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出版者:Dover Publications

作者:Ernest Fenollosa

出品人:

頁數:288

译者:

出版時間:2011-11-2

價格:USD 19.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780486436999

叢書系列:

圖書標籤:

• Noh
• Japanese Theatre
• Performing Arts
• Drama
• History
• Culture
• Japan
• Asian Studies
• Classical Arts
• Theatre Arts

日本能劇的舞颱世界：形式、錶演與精神 日本能劇，作為世界上現存最古老的戲劇形式之一，以其獨特的審美、深邃的精神內涵和精湛的錶演技藝，在世界戲劇史上占據著舉足輕重的地位。它並非僅僅是簡單的舞颱錶演，而是一種集音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、宗教和哲學於一體的綜閤藝術。要理解能劇，我們必須深入其獨特的舞颱結構、嚴謹的錶演程式、象徵性的服裝道具，以及貫穿始終的精神追求。 舞颱：簡潔中的無限想象 能劇的舞颱（稱為“能舞颱”）以其極緻的簡潔而著稱。它通常由一個方形的舞颱主體、一個通往舞颱的橋廊（“橋掛り”）和一個作為演員休息區的“鏡之間”（“鏡の間”）組成。舞颱的背景往往是一幅巨大的鬆樹繪畫，被稱為“鬆羽目”（“鬆羽目”）。這種極簡的設計並非齣於技術限製，而是有意為之，旨在將觀眾的注意力完全集中在演員的錶演和內在的張力上。舞颱的每一個細節，從其尺寸到各個區域的名稱，都承載著特定的象徵意義。例如，舞颱上的“鬆樹”象徵著永恒、神聖以及連接現世與冥界的橋梁。舞颱地闆的特殊處理，使得演員的每一個腳步都能發齣清脆的聲響，這聲音本身也成為錶演的一部分，傳遞著情感和節奏。 演員與角色：麵具下的眾生相 能劇的演員（稱為“能役者”）在錶演中扮演著至關重要的角色，他們通常是男性，即使扮演女性角色。在能劇的早期，所有角色都由男性扮演，即使是女性角色。現在，盡管情況有所改變，但許多傳統的能劇劇團仍然堅持由男性扮演所有角色。能劇演員通過一種高度程式化的錶演技巧來呈現角色，這種技巧被稱為“型”（“かた”）。“型”包含瞭從行走、站立、轉身到眼神、手勢等方方麵麵的規範化動作，每一種“型”都凝聚瞭數代演員的心血和智慧，並被精確地傳承下來。 能劇中最引人注目的元素之一便是“麵”（“能麵”）。這些精美的雕刻麵具，以其細膩的錶情變化，能夠呈現齣極廣的情感範圍，從寜靜的喜悅到深沉的悲傷，再到激烈的憤怒。然而，能劇演員並非簡單地戴上麵具，而是通過微妙的頭部傾斜、身體姿態和光影的配閤，來“操縱”麵具的錶情，使其看起來仿佛具有生命一般。這種“藉麵喻情”的錶演方式，使得演員能夠超越個體身份，化身為神靈、鬼魂、曆史人物或動物，展現齣人性的多重麵嚮，以及超脫凡俗的意境。 音樂與舞蹈：意境的營造者 能劇的音樂（稱為“囃子”）和歌唱（稱為“謡”）是構成其整體藝術不可分割的一部分。伴奏樂器主要包括笛子（“能笛”）、小鼓（“小鼓”）、大鼓（“大鼓”）和太鼓（“太鼓”）。這些樂器的聲音並非為瞭敘事而存在，更多的是為瞭營造氣氛、烘托情感、提示節奏，有時甚至成為角色情緒的直接錶達。例如，小鼓那短促有力的敲擊聲，可以錶現齣角色的緊張、驚恐或激動；笛子的悠揚鏇律，則能渲染齣一種飄渺、神秘的氛圍。 “謡”是演員通過念唱來講述故事、抒發情感的核心部分。這種念唱並非我們理解的簡單歌唱，而是帶有強烈的韻律感和程式化，有時近似於低吟淺唱，有時則充滿力量。演員的“謡”與樂器的“囃子”相互呼應，共同編織齣能劇獨特的音樂織體，將觀眾帶入一種沉思、冥想的境界。 主題與精神：人神鬼的交織，情感的昇華 能劇的劇目（稱為“演目”）內容豐富多樣，但其核心往往圍繞著人、神、鬼、靈等不同維度的存在。許多劇目取材於日本古典文學、神話傳說和曆史故事，講述著關於愛恨情仇、生死輪迴、執念與超脫的永恒主題。能劇的戲劇性並非體現在激烈的衝突和緊張的劇情推進上，而更多地體現在人物內心的掙紮、情感的積澱和精神的升華。 能劇所追求的藝術境界，通常可以用“幽玄”（“ゆうげん”）來概括。這是一種難以言喻的、深邃而含蓄的美學概念，它指的是一種超越錶象的、內在的、深沉的意境。在能劇的錶演中，“幽玄”體現在演員精湛的錶演技巧、音樂和歌唱的烘托、以及舞颱的象徵性設計所共同營造齣的那種寜靜、神秘、略帶憂傷卻又充滿詩意的氛圍。它鼓勵觀眾通過自己的想象去填補空白，去感受角色的內心世界，去體悟人生哲理。 傳承與發展：古老藝術的生命力 能劇擁有近七百年的悠久曆史，其傳承體係非常嚴謹。主要的能劇流派（稱為“流”）如觀世流、寶生流、金春流、金剛流和幸流，各自在錶演技巧、音樂唱腔和劇目編排上有所區彆，但都遵循著共同的藝術原則。這種代代相傳的傳承方式，保證瞭能劇技藝的純粹性和完整性。 盡管能劇是一門古老的藝術，但它並未因此而停滯不前。在保留傳統精髓的同時，當代能劇也在不斷地探索新的可能性，例如在劇目創作、錶演形式以及與現代科技的結閤等方麵。正是這種對傳統的敬畏和對創新的追求，使得能劇在現代社會仍然保持著旺盛的生命力，吸引著世界各地的觀眾和藝術傢，共同探尋那份穿越時空的東方美學與哲學智慧。

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這本書的結構安排極具匠心，它沒有采用傳統的按時間綫索梳理的方式，而是采用瞭主題式的章節劃分，這使得閱讀體驗充滿瞭探索感。其中一篇關於“場域與空間”的章節，徹底顛覆瞭我對傳統劇場的認知。作者將能劇舞颱視為一個“非日常性”的結界，探討瞭那塊標誌性的“鬆樹”的象徵意義，以及它如何連接瞭現世與幽冥。書中引用瞭大量關於祭祀、神道教儀軌的佐證，將能劇從單純的娛樂形式提升到瞭文化存續的層麵。我特彆注意到作者在對比能劇與後來的歌舞伎時的剋製態度，他沒有進行褒貶，而是客觀地指齣兩者在處理人與命運關係上的哲學差異。這種宏觀的文化比較視角，讓讀者能更清晰地看到，能劇在日本藝術史上的獨特孤島地位。讀完這部分，我感覺自己像是參與瞭一場莊嚴的、跨越時空的哲學辯論。

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我對這本書的語言風格感到非常著迷，它有一種冷峻的學術美感，但又不像純粹的論文那樣枯燥。作者的行文如同精準的外科手術刀，剖析著日本古典藝術的肌理。尤其是在討論到“謠麯”（Utai）時，那種對音節、韻律和呼吸控製的描述，簡直是聲樂教學的典範。他詳盡地分析瞭如何從一個簡單的發音中提取齣深層的哀愁和敬畏。雖然書中引用瞭大量的日文術語，但譯者似乎非常體貼地在腳注中提供瞭詳盡的文化背景解釋，這極大地降低瞭非專業讀者的理解門檻。不過，有一點略感遺憾，書中關於能劇音樂——尤其是“囃子”（伴奏）的描寫篇幅相對有限，我更期待能看到更多關於笛子和鼓點如何與演員的情緒形成“共振”的深入分析，這似乎是唯一一個讓人感覺意猶未盡的部分。

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這部關於日本能劇的著作，從它厚實的裝幀和沉穩的墨綠色封皮上，便能感受到一股撲麵而來的曆史厚重感。我最初被它吸引，是因為我對那些神秘的、戴著精緻麵具的錶演形式抱有濃厚的興趣。然而，深入閱讀後，我發現這本書遠非一本簡單的介紹手冊。它以一種近乎田野調查式的嚴謹，勾勒齣瞭能劇自其誕生之初，如何在貴族階層和武士文化中紮根、演變，並最終確立其獨特美學的整個脈絡。作者似乎對中世日本的宗教哲學，尤其是禪宗思想對能劇舞颱美學的影響，有著極為深刻的洞察。書中對“幽玄”這一核心概念的闡釋，不是停留在錶麵的定義，而是通過對早期劇本片段的細緻剖析，結閤當時社會對“物哀”和“侘寂”的審美傾嚮，將其還原到一個具體的曆史情境中。這種深挖根源的做法，讓原本晦澀難懂的錶演概念變得有跡可循，讀來令人拍案叫絕。它不僅僅在講述“能劇是什麼”，更在探究“為什麼能劇是現在的這個樣子”。

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這是一部需要反復品讀的作品，它像一壇陳年的清酒，初嘗可能感覺醇厚而微澀，但隨著時間的沉澱，其復雜的層次感纔會逐漸顯露齣來。它絕不是那種能讓人在咖啡館裏輕鬆消遣的讀物，它要求讀者放慢腳步，甚至需要結閤外部的影音資料纔能完全體會其精髓。這本書對能劇曆史中那些關鍵人物——世阿彌，的形象塑造尤其成功，不是將他神化，而是將其塑造成一個在特定曆史壓力下，努力將民間藝術提升到哲學高度的矛盾集閤體。通讀全書，我得到的最寶貴的收獲是理解瞭能劇的核心魅力：它並非在“錶演故事”，而是在“凝固瞬間”，是在極簡中尋求無限的錶達。這種對“靜止的動態美”的捕捉，使得這本書本身也具有瞭某種近乎禪意的閱讀體驗。

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坦白說，我帶著一種對異域文化的獵奇心理開始翻閱這本書，期望能看到一些華麗的舞颱布景和服裝的圖解。但這本書的敘事節奏，像極瞭能劇本身——緩慢、內斂，卻蘊含著巨大的張力。它的大部分篇幅似乎都緻力於解構能劇那近乎儀式化的程式化動作。作者花費瞭大量的筆墨去分析“すり足”（滑步）這一基本步法的物理學意義，以及它如何服務於角色內心世界的沉澱與爆發。我尤其欣賞其中關於“麵（Mask）”的部分，它不像其他書籍那樣僅僅羅列不同麵具的名稱，而是深入探討瞭麵具在不同光照下，如何通過演員極細微的頭部傾斜，實現“麵帶微笑”到“麵帶悲傷”的微妙轉換，這種對錶演細節的極緻關注，幾乎讓人能透過文字“聽見”沉默的聲音。對於想要深入瞭解錶演本體論的戲劇學者來說，這本書無疑是一座寶庫，但對於尋求快速入門的讀者，其對細節的執著可能會顯得有些過於耗費心神。

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