具体描述
He had no professional license, but was named one of the "three best architects of 1957" along with Frank Lloyd Wright and Mies van der Rohe. He drove a red Ferrari with the license plate VROOM. His succession of wives brought him clients and influenced his designs. He relied on a staff of talented assistants to realize his ideas. If ever there was a product of Hollywood, it was architect Craig Ellwood (1922-1992). A fiction of his own making--even his name was an invention--Ellwood fashioned a career through charm, ambition, and a connoisseur's eye. By the 1950s Ellwood had a thriving practice that infused the Germanic rationalism of Mies van der Rohe with an informal breeziness that was all Southern California. A series of dramatic, open, and elegant houses made him a media star, and interest in him and his work has only increased in recent years. California Modern: The Architecture of Craig Ellwood is the first compre-hensive monograph on this prolific, influential, and complex character. Copiously illustrated with contemporary images--including many striking black and white photographs by Julius Shulman--plans, drawings, and specially commissioned new photography, California Modern traces Ellwood's fascinating personal history, provides a critical evaluation of his work, and establishes his importance as a pivotal shaper of the California style.
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老实说，这本书的排版和装帧简直是一场视觉的灾难，大段的文字堆砌，配图少得可怜，而且大多是低分辨率的黑白照片，初次翻阅时，我差点以为自己拿了一本八十年代的内部资料汇编。然而，一旦我强迫自己沉浸进去，那种文字的力量便开始显现出来。它不是那种让你在咖啡馆里轻松阅读的读物，更像是需要一盏台灯、一张大桌子，并随时准备好笔记本和荧光笔的案头书。作者对于“地方性”（Sense of Place）的探讨，简直是教科书级别的范本。他没有给出简单粗暴的定义，而是通过对比不同文化语境下对“地域特色”的不同诠释，层层剥茧地揭示出，在追求全球化标准化的浪潮中，建筑如何努力地锚定自身，不至于随波逐流。我尤其欣赏作者在探讨“可持续性”议题时的谨慎态度，他没有盲目鼓吹最新的环保口号，而是回溯了早期建筑中那些自然通风、被动式采光的设计智慧，将环保的讨论拉回到了建筑本体的传统技艺层面，这种返璞归真的思考方式，实在高明。
评分我带着一种非常挑剔的眼光来审视这本书，毕竟市面上关于建筑史的著作汗牛充栋，很难有哪一本能真正提供全新的视角。但这本书的特别之处在于，它敢于挑战既有的权力结构和叙事偏见。它没有避讳地指出，许多被奉为经典的现代主义建筑，在实际使用中暴露出的种种弊端，以及这些弊端是如何被权力精英所无视或掩盖的。作者的笔触锋利，甚至带有一丝愤怒，尤其在批评建筑教育体系如何固化了某些僵化的审美标准时，读起来酣畅淋漓。更妙的是，这种批判并非是纯粹的破坏性，而是带着强烈的建设意图——他不断追问：好的建筑应该服务于谁？空间的民主化是否可能？这些深刻的伦理和政治问题，使得这本书的讨论维度远远超越了纯粹的技术或美学范畴，上升到了社会责任的高度。我发现，读完后，我看待任何一座建筑时，都会不由自主地问自己：这座建筑，它在社会层面上“诚实”吗？
评分翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的，仿佛置身于二十世纪中叶设计工作室的氛围所吸引。它的叙事方式非常“亲近”，没有过多地陷入晦涩的术语泥潭，而是用一种近乎口述历史的娓娓道来，讲述了那些设计理念是如何在激烈的市场竞争和不断变化的审美风潮中挣扎求存的。尤其让我印象深刻的是关于材料革新那一部分，作者对于新材料（比如某些早期的复合材料和预制构件）的性能描述，简直细致到令人发指，甚至连它们在不同气候下的老化速度和维护成本都做了详尽的对比。读起来，我感觉自己仿佛成了一个项目经理，而不是一个纯粹的读者，需要权衡美学诉求与工程现实之间的微妙平衡。这种实用主义的视角，让这本书脱离了许多纯理论著作的“高冷”，变得异常接地气。作者对于那些被主流叙事所遗忘的“二线”建筑师的关注，也显得尤为可贵，他们也许没有留下流芳百世的杰作，但在推动行业进步中的作用同样不容忽视，这提供了一个更为全面和去英雄化的历史图景。
评分这本书给我的整体感觉是“沉静而有力”，它不像有些热门的建筑杂志那样追求时髦和前沿概念的堆砌，而是采取了一种近乎人类学田野调查般的细致入微。作者花了大量篇幅去描述和分析那些“平凡的”建筑——那些住宅区、公共设施，甚至是工业厂房——它们虽然不具备纪念碑式的宏伟，却构成了绝大多数人日常生活的物质背景。通过对这些“非精英”建筑的细致解读，作者成功地将建筑史从高高在上的艺术殿堂拉回到了充满烟火气的生活现场。特别是在论述“功能主义”在实践中如何被异化时，作者通过对比不同社会阶层对同一类型建筑的使用体验差异，揭示了形式服从于功能的口号背后，往往隐藏着阶级固化和资源分配不公的现实。这本书的价值，恰恰在于它坚持把建筑放在最广阔的人类生活和历史变迁的背景下去考察，不放过任何细节，不忽略任何一种被边缘化的声音，读起来让人感到充实而沉重，也更加敬畏建筑这门学科的复杂性。
评分这本关于建筑史的著作，着实让我大开眼界，尤其是它对战后现代主义思潮的梳理，那种深入骨髓的批判性视角，简直让人拍案叫绝。作者似乎并不满足于简单罗列那些光鲜亮丽的建筑大师及其作品，而是试图挖掘隐藏在那些几何线条和混凝土结构背后的社会动因与哲学思辨。我记得其中一章详细剖析了国际主义风格的衰落，从技术层面的局限性，到文化层面的水土不服，论述得层层递进，逻辑严密得像是一场精心布局的棋局。特别是提到某些标志性建筑在不同地理环境下的接受度差异时，作者引用了大量的田野调查资料，那些鲜活的案例，让原本枯燥的理论变得生动起来，仿佛能触摸到不同地域人们对“理想空间”的复杂情感。全书的行文风格是那种老派的、严谨的学术腔调，但又不失洞察人心的敏锐，引用的文献资料跨度极大，从早期现代主义的宣言到最新的城市社会学研究，显示出作者扎实的学识功底。读完之后，我对建筑的理解不再仅仅停留在视觉的愉悦上，更多了一种对空间、权力和社会关系的深刻反思，那是一种潜移默化的认知重塑过程。
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