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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Fernett, Gene

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780786413256

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 美国电影
• 电影工业
• 好莱坞
• 电影制作
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• 电影产业

《银幕炼金术：好莱坞传奇工作室的崛起与变迁》 这部著作深入剖析了电影艺术的摇篮——好莱坞各大电影制片厂的辉煌历史与复杂演变。它并非简单罗列工作室名称或影片列表，而是致力于揭示那些塑造了我们对“电影”这一概念认知的幕后力量。从默片时代的开拓者，到黄金时代巨头的崛起，再到新好莱坞的革新与如今的全球化浪潮，本书层层剥茧，描绘出一幅波澜壮阔的银幕画卷。 第一章：从尘土飞扬的俚语到星光熠熠的殿堂——早期电影制作的诞生 本章追溯了电影艺术的萌芽时期，探讨了那些早期制片厂如何在技术、艺术和商业模式的夹缝中挣扎求存，并逐步建立起电影工业的雏形。我们将审视电影从一项新奇的游乐场表演，转变为一种能够触动大众情感、影响社会舆论的强大媒介的过程。这一时期，个体导演和制片人的远见卓识，以及对新技术的实验性运用，为后来的工作室体系奠定了基础。我们会深入了解当时充满活力的创业精神，以及那些极富远见的先行者如何克服重重困难，将电影制作从加州的一隅推向世界。 第二章：黄金时代的基石——六大制片厂的帝国构建 本章聚焦于好莱坞黄金时代的巨头，如米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、派拉蒙、雷电⑷、哥伦比亚和联艺等。我们将详细探讨它们如何通过垂直整合、明星制度、类型片生产以及精密的宣传策略，建立起庞大的电影帝国。这不仅仅是关于商业运作，更是关于一种独特文化基因的塑造。每个工作室都形成了自己鲜明的风格和市场定位，从华纳兄弟的社会现实主义，到米高梅的歌舞升平，再到派拉蒙的精致娱乐，这些风格共同构筑了美国电影在世界范围内的霸权。本书将细致分析各工作室在培养明星、开发剧本、掌握发行渠道等方面的独特模式，以及它们如何通过“工厂式”的生产流程，源源不断地输送出影响一个时代的经典作品。 第三章：星光下的阴影——明星制度的运作与挑战 明星是电影的灵魂，也是制片厂最宝贵的资产。本章将深入剖析好莱坞明星制度的形成、运作机制及其对电影生产的深远影响。我们不仅会探讨工作室如何“制造”明星，如何通过合同、包装和宣传将普通人打造成万人迷，还会审视明星在其中扮演的角色，以及他们如何利用自身影响力来推动或阻碍工作室的发展。同时，本章也会揭示明星制度背后隐藏的剥削与限制，以及明星们如何在这种体系中寻求自我实现与抗争。我们将通过具体的明星与工作室之间的故事，来展现这种复杂而又充满张力的关系。 第四章：类型片的魔力——规则与创新的边界 类型片是好莱坞赖以生存和繁荣的基石。本章将系统地梳理并分析好莱坞主要的电影类型，如西部片、黑色电影、歌舞片、战争片、科幻片等，探讨它们如何在特定的时代背景下应运而生，又如何不断演变和创新。我们将分析类型片的核心元素、叙事模式以及其与社会文化思潮之间的深刻联系。同时，本章也关注那些挑战类型片固有模式、突破创新的导演和作品，探讨它们如何在既定的框架内展现出独特的艺术个性和深刻的思想内涵。通过对不同类型片代表作的深入剖析，本书展现了好莱坞在满足大众娱乐需求的同时，如何不断拓展电影艺术的边界。 第五章：时代浪潮的冲击——从工作室体系的衰落到新好莱坞的崛起 二十世纪六十年代末到七十年代，好莱坞经历了一场深刻的变革。本章将详细分析导致传统工作室体系衰落的多种因素，包括反垄断法的实施、电视的兴起、观众口味的变化以及社会思潮的演变。与此同时，我们将聚焦于“新好莱坞”的兴起，探讨以科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等为代表的新一代导演如何挑战旧有的创作模式，以更具个人风格和社会批判性的视角进行创作，为好莱坞注入新的活力。这一时期，电影主题更加大胆，叙事更加自由，艺术与商业的界限变得模糊，开启了好莱坞的新篇章。 第六章：巨变与重塑——后黄金时代至今的挑战与机遇 步入二十世纪八十年代至今，好莱坞再次经历了翻天覆地的变化。本章将分析诸如电影巨头合并、独立电影的兴盛、数字化技术的革命、全球化市场的扩张以及流媒体平台的崛起等关键性事件，如何重塑了电影产业的格局。我们将探讨这些变革对传统制片厂的运作模式、内容生产、发行方式以及观众观影习惯带来的深远影响。从“电影王国”的辉煌时代，到如今多元化、碎片化的媒体生态，好莱坞的每一步转型都充满了挑战与机遇。本书将审视这些工作室在应对新时代浪潮时所采取的策略，以及它们如何在全球化的语境下，继续维系其作为世界电影中心的地位。 结论：永恒的银幕，不息的传奇 在本书的结尾，我们将对好莱坞各大电影制片厂的百年历程进行一次系统的回顾与总结。它并非对辉煌的简单赞美，而是对电影工业复杂性、创造力与商业运作的深刻洞察。我们将强调，无论时代如何变迁，技术如何革新，那些在银幕上留下的经典影像，以及塑造了这些影像的幕后力量，都将是人类文化宝库中不可磨灭的印记。本书旨在启发读者以更广阔的视角去理解电影的生成过程，去感受那份将梦想转化为光影的伟大炼金术。

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这本书的叙事节奏掌控得极其老练，像极了一部精心剪辑的纪录片，张弛有度，绝不拖沓。作者似乎深谙如何平衡宏大的历史背景与微观的细节描绘。开头部分，它迅速将我们拉回到好莱坞早期制片厂制度建立的那个混沌而充满活力的时代，没有陷入冗长的背景铺陈，而是直接聚焦于那些关键性的权力交锋和商业决策。随后，当我们沉浸在对几个主要工作室兴衰轨迹的追踪中时，作者又会适时地插入一些鲜为人知的小故事，比如某个制片人为了争夺一个户外取景地所进行的外交辞令，或者某位导演与摄影师之间关于光影哲学的激烈辩论。这种叙事手法，使得即便是严肃的商业分析，读起来也充满了戏剧张力。最妙的是，每当历史进程快要走向一个平稳期时，作者总能精准地抛出一个足以颠覆原有格局的转折点——可能是技术革新，或是突发的法律诉讼，让读者始终保持着强烈的求知欲，迫不及待地想翻到下一页，看看这个庞然大物接下来会如何应对挑战。

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这本书的视角是极其独特的，它没有仅仅停留在电影叙事本身，而是将焦点牢牢锁定在“物理空间”和“工业流程”的结合点上。它探讨的不仅仅是‘拍了什么电影’，更是‘在哪里拍’和‘如何系统性地生产电影’。比如，作者详细描绘了环球影城和派拉蒙片场的设计哲学——前者更侧重于户外场景的快速搭建与更换，后者则更偏爱于精致的室内布景和对艺术指导的绝对控制。这种对基础设施和后勤保障的深入挖掘，极大地拓展了我对“制片厂体系”的理解。它让我意识到，那些光芒万丈的银幕奇迹，背后是极其冰冷、高效且高度标准化的工业流水线操作。书中对早期“制片部门”运作模式的剖析尤其引人入胜，它让我们得以窥见，在那个没有数字特效的年代，一间灯光师、布景师和服装设计师组成的团队，是如何通过精密的日程表和近乎军事化的管理，将导演的每一个天马行空的想象变为可以量产的商品。这种对“幕后流水线”的解构，无疑为理解好莱坞的工业基因提供了全新的维度。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴。封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色，中央用烫金字体印着书名，那种低调的奢华感让人爱不释手。侧边书脊的处理也非常考究，字体排列得一丝不苟，即便是摆在书架上，也散发着一种专业档案的厚重气息。内页纸张的选择也透露着出版方的用心，不是那种廉价的亮面纸，而是略带米黄色调的哑光纸张，阅读起来非常柔和，长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。更让人惊喜的是，书中穿插了大量高清的历史剧照和工作室建筑的黑白照片，这些影像资料的清晰度和排版布局简直是艺术品级别的。我甚至花了好大力气去研究其中一张关于二十世纪福克斯早期片场的俯瞰图，那细节丰富到可以清晰地辨认出道具师正在摆放的灯光设备。这不仅仅是一本讲述历史的书，它本身就是一件值得收藏的工艺品，从触感到视觉，都给人一种对黄金时代好莱坞的致敬。我敢说，对于任何一个对电影制作过程或者档案美学有追求的人来说，光是翻阅这本书的物理形态，就已经是极大的享受了。它的重量感和那种油墨散发出的淡淡气息，是电子阅读器永远无法替代的。

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我必须赞扬作者在梳理复杂股权变动和家族传承方面的清晰度。通常涉及早期好莱坞历史的著作，一旦谈到二十年代到五十年代间那些绕得人头晕的兼并、收购和继承纠纷时，便容易变得晦涩难懂，读者很容易迷失在人名和年份的迷宫中。然而，这本书在这方面的处理堪称教科书级别。作者非常巧妙地运用了时间线辅助图和人物关系图（虽然不是直接在正文里呈现，但其叙述逻辑已经预设了这种清晰的结构），将复杂的商业战争描绘得如同舞台剧一般层次分明。比如，它清晰地界定了派拉蒙、华纳兄弟和米高梅在不同十年间的核心战略分歧，以及这些分歧如何影响了他们对人才的招募和影片类型的选择。读完关于某个工作室的章节，我感觉自己像是一个刚参加完一场高强度董事会会议的分析师，对所有关键的利益攸关方及其动机了如指掌，没有产生一丝一毫的“这是谁的侄子又是谁的合伙人”的困惑感，这在同类题材中是极其罕见的。

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我发现这本书最令人惊喜的一点是，它成功地超越了传统的“工作室英雄崇拜”，转而呈现出一种更加客观、甚至略带批判性的历史审视。很多关于好莱坞的“回忆录”式的写作，往往会过度美化早期的巨头们，将他们的决策描绘成天才的灵光乍现。然而，这本书以一种近乎人类学的冷静笔触，揭示了这些看似坚不可摧的“电影帝国”内部的脆弱性、自相矛盾性以及周期性的自我毁灭倾向。它没有回避那些不那么光彩的历史——比如对工会的压制、对人才的排他性控制，以及在面对外部监管时的挣扎与妥协。这种不偏不倚的态度，使得全书的论断更具分量。读到关于“派拉蒙案”的章节时，我深切体会到，即便是最强大的娱乐实体，也终究要屈服于时代变化和反垄断的浪潮。它提供了一个完整的闭环视角：从诞生到鼎盛，再到结构性瓦解与重塑，展示了一个工业形态如何不可避免地走向衰亡，并最终演化成我们今天所见的更为分散、更依赖外部合作的新生态。这种对历史必然性的洞察，比单纯的赞美要深刻得多。

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