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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Kasprisin, Ron

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:

价格:49.95

装帧:Pap

isbn号码:9780471293019

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 媒体
• 视觉传达
• 平面设计
• 数字媒体
• 艺术设计
• 创意
• 传播学
• 文化研究
• 新媒体

《设计媒体》一书，顾名思义，旨在深入探讨“设计”与“媒体”这两个相互依存、相互塑造的领域。它不是一本关于具体设计软件操作的教程，也不是一份列举当下流行媒体趋势的报告。相反，它是一次对设计在媒体生态系统中扮演角色的哲学性、理论性乃至历史性的审视。 全书围绕着一个核心问题展开：在信息爆炸、传播渠道日新月异的时代，设计如何不仅仅作为一种视觉表现形式，更能成为一种有效的沟通工具、一种构建意义的媒介，甚至是一种驱动社会变革的力量？ 第一部分，我们将从设计的本质出发。这部分并非简单地定义“什么是设计”，而是追溯设计思想的发展脉络，从早期的功能主义、现代主义，到后来的解构主义、后现代主义，再到当下强调以人为本、可持续性和共情的设计理念。我们将探讨设计的哲学根基，例如它与美学、伦理、技术以及社会文化之间的复杂关系。设计不仅仅是形式上的美化，更是一种解决问题、优化体验、创造价值的系统性思维过程。我们将考察设计如何在不同的历史时期，以不同的形态影响着人们的认知、情感和行为。 紧接着，我们将视线转向“媒体”。这里所指的媒体，并非仅限于传统的报纸、电视、广播，而是涵盖了从印刷品、电影、广播、电视，到互联网、社交媒体、虚拟现实、增强现实等一切能够承载和传播信息的载体与平台。我们将分析不同媒体形态的特性，它们各自的传播逻辑、信息传递的效率、以及对受众心理和认知方式的影响。我们将考察技术进步如何不断催生新的媒体形式，以及这些新形式又如何反过来重塑我们的社会结构和个体经验。 书的重点在于“设计媒体”的结合体。这意味着我们将深入剖析设计如何在各种媒体环境中发挥其核心作用。这包括： 信息的可视化与传播： 在海量信息中，设计如何通过图形、排版、色彩、动画等手段，让复杂的信息变得清晰易懂，更容易被接受和记忆？这涉及到数据可视化、信息图表设计、用户界面（UI）设计、用户体验（UX）设计等。我们将探讨优秀的信息设计如何减少理解障碍，提升传播效率，甚至避免误解和偏见。 品牌形象的构建与维护： 在多元化的媒体环境中，品牌如何通过视觉标识、广告宣传、内容营销等设计元素，塑造独特的身份，建立情感连接，并最终赢得消费者的信任和忠诚？这部分将触及品牌策略、视觉识别系统（VI）设计、广告创意、内容设计等。 叙事方式的创新与演变： 媒体是讲故事的场所，而设计则是故事的“衣裳”和“骨架”。从电影的海报、特效，到互动游戏的界面、场景，再到数字叙事和沉浸式体验，设计如何通过视觉语言、交互方式，甚至声音和触感，构建引人入胜的故事，引导观众的情感走向，并鼓励他们参与其中？ 用户体验的设计与优化： 在数字媒体时代，用户体验成为媒体竞争的关键。设计如何通过对用户需求的深刻理解，打造流畅、直观、愉悦的交互界面和使用流程，从而提升用户满意度和粘性？这部分将深入探讨用户研究、原型设计、可用性测试等方法论。 社会议题的表达与推动： 设计并非总是为商业服务。在很多情况下，设计是表达社会关怀、引发公众讨论、甚至推动社会变革的有力武器。例如，公益广告、社会运动的海报、纪录片的设计，都通过精准的设计语言，触动人心，激发行动。 本书还将探讨一些前沿的设计媒体议题，例如： 人工智能与设计： AI在设计过程中的应用，例如生成式设计、个性化内容推荐等，将如何改变我们创作和消费媒体内容的方式？ 虚拟现实与增强现实： 这些新兴的沉浸式媒体技术，将为设计带来哪些新的可能性和挑战？用户如何在这些三维空间中与信息互动？ 跨媒体设计： 在数字时代，信息和品牌需要在不同媒体平台上保持一致性，同时又要适应各自平台的特性。如何实现有效的跨媒体设计？ 设计的伦理与责任： 随着设计影响力的不断扩大，设计师在传播信息、塑造价值观时，所承担的伦理责任也愈发重要。例如，如何避免设计中的歧视性偏见，如何负责任地使用数据，如何抵制信息操纵？ 《设计媒体》旨在为读者提供一个广阔的视角，帮助理解设计和媒体在当今社会中的相互关系和深远影响。它鼓励读者超越表面的视觉吸引力，去思考设计背后的意图、逻辑和价值。无论您是设计师、媒体从业者、市场营销人员，还是对信息传播、用户体验、视觉文化感兴趣的普通读者，本书都将为您提供宝贵的洞察和启发。它不是告诉你“如何做”，而是引导你思考“为什么这样，以及它意味着什么”。

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这本书给我的整体感觉是“过度包装的平庸”。它的封面设计颇具现代感，标题也显得雄心勃勃，让人在书店里很容易被吸引。然而，一旦深入阅读，你就会发现其内容与外在的精致包装完全不匹配。许多章节的处理方式，都像是将几篇高质量的博客文章拼凑在一起，缺乏深度的编辑和统一的视角。特别是关于“媒体伦理”的那一章，我原本期望能看到对深度伪造（Deepfake）、隐私保护和信息茧房等紧迫问题的严肃探讨，并期待设计决策如何影响这些伦理边界。结果呢？它只是轻描淡写地提到了“透明度”和“负责任的设计”，用一些老生常谈的句子搪塞过去。这种对当代最关键问题的回避，显示出作者可能对当前媒体环境的动态变化缺乏敏锐的感知力。一个关于设计媒体的指南，如果不能直面技术带来的道德困境，那么它就失去了对读者进行有效指导的资格。它更像是一本停留在十年前视角的“安全读物”，旨在取悦保守的学术界或企业培训部门，而非真正激发新一代创新者的勇气。我最终合上这本书时，感觉自己读到了一份详尽的“不做什么”的清单，而非“如何突破”的行动指南，这是一次非常令人失望的阅读体验。

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这本关于设计和媒体的书籍，坦白说，给我的感觉就像是走进了一个信息爆炸的数字迷宫，却找不到一个明确的出口。作者似乎试图涵盖从排版基础到动态图形设计的每一个角落，但最终效果却是浅尝辄止。我原本期待能深入了解特定设计理论在现代媒体传播中的应用，比如如何利用视觉叙事来应对日益碎片化的注意力分配，或者更精细地探讨不同平台（从印刷到沉浸式VR/AR）的内容适应性策略。然而，书中提供的案例分析往往停留在“是什么”的层面，缺乏对“为什么”和“如何更有效地做到”的深入剖析。例如，在讨论用户体验（UX）设计时，它罗列了大量的可用性原则，却没有给出具体的、可操作的框架来应对跨文化设计差异，这在当前的全球化媒体环境中是巨大的缺失。更令人沮丧的是，书中引用的技术和工具的例子显得有些过时，对于一个标榜为“Design Media”的现代指南来说，这暴露了其内容更新速度的滞后。我花了大量时间去消化那些基础性的定义，这些内容在任何在线教程中都能更快地获取，而我真正需要的，那种能让我设计思维产生质变的高级见解，却寥寥无几。这本书更像是一本为完全的初学者准备的百科全书式导览，对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈的专业人士来说，它的价值是相当有限的，实在让人感到意犹未尽，甚至有些浪费时间。

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这本书的排版和视觉呈现，竟然与其声称的主题产生了某种讽刺性的脱节。作为一个探讨视觉传达媒介的书籍，它在自身的视觉语言上表现得极为平庸和保守。字体选择平淡无奇，留白策略中规中矩，缺乏任何大胆的实验精神或能体现当代设计前沿的创新布局。如果说设计是关于解决问题的沟通行为，那么这本书自身的“设计问题”就亟待解决。我本以为，它会用自己的版面设计来示范它所倡导的原则，比如如何利用网格系统创造动态节奏感，或者如何通过颜色心理学来引导读者的情绪路径。然而，它更像是一份陈旧的教科书的复刻品，使用了大量低对比度的灰阶色块和冗余的装饰元素，反而分散了读者的注意力。在讨论数字媒体的响应式设计时，书中引用的截图和模拟界面已经明显过时，让人感觉作者对于新一代交互范式（例如手势控制、触觉反馈）的理解十分肤浅。这种内外的反差——口头上谈论前沿媒体，身体上却停留在上一个十年的设计规范——极大地削弱了其权威性。对于追求极致的用户体验的读者来说，这种自我矛盾是难以容忍的，它让人怀疑作者是否真正理解“媒体”一词所包含的不断演进的动态本质。

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阅读这本书的过程，体验简直就像是在一个喧闹的派对上试图与一位健谈但缺乏重点的陌生人交流。它的叙述风格过于松散，充满了跳跃性的思维片段，缺乏一种贯穿始终的、有力的论点来串联起那些五花八门的媒体形式。我一直在寻找一个能将“设计”的严谨性与“媒体”的传播广度有机结合的哲学核心，但这本书提供的似乎只是一个庞杂的清单。比如，当它触及到品牌识别系统（Branding）时，它只是简单地提到了Logo的重要性，却完全没有深入探讨在去中心化的社交媒体生态中，品牌声音（Tone of Voice）和互动策略如何超越静态的视觉符号成为核心驱动力。我希望它能提供一些关于“意义的生成”的批判性思考，比如探讨算法推荐系统如何重塑我们对“美”和“相关性”的认知，或者媒体设计如何无意中固化或挑战现有的社会偏见。这本书里的内容，似乎总是小心翼翼地避开那些真正尖锐、具有颠覆性的议题。它提供的是安全、中庸的知识点，这些知识点固然不会出错，但也因此失去了启发新思维的火花。读完后，我的工具箱里似乎多了一些工具，但我的“设计师之眼”并没有被重新校准，我依然困惑于如何在信息过载的环境中，创造出真正有穿透力的作品。

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我花了两个周末试图消化这本书中关于“跨媒体叙事”的部分，结果是感到一阵阵的挫败感。作者似乎对叙事结构抱有一种浪漫化的、几乎是诗意的理解，但完全缺乏将这种理解转化为实际工作流程的工程学方法。书中描绘了宏伟的蓝图——讲述一个故事如何在电影、播客、互动网页和社交媒体标签中无缝流转——然而，当你试图从书中提炼出任何可复制的步骤或关键的转换点（Pivot Points）时，却发现那里只有一片空白。它没有提供任何有效的工具集来管理这种复杂性，比如如何使用时间轴工具来同步不同渠道的内容发布节奏，或者如何建立一个统一的“叙事资产库”来确保视觉和语言的一致性。我的印象是，这本书的作者可能是一位优秀的理论家或艺术家，但绝非一位实战经验丰富的项目领导者。好的设计媒体书籍应当是理论与实践的完美熔炉，它应该教你如何管理一个从概念到发布的完整生命周期，如何预见并解决内容孤岛问题。这本书没有。它更像是一本“梦想清单”，列出了所有我们希望做到的事情，却没有提供任何“如何到达那里”的地图。对于那些需要将创意落地到实际生产线上的专业人士来说，这种“高屋建瓴”的空泛实在让人抓狂。

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