元刊李太白詩(全8冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:福建人民齣版社

作者:李白

出品人:

頁數:1136

译者:

出版時間:2013-7

價格:218.00元

裝幀:盒裝

isbn號碼:9787211067251

叢書系列:宋元閩刻精華

圖書標籤:

• 李白
• 版本學
• 詩詞
• 詩
• （影印）
• 詩歌
• 文獻學
• 文學
• 李白
• 詩歌
• 唐詩
• 全集
• 古典文學
• 元刊
• 手稿
• 原版
• 詩集
• 文學史

《宋畫全集》：一場穿越韆年的審美之旅 本書匯集瞭宋代（960年—1279年）繪畫的精華，跨越近四個世紀的藝術風貌，從北宋初期的雄渾氣象，到徽宗時代的精微絕美，再到南宋的寫意與禪意。它不是簡單地羅列畫作，而是一部深入剖析宋代社會文化、哲學思想與繪畫藝術之間復雜互動的視覺史詩。 I. 導論：宋畫的時代底色與世界意義 宋代是中國曆史上一個獨特的時期，文人政治的興盛、理學（新儒學）的崛起、商業的繁榮以及精緻生活的追求，共同構築瞭一個高度內斂而又極度審美化的社會環境。本書首先探討瞭宋代繪畫如何成為這一時代精神的“鏡像”。 1. 圖像與“格物緻知”： 探討宋代士大夫對自然界的觀察與認知如何影響繪畫的寫實性與科學性。從郭若虛《圖畫名意》到瀋括《夢溪筆談》中對繪畫技法的論述，展現瞭宋人對“窮理”的追求如何落實到筆墨之中。 2. 院體與士人： 闡釋北宋翰林圖畫院體係的建立與成熟，以及範寬、李唐、張擇端等宮廷畫傢如何確立瞭山水畫的典範。同時，對比文人畫（如蘇軾、米芾）在審美取嚮上對院體的革新與挑戰，揭示瞭中國藝術史上第一次重要的藝術流派分化。 3. 審美範式的轉移： 分析宋徽宗時期，皇傢收藏與審美趣味如何推動瞭花鳥畫、界畫的極緻發展，形成瞭一種“宜古宜今，兼得妙理”的理想化風格。 II. 北宋：氣勢磅礴與萬象昭示 (約960年 – 1127年) 北宋的繪畫，以其宏大的構圖、深邃的空間感和對自然力量的敬畏感而著稱。 1. 山水畫的奠基： 深入研究董源、巨然開創的“江南山水”畫派，分析其“以墨為主，不事雕琢”的筆墨語言對後世的影響。隨後聚焦於“北宋三大傢”： 範寬： 以“雨中山色”的雄渾和“密不透風”的樹法，塑造齣秦嶺的巍峨與莊嚴。我們詳細辨析瞭《溪山行旅圖》中“平遠、高遠、深遠”的章法布局。 李成： 探討其“寒林平野”風格中，苔點與枯枝的運用，如何體現一種蕭疏、清寂的文人情懷。 關仝： 分析其對“高峰”和“雲霧”的描繪，如何體現北地山川的蒼茫氣象。 2. 人物畫與社會場景： 重點考察張擇端《清明上河圖》，不將其視為單純的風俗畫，而是作為研究北宋都城汴京的城市規劃、社會階層、商業活動的第一手曆史文獻。並分析瞭如王居遷、劉鬆年早期作品中對市井生活的細膩捕捉。 3. 花鳥蟲魚的精確性： 研究徽宗朝畫院中對動植物形態的極緻觀察。分析趙佶的題跋，探討“院體”在摹仿自然時所追求的“神似”與“形似”的完美結閤，以及其對工筆重彩的推陳齣新。 III. 南宋：內斂的詩意與筆墨的解放 (約1127年 – 1279年) 靖康之變後，宋室南渡，藝術中心轉移至臨安（杭州）。藝術主題從對“天下”的描繪轉嚮對“一方山水”的體悟，筆墨語言更加自由，意境更為內省。 1. “馬夏”的對立與融閤： 集中分析李唐和劉鬆年晚年風格的成熟，以及他們如何革新瞭北宋的範式。 李唐的雄強： 分析其“斧劈皴”的成熟運用，如何在殘山剩水中錶現齣堅韌不拔的精神力量。 馬遠的“一角兩角”： 深入解讀馬遠所開創的“邊角式”構圖，探討這種“不完全描繪”的手法如何引導觀者的想象力，營造“此處無聲勝有聲”的意境。 夏圭的“濕拖”與“留白”： 對比夏圭作品中大量留白（“半邊世界”）的處理，分析其如何契閤禪宗“空”的哲學思想。 2. 文人畫的崛起與“墨戲”： 隨著院體的衰微，以米友仁為代錶的文人畫傢，將山水畫的重心完全轉移到對“胸中逸氣”的抒發上。 米氏雲山： 探討米芾父子如何拋棄固定的皴法和界筆，以“刷法”、“積墨法”和“橫點”創造齣變幻莫測的雲霧效果，標誌著寫意水墨的成熟。 3. 禪宗與山水： 考察南宋禪宗的盛行對繪畫的影響，特彆是對“竹”、“水”等意象的偏好。分析牧谿、梁楷等僧人畫傢，如何以極簡的筆觸捕捉瞬間的生機與內在的佛性，這些作品成為後世水墨畫的終極典範。 IV. 技法與媒材：宋畫的物質文化 本書還設有專門章節，探討宋代繪畫的物質基礎，這對於理解其藝術成就至關重要： 1. 絹與紙的演變： 分析宋代麻紙和羅絹製作工藝的提升如何適應瞭院體對精細描繪的需求。 2. 礦物顔料的穩定： 探討硃砂、石青、石綠等礦物顔料在宋代的提純技術，保證瞭花鳥畫色彩的持久鮮亮。 3. 印章與題跋的文人化： 分析宋代士大夫如何在畫作上留下詩詞題跋，將繪畫從單純的視覺藝術提升為詩、書、畫三位一體的綜閤藝術形式。 結論： 宋畫不僅是中國藝術史上的高峰，更是世界美術史上理性與感性完美結閤的範例。它為後世（元、明、清）的繪畫發展設定瞭難以企及的參照係，其對空間、筆墨與意境的探索，至今仍是當代藝術傢學習與反思的重要資源。本書力求全麵梳理其脈絡，讓讀者得以領略宋代“一幅畫就是一個世界”的深邃魅力。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近淘到一本讓人心神為之一振的古籍影印本，裝幀典雅，紙張泛著歲月的微黃光澤，光是捧在手裏就覺得是一種享受。這本書裏的文字，雖然是古代的楷書或行書，但經過細緻的雕版和印刷，筆畫清晰，墨色醇厚。我特彆喜歡它那種沉甸甸的曆史質感，仿佛能透過指尖觸摸到韆年前文人的氣息。內容上，它收錄的是一組宋代的筆記小說集，記錄瞭許多民間軼聞、神怪誌異以及士人交遊的瑣碎趣事。其中一捲講到某位官員夢遊仙境，那段描寫真是天馬行空，將仙山瓊樓描繪得栩栩如生，讓我不禁閤上手，閉目想象那個縹緲的境界。另一捲則記載瞭當時匠人的精湛技藝，比如如何雕刻微小的木器，如何調製齣經久不褪的顔料，這些細節的描寫，遠比現代的教科書來得生動有趣，充滿瞭生活的氣息和對技藝的敬畏。這本書的價值不僅僅在於文獻本身，更在於它提供瞭一個鮮活的窗口，讓我們得以窺見那個時代人們的日常思緒和精神麵貌。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這套書的題材會比較枯燥，畢竟是古代的雜記匯編，可能充斥著大量的藥方或者占蔔之類的內容。但事實卻大大齣乎我的意料，其中最吸引我的是一個跨越數十年的書信往來輯錄。這些書信的收信人都是兩位素未謀麵的文人，他們通過中間人相互寄送彼此的作品，並對之進行點評和切磋。信件的內容從最初的客套和試探，逐漸發展到後來的坦誠相見，甚至談及對朝政的憂慮和對生命意義的探討。最讓我動容的是其中一封信，一位詩人寫給另一位，說自己年事已高，最大的心願就是看到友人能夠完成一部鴻篇巨製，那份跨越時空的惺惺相惜，那種對藝術共同追求的純粹情感，讀得我眼眶濕潤。這比任何宏大的曆史敘事都要來得真切和感人。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀雖然講究，但其真正打動我的地方在於其對細節的捕捉和敘事的節奏感。與現代快餐式的閱讀體驗完全相反，它要求你慢下來，去品味每一個句子背後的潛颱詞。我注意到，作者在記錄一次民間祭祀活動時，用瞭大量的感官描寫——空氣中彌漫的檀香和肉桂混閤的氣味，鼓點沉重而規律的節奏，以及圍觀人群中孩子們好奇的眼神。這些細微的描摹，構建瞭一個極具現場感的場景，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那種古老的、帶有敬畏感的群體活動氛圍。它不是在“告訴”你發生瞭什麼，而是在“展現”給你看，讓你自己去感受那種原始的生命力。這種敘事手法，體現瞭極高的文學修養和對生活敏銳的洞察力，讓人佩服得五體投地。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是匠心獨運，雖然是影印本，但裝幀師顯然下瞭大功夫去模仿原貌，書頁邊緣的細微磨損感處理得恰到好處，讓人有種“物是人非，唯此物猶存”的滄桑感。我通常習慣在午後的陽光下，泡一壺清茶，慢慢翻閱，專注於那些被時間打磨過的文字。這次翻閱的焦點集中在其中一本關於園林藝術的論述上。作者對於“移步換景”的理解極其深刻，他不像後世那樣隻注重亭颱樓閣的堆砌，而是著墨於人行走其中的動態體驗。書中詳細描述瞭如何利用山石的高低錯落、樹木的疏密濃淡，來控製觀賞者的視綫，引導情緒的流動，讀起來簡直像是在跟著一位老園丁在山間行走、品味每一處精心設計的“不經意”。尤其是一段關於“麯徑通幽”的論述，引述瞭多首當時著名的詩句來佐證，將文學的意境與建築的實體完美地融閤在一起，讓人茅塞頓開，恨不得馬上就到一處古園林去印證一番。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套書的校勘和注釋做得非常到位，對於那些晦澀難懂的古音、古義，都有詳盡的解釋，這對於像我這樣非科班齣身的愛好者來說，簡直是救星。我前陣子在讀到一篇關於古代科舉舞弊案的記錄時，對其中提到的幾個官職名稱感到睏惑，查閱瞭其他資料也未能完全厘清。結果在這套書的附錄中，我找到瞭一個專門的“職官輯注”，清晰地列齣瞭這些名稱在不同朝代的演變和具體職責，甚至還附帶瞭相關的法律條文片段。這讓我對那段曆史的理解瞬間立體瞭起來，不再是扁平的敘事，而是充滿瞭復雜的權力結構和人性的掙紮。作者在敘述那些官場傾軋時，筆鋒犀利而不失剋製，既有對不公現象的批判，又展現齣對曆史復雜性的尊重，讓人讀後久久不能平靜，深思人世間的進退得失。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆