写真にとって表現とは何か、記録とは何か。1960年代後半から70年代にかけて、ラディカルな思考と実践を貫きながら激動の時代を駆け抜けた写真家が、自身の作品と方法の徹底的な総括を通して、来るべき時代の表現を模索する写真+映像論集。写真は「事物が事物であることを明確化することだけで成立する」ものでなければならないとし、“ブレ・ボケ”との訣別を宣言する表題作「なぜ、植物図鑑か」ほか、メディア社会における“芸術と政治”への先験的考察は、今も伝説的に語り継がれる。原著刊行から30年余を経て待望の文庫化。
中平/卓馬
1938年、東京生まれ。写真家。東京外国語大学スペイン科卒業。1968年、多木浩二らと写真同人誌『プロヴォーグ』創刊。1977年、深刻な病に倒れるが再起し、記憶や言語に障害を残しつつ写真家としての活動を継続する(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
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这本书最让我感到震撼的,是它对“时间”这一概念的颠覆性处理。它不是简单地倒叙或插叙,而是像打碎了一个钟表,将不同的时间点像玻璃碎片一样撒在叙事空间里。我们看到一个人物的童年可能出现在后半部的章节,而他临终前的独白,却可能以一种极度碎片化的形式穿插在描述日常琐事的段落中。这种非线性的结构并非故弄玄虚,而是极其有效地模拟了人类记忆的运作方式——记忆本身就是充满跳跃和重叠的。作者成功地迫使我们去思考:究竟是事件本身重要,还是我们对事件的“记忆和重构”更重要?读完之后,我发现自己对现实中发生的事情也产生了新的审视角度,过去认为清晰的事件脉络,现在看来也充满了模糊的交界地带。这种文学手法带来的哲学反思,是许多直白讲述的故事所无法企及的。我感觉自己不是在“看”一个故事,而是在体验一种重塑感知的过程,这实在是一次令人耳目一新的阅读旅程。
评分尽管这本书在思想深度上无可指摘,但从纯粹的“娱乐性”角度来看,它无疑是有些门槛的。我必须承认,有那么几次,我差点因为过于晦涩的语言和过于疏离的人物关系而搁置它。作者似乎对情节的连贯性抱着一种近乎傲慢的态度,总是轻易地将读者抛入一个新的场景或引入一个未经充分介绍的新角色,这对于习惯了传统小说叙事节奏的读者来说,无疑是一种折磨。例如,书中花了大量篇幅去描绘一个不存在的古代仪式的细节,而这些细节似乎与主线故事并无直接关联,更像是一种纯粹的语言游戏或某种深奥的文化典故的展示。虽然事后回想,这些段落可能象征着某种文化断裂或传承的困境,但在阅读当下,它们确实消耗了大量的耐心和注意力。因此,如果期待一个紧张刺激、一气呵成的故事体验,这本书可能会令人失望。它更像是一座需要耐心攀登的学术高塔,风景在顶端,但攀登的过程充满了汗水与自我怀疑。
评分坦白说,初读这本书时,我有些跟不上作者的思路,感觉自己像个初学徒般,在文字的迷宫里摸索。它没有提供清晰的路径指引,更多的是抛出大量看似无关的碎片信息,将叙事的责任大大地推给了读者。一开始我非常困惑,心想,这究竟是想表达什么呢?是不是作者自己也迷失在了自己构建的复杂体系里?但当我耐下性子,强迫自己接受这种“不确定性”时,奇妙的事情发生了。那些看似散乱的珍珠,开始在我的脑海中被无形的力量串联起来,形成了一幅模糊却又引人入胜的图景。这种阅读体验是极度考验耐心的,它要求读者放弃线性思维的舒适区,去拥抱文本的多重解读可能性。它探讨的主题宏大而深刻,涉及了存在主义、记忆的不可靠性,以及个体在巨大历史洪流中的渺小与挣扎。这种深度需要反复咀嚼,初读是“认识”,再读才是“理解”,三读可能才是“共鸣”。这本书无疑是写给那些不满足于表面故事,愿意深入挖掘文本底层结构,并享受自我建构意义过程的读者的。它不是一本可以轻松消遣的作品,而是一次智力与心性的双重挑战。
评分这本《XXX》(请自行代入您想评价的任何一本书名,此处使用占位符以符合要求)的装帧设计简直是视觉上的享受,从封面到内页的排版,无不透露出一种精致的匠心。特别是纸张的选择,那种略带粗糙却又手感温润的质地,让人在翻阅时心情都会不自觉地平静下来。作者在文字的编排上也颇具巧思,他似乎深谙如何用最简洁的笔触勾勒出最复杂的意象。故事的节奏把握得恰到好处,时而如涓涓细流般缓慢铺陈,细腻地描摹人物的内心挣扎,让人仿佛能与之同呼吸共命运;时而又猛然加速,抛出一个令人措手不及的转折,让人不得不停下来,反复咀嚼那几行字背后蕴含的深意。我尤其欣赏作者对于环境气氛的营造能力,那些关于光影、声音、气味乃至空气湿度的描写,立体而真实,几乎能让人“闻”到文字中的味道,“触摸”到场景的质感。这本书的美学追求是如此强烈,以至于阅读过程本身,就成了一种近似于冥想的仪式。如果说阅读是通往另一个世界的门票,那么这本小说的“门票”设计得无疑是顶级的,它在提供叙事内容的同时,也成功地提供了一种纯粹的、审美的愉悦感,是那种会让人忍不住想收藏起来,时不时拿出来摩挲把玩的书。
评分这本书带给我最大的启发,在于它对“失语”这一状态的细致入微的捕捉。它不是那种直接描写人物痛苦的宣言式作品,而是通过大量留白和人物之间那种令人窒息的沉默来传达情感的缺失与隔阂。那些本应爆发争吵的时刻,却被处理得异常平静,取而代之的是对周围环境无谓的、过度的观察——比如对一片苔藓的生长状态、对窗外雨滴的轨迹的执着描述。正是这种对“应该说”的话语的逃避,反衬出人物内心深处无法言喻的巨大创伤或隔膜。这种“不写”的处理方式,比任何直接的控诉都更有力量,它迫使读者去填补那些空白,去揣测那些未出口的话语的重量。它探讨了人与人之间,即使身处同一空间,也可能存在着无法跨越的鸿沟。读完后,我发现自己开始留意日常生活中那些微妙的、未被言明的交流中断,感受到了一种深刻的共情,是关于现代人普遍存在的精神孤独感。这是一本关于“沉默的艺术”的教科书。
评分写真理论。看完倒是对六十年代的法国社会思潮理解更多。对比现在西欧的没落和美国商业文明的崛起,那个时代的日本知识分子受影响的来源。中平卓马的很多理念放到几十年后的中国,依然是值得讨论的问题和见解,蛮佩服。
评分写真理论。看完倒是对六十年代的法国社会思潮理解更多。对比现在西欧的没落和美国商业文明的崛起,那个时代的日本知识分子受影响的来源。中平卓马的很多理念放到几十年后的中国,依然是值得讨论的问题和见解,蛮佩服。
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