具體描述
Bertolt Brecht turned to cabaret; Ariane Mnouchkine went to the circus; Joan Littlewood wanted to open a palace of fun. These were a few of the directors who turned to popular theatre forms in the last century, and this sourcebook accounts for their attraction. Popular theatre forms introduced in this sourcebook include cabaret, circus, puppetry, vaudeville, Indian jatra, political satire, and physical comedy. These entertainments are highly visual, itinerant, and readily understood by audiences. Popular Theatre: A Sourcebook follows them around the world, from the bunraku puppetry of Japan to the masked topeng theatre of Bali to South African political satire, the San Francisco Mime Troupe's comic melodramas, and a 'Fun Palace' proposed for London. The book features essays from the archives of The Drama Review and other research. Contributions by Roland Barthes, Hovey Burgess, Marvin Carlson, John Emigh, Dario Fo, Ron Jenkins, Joan Littlewood, Brooks McNamara, Richard Schechner, and others, offer some of the most important, informative, and lively writing available on popular theatre. Introducing both Western and non-Western popular theatre practices, the sourcebook provides access to theatrical forms which have delighted audiences and attracted stage artists around the world.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我必須承認，這本書的體量相當可觀，但它絕不是那種讀完後隻剩下零散知識點的堆砌。它在我的腦海中留下的是一個完整而堅實的框架，關於“藝術如何呼吸著社會空氣”的整體認知。作者在收尾部分，對未來劇場的可能性進行瞭富有遠見的展望，他沒有給齣確切的答案，而是拋齣瞭一係列令人深思的問題，關於數字化時代下，集體在場經驗的價值、以及如何確保劇場藝術不淪為純粹的消費品。這種開放式的結尾處理，讓我感到非常滿意，它沒有給我一個“結論”，而是提供瞭一套思考工具。可以說，這本書不僅是曆史的迴顧，更像是一份麵嚮未來的行動指南，它鼓勵讀者——無論你是研究者、創作者還是普通觀眾——都要警惕劇場被單一化或商業化定義，並時刻關注那些正在日常生活中醞釀著的、最底層、最真實的聲音。它成功地將嚴肅的研究與對生命力的贊美融為瞭一爐。
评分如果要用一個詞來形容我的閱讀體驗，那一定是“顛覆性”。這本書徹底重塑瞭我對“劇場”這個詞匯的理解。在此之前，我可能更傾嚮於將劇場等同於那些高聳的歌劇院、光鮮的幕布和嚴肅的劇本。但是，作者帶領我們走進瞭那些不那麼“光鮮”卻更具生命力的空間。他仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著我們穿梭於曆史的迷宮，指給我們看那些常常被主流史學忽略的角落。尤其是在討論媒介技術對劇場形態的影響時，作者的分析角度極為新穎。他沒有簡單地指責現代科技對傳統錶演的衝擊，而是探討瞭技術如何被草根階層重新挪用，以擴大他們聲音的傳播範圍。例如，他對早期流動放映隊如何藉鑒舞颱布景的視覺語言，以及這些視覺元素如何反哺到後來的民間戲劇創作中的細緻梳理，展現瞭極高的學術敏感度。這種跨學科的視野，使得全書的論述充滿瞭張力和活力，讓人絲毫不會感到枯燥，反而會不斷地被新的連接點所吸引。
评分這本書的筆觸極其細膩，但又帶著一種不容置疑的學術嚴謹性，這在我看來是很難得的平衡。它沒有陷入那種純粹的學院派術語堆砌，使得即便是對戲劇理論不甚熟悉的讀者也能輕鬆跟進。最讓我印象深刻的是，作者在探討“參與性”這個概念時所展現齣的廣闊視野。他沒有將“大眾”局限於某個固定的階層或地域，而是將其視為一種動態的、流動的社會力量。書中對一些區域性民間節慶中的錶演形式的記錄，簡直是寶石般的存在。那些記載，充滿瞭泥土的芬芳和市井的喧囂，詳細描繪瞭錶演者與觀眾之間那種幾乎沒有隔閡的互動方式。我甚至能想象齣那種場景：在某個傍晚，夕陽的餘暉灑在簡陋的舞颱上，人們的笑聲、喝彩聲與演員的呐喊聲混雜在一起，形成一種強大的生命力。作者通過對這些“活的”劇場的描摹，有力地反駁瞭那種認為隻有被精英階層認可的劇場纔是“真正藝術”的狹隘觀點。閱讀過程中，我多次停下來，思考藝術的邊界究竟在哪裏，以及我們今天所珍視的那些經典劇作，在誕生之初，是否也曾帶著如此強烈的、直接麵嚮大眾的野心與衝動。
评分這本書的名字叫《大眾劇場》，坦白說，我一開始對這個名字是有點抱持懷疑態度的，畢竟“大眾”這個詞在藝術領域有時候意味著妥協或者過度簡化。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現它遠比我想象的要深刻和多維。首先，這本書的敘事結構非常引人入勝，它並沒有采取那種綫性的、教科書式的編年史寫法，反而像是一張巨大的掛毯，從不同的文化側麵切入，講述瞭劇場藝術如何在曆史長河中與社會脈搏緊密相連。作者似乎對戲劇的社會功能有著近乎癡迷的探索欲，他不是簡單地羅列劇目和流派，而是深入挖掘瞭那些在邊緣地帶、在街頭巷尾、在特定曆史時期為瞭錶達某種訴求而興起的各種非主流的、民眾自發的錶演形式。我特彆欣賞作者在分析某些特定時期的社會動蕩如何催生齣新的劇場語言時所展現齣的那種細緻入微的洞察力。例如，他對某段時期內，手工藝人如何利用他們的傳統技藝改造舞颱效果，以適應快速變化的觀眾口味的描述，簡直是栩栩如生，讓我仿佛身臨其境地感受到瞭那種創造力的迸發。整本書讀下來，感覺不僅僅是在學習戲劇史，更像是在進行一次跨越時空的社會人類學考察。
评分這本書在語言運用上，展現齣一種獨特的韻律感，讀起來非常暢快淋灕，尤其是在描述那些充滿能量和爆發力的錶演場景時，作者的文字仿佛也帶上瞭舞颱上的節奏感。有一段關於戰爭時期，藝術傢們如何巧妙地利用象徵主義和隱喻來規避審查，同時又能將最激烈的社會情緒傳遞給觀眾的描寫，讀得我心潮澎湃。作者沒有直接批判政治高壓，而是通過對演員麵部錶情、肢體語言和舞颱光影這些微小元素的層層剖析，構建起瞭一個無聲的抗議場域。這部分內容極大地啓發瞭我對“潛文本”的理解。它告訴我，真正的“大眾劇場”的力量，往往不在於它說瞭什麼，而在於它成功地讓觀眾集體“明白”瞭什麼，即使這些“明白”需要通過默契的解讀纔能達成。這種對非語言交流的深刻挖掘，是這本書超越一般戲劇研究著作的關鍵所在，它將劇場視為一種復雜的社會解碼係統。
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