American Film Institute Desk Reference pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:DK ADULT

作者:Melinda Corey

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2002-11-01

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789489340

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 电影
• 美国电影学会
• 参考书
• 影史
• 电影制作
• 电影研究
• 电影文化
• 电影史
• 工具书
• AFI

《美国电影学院桌面参考》是一部旨在为电影爱好者、研究者及业内人士提供全面、权威电影知识的宝典。本书深入浅出地梳理了美国电影艺术的发展脉络，从早期默片时代的萌芽，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到新好莱坞的革新，直至当代多元化、全球化的格局，勾勒出一幅波澜壮阔的美国电影史画卷。 本书的核心内容在于对美国电影产业关键元素的详尽解读。它不仅收录了对美国电影史上最具影响力的导演、演员、编剧、制片人等重要人物的深度剖析，还对那些定义了一个时代、改变了电影语言的经典影片进行了细致的研究。这些研究不仅仅停留在情节的概述，更深入到影片的创作背景、艺术手法、社会意义以及在电影史上的地位。读者可以通过对这些内容的学习，理解不同时期电影风格的演变，以及时代思潮如何渗透进银幕叙事。 此外，《美国电影学院桌面参考》还对电影制作的各个环节进行了系统性的介绍。从剧本创作的艺术，到导演的视觉语言，再到摄影、剪辑、声音设计、美术指导等技术部门的协同工作，本书都力求以清晰易懂的方式呈现。它将复杂的电影技术转化为可以理解的知识，帮助读者更深刻地欣赏电影制作的精妙之处。对于希望了解电影工业运作机制的读者，本书提供了一个宝贵的入门窗口。 电影作为一种艺术形式，其背后蕴含着丰富的文化和社会信息。本书不仅仅是一本关于电影的技术手册或人物传记，它更关注美国电影如何反映、塑造并影响美国乃至世界的文化观念。从电影中折射出的社会变迁、性别议题、种族问题、政治立场，到其对流行文化、时尚、音乐等领域的辐射，本书都进行了深入的探讨。这使得本书成为理解美国社会文化的一个独特视角。 为了方便读者查阅和深入研究，《美国电影学院桌面参考》还可能包含详尽的索引、年表、术语表以及推荐阅读书目等辅助性内容。这些编排旨在让本书成为一个真正“桌面参考”式的实用工具，无论是在学术研究、电影评论，还是在个人观影过程中，都能提供即时、准确的信息支持。 本书的价值不仅在于其内容的广度和深度，更在于其信息来源的权威性。美国电影学院（AFI）作为行业内享有盛誉的机构，其在电影研究和教育领域的贡献是毋庸置疑的。因此，本书所呈现的内容，无论是历史考证、人物评价，还是艺术分析，都经过了严格的筛选和审核，具有高度的可靠性。 总而言之，《美国电影学院桌面参考》是一部集历史、艺术、技术、文化于一体的电影百科全书。它以其详实的资料、精辟的分析、严谨的态度，为所有热爱电影的人们提供了一个全面了解美国电影艺术的窗口，是不可或缺的电影知识宝库。

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说实话，我本来对这种“参考手册”类型的书籍抱有保留态度，总觉得它们会写得干巴巴的，充满了枯燥的年代和数据。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我惊喜的是它对电影技术革新的梳理，特别是对早期有声电影技术引入、色彩摄影的突破以及后期剪辑手法演变的细致描述，简直是技术宅的天堂。我以前一直很好奇某些特定年代的视觉效果是如何实现的，这本书里有专门的章节详细解释了当时的摄影机限制和后期处理的技巧，那些文字描述仿佛能带我回到那个胶片飞速转动的时代。我甚至发现了一些我在大学电影史课上从未听过的技术先驱的名字，这说明它的信息来源是多么的广泛和深入。如果你想从技术层面拆解一部电影的骨架，这本书提供的视角是极其宝贵且难以替代的。我把它放在手边，随时准备查阅那些被主流评论忽略的幕后英雄们的事迹。

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这本《美国电影学院参考手册》简直就是电影爱好者的圣经！我花了整整一个下午才从头到尾翻完目录，那种感觉就像发现了一座宝藏，里面塞满了关于美国电影史、流派、导演、演员的详尽资料。我尤其欣赏它在经典影片分析上的深度，不仅仅是罗列事实，更是深入探讨了那些里程碑式作品背后的文化和社会背景。比如，它对“好莱坞黄金时代”的叙事结构转变的分析，简直是教科书级别的洞察，让我对很多老电影有了全新的理解。我最近在整理一个关于黑色电影的报告，这本书提供的那些原始资料和幕后轶事，远比我之前看的任何一本入门书籍要扎实得多。它不仅仅是一个参考工具，更像是一场跨越百年的电影学习之旅。书的装帧和排版也十分考究，那种厚重的纸张和清晰的索引，握在手里就能感受到它分量十足的专业性，绝对是值得收藏的案头必备。我感觉我能从中挖掘出未来几年都用不完的研究素材。

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我必须承认，这本书的厚度和内容密度一开始让我有些畏惧，但我最终发现，它完美地平衡了学术的严谨性和阅读的愉悦性。它没有过度依赖空洞的理论术语，而是用大量的具体案例和翔实的档案数据来支撑观点，这让即便是初学者也能轻松入门，同时又不失给专家提供深度研究的空间。我尤其欣赏它在处理那些“边缘化”的电影运动时的态度，它没有将焦点仅仅集中在那些屡获殊荣的奥斯卡作品上，而是给予了独立电影、纪录片以及少数族裔电影制作人应有的篇幅和尊重。这种包容性和全面的视角，让整本书的视野变得极其开阔。它提醒我，电影史不仅仅是关于那些被大银幕选中的故事，更是关于所有试图通过光影表达的人们的共同努力。阅读它，就像是获得了一份通往美国电影复杂生态系统的完整地图。

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这本书的结构编排简直太聪明了，它没有采用纯粹按时间顺序排列的传统方式，而是引入了大量的横向对比和主题划分。这对于我这种想要做跨流派研究的人来说，简直是救星。比如，它有一个章节专门比较了三十年代的西部片与五十年代西部片的意识形态差异，这种主题驱动的分析，比单纯的“A导演拍了B片”要深刻得多。我发现自己可以迅速地在“先锋派影响”和“大众叙事”这两个看似冲突的概念之间建立起清晰的脉络。更妙的是，它的附录部分提供了大量难以寻觅的早期行业法规和制片厂制度的演变记录，这为理解好莱坞的商业运作模式提供了坚实的基础。我正尝试写一篇关于“制片厂制度如何塑造了特定的演员类型”的论文，这本书里关于合同条款和角色分配的细节，简直就是我寻找的“黄金证据”。

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作为一名资深影迷，我经常参加各种小型电影沙龙和放映会，常常需要快速核对一些关于特定场景、灯光设计师或者配乐师的背景信息。这本《美国电影学院参考手册》在信息检索的效率上表现得无与伦比。它的索引做得极其细致，几乎涵盖了所有能想到的关键词，从道具设计到服装风格，再到那些一闪而过的客串演员，都能被精准定位。我记得有一次讨论一部八十年代的恐怖片，大家对片中某个标志性镜头的打光方式争论不休，我拿出这本书一查，立刻找到了当时首席灯光师的访谈记录，准确描述了他们使用的三点布光法和反光板的布局。这种“临场救援”的能力，让它在我的书架上占据了一个无可替代的位置。它不是那种需要一口气读完的大部头，而是那种你需要时，它总能提供最精确答案的可靠伙伴。

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