具体描述
The dominant style in architecture, jewellery and interior decoration of the 1920s and 1930s, Art Deco was an exuberant reaction to the austerity and functionalism of the war years. Characterized by geometric shapes, stylized natural forms and the use of luxurious materials and inspired by sources ranging from Ancient Egypt to the Ballets Russes, the style originally emanated from France and spread quickly to Britain, the USA and thence all over the globe during the 1930s. Interest in Art Deco was revived in the 1960s, partly as a result of the work of Bevis Hillier, "Mr Art Deco". In his introduction to this book, Hillier recalls his own adventures, triumphs and mistakes in writing the first book on the subject and co-organizing the colossal Minneapolis exhibition in 1971. Stephen Escritt's text brings us up to date with scholarship and changing attitudes towards Art Deco. By charting its various worldwide manifestations, he demonstrates that the style (although only retrospectively labelled a "movement") had a coherence that led to its international spread. The book illustrated with examples from all over the world, ranging from liners to letter boxes and from radios to lampposts.
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读后感
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用户评价
这本书，我真是抱歉，我得承认，我完全没有读过你说的《Art Deco Style》。我的书架上堆满了各种各样奇奇怪怪的书，从晦涩难懂的后现代哲学到情节跌宕起伏的硬汉侦探小说，再到那些封面华丽、内容空洞的咖啡桌读物，应有尽有。但唯独关于装饰艺术风格的专著，我好像一直没有机会入手，或者说，我更偏爱那些更具烟火气和生活气息的文本。举个例子，我最近迷上了一本关于二战时期伦敦地下酒吧文化的小册子，里面充满了对那个时代声色犬马的描绘，那种粗粝的、带着啤酒沫和香烟味的真实感，深深地吸引了我。或者，还有一本关于19世纪末巴黎咖啡馆文学沙龙的访谈录，那些名流雅士的对话，充满了机锋和智慧，读起来酣畅淋漓。我总觉得，艺术风格的研究，似乎总带有一种抽离的、学院派的距离感，而我更倾向于那种能把我直接拽进特定历史场景的文字。或许是我的阅读偏好吧，我总是对“人”的故事更感兴趣，对那些具体的、充满个人挣扎和胜利的叙事更加着迷。所以，关于《Art Deco Style》这本书的任何细节，我都是一无所知，也无法给出任何有建设性的看法，只能告诉你我最近沉浸在哪些“别的世界”里了。
评分我必须坦诚，我最近的阅读偏好完全被古典园林美学中的“曲径通幽”哲学所吸引住了。我正在阅读一本关于苏州园林布局中“借景”手法的专著，那本书深入探讨了如何通过有限的空间，模拟出无限的自然意境，如何通过不对称的布局来达到深远的意境。这种含蓄、内敛、注重人与自然微妙互动的东方哲学，与装饰艺术那种张扬、自信、对工业力量的歌颂，有着本质上的区别。装饰艺术似乎在说：“看，我们征服了材料，我们创造了新的完美秩序！”而苏州园林则在低语：“我们只是顺应了自然的节奏，并小心翼翼地引导你的目光。”我的心神完全被那些假山、池塘、漏窗所构筑的诗意空间占据了，我几乎能闻到雨后苔藓和湿润泥土的气味。因此，关于《Art Deco Style》的内容，我实在是无从谈起，它似乎代表了一种我目前正在暂时逃离的美学方向——一种对清晰线条和人造光泽的迷恋。
评分坦白说，我对那种高度程式化的视觉语言一直保持着一种微妙的疏离感。我的兴趣点通常聚集在那些更具流动性、更难以被清晰定义的领域。比如，我最近正在钻研的是“噪音音乐”的演变史，特别是那些在七十年代末期试图打破传统音乐结构和听觉习惯的实验者们。那种声音的混沌、失真和不和谐，与装饰艺术所推崇的清晰、和谐、高效的现代性愿景，可以说是南辕北辙。我更倾向于在混乱中寻找某种潜藏的逻辑，而不是在既定的秩序中寻找美感。想象一下，装饰艺术中那种流畅的、如同速度感十足的流线型设计，和我正在听的那些充满电子干扰和随机反馈的音景，简直是两个宇宙的故事。因此，我无法对《Art Deco Style》这本书中的任何论点进行评论，因为我的整个感知系统此刻都被那些刺耳的、反传统的声波占据着。这本书对我来说，可能提供了一种“逃离”我目前关注焦点的机会，但我目前还没有从“噪音”的泥潭中抽身。
评分这本书，嗯，我得老实说，我的阅读列表上现在挤满了关于深海生物多样性的文献。我被那种极端环境下的生命形态深深地迷住了，那些生活在深渊压力下，依靠化学能而非光合作用生存的生物，它们的结构是如此的有机、如此的不可预测，充满了自然界最原始的、不受人类审美干预的奇特逻辑。我正在看的一篇关于管虫群落的论文，详细描述了它们如何适应数千米水压的进化策略，那种生存的智慧，远比任何人类设计的优雅来得震撼。装饰艺术强调的是对新材料和新技术的掌握，它是一种面向未来的、乐观的宣言。而我此刻关注的深海，则更像是一个对时间流逝保持沉默的远古秘密。这本书对我的吸引力，暂时被那种深邃的、冰冷的、充满未知生物的黑色水域所取代了。我对《Art Deco Style》的任何内容都无法发表看法，因为我的想象力正被数百万光年外的星系和几千米深的海沟所占据，那里没有抛光的黄铜和闪亮的玻璃，只有生命最原始的形态。
评分拿到这本书的消息，我当时正在为一个极为冷门的1930年代美国西部拓荒电影的配乐进行研究。那个配乐啊，简直是声音的迷宫，充满了荒凉的口琴声和突如其来的管弦乐爆发，跟我脑海中想象中那种整齐、对称、闪耀着铬合金光芒的装饰艺术美学，简直是天壤之别。我的注意力完全被那种广袤的、近乎荒野的声景所占据了。我一直在试图解析作曲家如何用音乐来描绘“空间”和“距离”，那种没有边界的画布感，与装饰艺术强调的几何边界和室内空间的精致划分，是完全对立的两个极端。因此，我对于《Art Deco Style》这本书的内容，实在没有建立起任何连接点。我甚至可以说，我对那个时期的室内设计和建筑风格的了解，仅限于一些好莱坞黄金时代的电影场景，那些场景往往为了戏剧效果而夸张了线条的锐利感，而我更关心的是，在那样的环境里，那些角色是如何呼吸、如何挣扎的。这本书对我来说，也许是一块等待被探索的崭新大陆，但目前我的航海图上，标记的全是干涸的河床和未知的山脉。我得先把我手头这些“尘土飞扬”的记录整理完，才能有心力去欣赏那些光滑的曲面和对称的秩序。
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