候，没有直接给出公式，而是用一些生活化的例子，比如看远处的火车由大变小，或者房间的角落如何汇聚，让我一下子就理解了透视原理是如何在我们日常生活中运作的。这种循序渐进的学习方式，对于我这样零基础的初学者来说，简直是福音。而且，书中的插图质量非常高，不是那种模糊不清的临摹品，而是清晰、富有表现力的范例，让我看的时候就能体会到线条的韵律和光影的层次。它让我觉得，原来素描不是那么遥不可及，也不是只有天才才能学会的技能，只要方法得当，用心去观察，每个人都能掌握。我一直在寻找一本能够真正帮助我入门素描的书，而这本书，恰恰满足了我的需求，甚至超出了我的预期。它给我的感觉，就像是有一位耐心而专业的老师，手把手地教我如何拿起画笔，如何去看待这个世界。
评分这本书在讲解“构图”方面，给了我全新的视角。我之前画画，总是习惯性地将主体放在正中间，显得很呆板。这本书里，作者分析了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割线，以及对角线构图等等，并且通过大量的范例，让我明白了这些构图法则在实际应用中的效果。更重要的是，作者还强调了“负空间”的重要性，让我明白了如何利用画面中的空白区域来引导观众的视线，以及如何通过虚实对比来增强画面的层次感。我尝试着按照书中的构图建议去排布画面，发现同样的题材，用不同的构图方式，呈现出来的效果截然不同。这本书让我觉得，构图不仅仅是简单的画面布局，更是一种对视觉引导和情感传达的策略。我感觉自己在构图方面，有了更大的自由度和更强的表现力。
评分头一次读韩国画家讲素描，其中的有些点比较有实用价值
评分人体的结构以几何体的形式表现出来；.以自信的线条描绘人体，其中包括速写和精细绘制人体素描;位置比例等都有介绍。挺不错的一本去繁就减的人体结构素描。
评分头一次读韩国画家讲素描，其中的有些点比较有实用价值
评分头一次读韩国画家讲素描，其中的有些点比较有实用价值
评分头一次读韩国画家讲素描，其中的有些点比较有实用价值
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有