Our Musicals, Ourselves

Our Musicals, Ourselves pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ Pr of New England
作者:Jones, John Bush
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2004-1
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780874519044
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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  • 社会
  • 音乐剧
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具体描述

Our Musicals, Ourselves is the first full-scale social history of the American musical theater from the imported Gilbert and Sullivan comic operas of the late nineteenth century to such recent musicals as The Producers and Urinetown. While many aficionados of the Broadway musical associate it with wonderful, diversionary shows like The Music Man or My Fair Lady, John Bush Jones instead selects musicals for their social relevance and the extent to which they engage, directly or metaphorically, contemporary politics and culture. Organized chronologically, with some liberties taken to keep together similarly themed musicals, Jones examines dozens of Broadway shows from the beginning of the twentieth century to the present that demonstrate numerous links between what played on Broadway and what played on newspapers' front pages across our nation. He reviews the productions, lyrics, staging, and casts from the lesser-known early musicals (the "gunboat" musicals of the Teddy Roosevelt era and the "Cinderella shows" and "leisure time musicals" of the 1920s) and continues his analysis with better-known shows including Showboat, Porgy and Bess, Oklahoma, South Pacific, West Side Story, Cabaret, Hair, Company, A Chorus Line, and many others. While most examinations of the American musical focus on specific shows or emphasize the development of the musical as an art form, Jones's book uses musicals as a way of illuminating broader social and cultural themes of the times. With six appendixes detailing the long-running diversionary musicals and a foreword by Sheldon Harnick, the lyricist of Fiddler on the Roof, Jones's comprehensive social history will appeal to both students and fans of Broadway.

《我们的音乐剧,我们自己》是一部深入探讨音乐剧艺术的迷人著作,它不仅仅是罗列了舞台上的辉煌篇章,更是一次对音乐剧作为一种文化现象、一种情感表达方式以及一种反映社会变迁的媒介的深刻洞察。这本书的精妙之处在于,它将音乐剧的创作、表演、观众体验以及它在历史长河中的演变巧妙地编织在一起,呈现出一幅幅生动而富有启发性的画面。 作者首先从音乐剧的起源谈起,追溯其根源于歌舞杂耍、滑稽剧等早期娱乐形式,并逐步演化出如今我们所熟知的戏剧结构和音乐风格。书中对那些奠定音乐剧基石的早期作品进行了细致的分析,例如《俄克拉荷马!》和《南太平洋》等,揭示了它们如何在音乐、歌词、舞蹈和叙事之间开创了新的融合方式,并如何触及了当时美国社会的重大议题,如种族、阶级和身份认同。这种对历史脉络的梳理,为读者构建了一个理解音乐剧发展历程的坚实框架。 但《我们的音乐剧,我们自己》远不止于历史回顾。本书的重要贡献在于它对音乐剧如何反映和塑造我们“自己”的探讨。作者认为,音乐剧并非仅仅是脱离现实的娱乐,它实际上是社会情感和价值观的放大器,是集体潜意识的投射。书中通过分析不同时代、不同风格的音乐剧,展示了它们如何回应当时的社会思潮、政治气候和技术变革。例如,在二战期间,音乐剧往往传达着乐观主义和爱国情怀;而在社会变革的年代,它们则可能挑战传统观念,探讨更为复杂的人性议题。 本书的另一大亮点是对音乐剧创作过程中各个要素的深入剖析。无论是词曲的创作技巧,歌词的诗意与叙事功能,舞蹈在情感表达和推动情节中的作用,还是舞台设计、服装和灯光如何共同营造出一个引人入胜的世界,作者都进行了详尽的阐述。书中会引用大量具体的音乐剧案例,从《西区故事》中舞蹈的暴力张力,到《歌剧魅影》中旋律的浪漫与神秘,再到《汉密尔顿》中现代节奏与历史叙事的碰撞,让读者能够更直观地理解这些艺术元素的协同作用。 更重要的是,《我们的音乐剧,我们自己》将焦点放在了观众身上。音乐剧的魅力很大程度上在于它与观众之间的互动和共鸣。本书探讨了音乐剧如何通过旋律、歌词和故事触动观众的情感,引发观众的思考,甚至改变观众的视角。作者可能会讨论音乐剧的“疏离效应”,即观众在享受艺术的同时,也能保持一定的批判性思维;也可能分析音乐剧如何成为一种情感的宣泄途径,让观众在剧场中找到慰藉、启发和认同。这种对观众体验的关注,使得本书更具普适性和 relatable。 本书的论述风格清晰而富有感染力,既有学术的严谨性,又不乏对艺术的热情。作者善于将复杂的理论用生动的语言和鲜活的例子呈现出来,让非专业读者也能轻松地进入音乐剧的世界。它不是一本枯燥的理论著作,而是一场引导读者探索音乐剧内在灵魂的旅程。 总而言之,《我们的音乐剧,我们自己》是一部深刻而全面的音乐剧研究,它不仅展现了音乐剧作为一种艺术形式的辉煌成就,更重要的是,它揭示了音乐剧与我们个人、与我们所处的社会之间千丝万缕的联系。这本书能够帮助读者重新认识音乐剧的价值,理解它为何能够跨越时代,持续地打动人心。它是一本为所有热爱音乐剧、或对音乐剧充满好奇的读者量身打造的必读之作。

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读后感

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用户评价

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说实话,我刚拿到这本书时,对它的深度持保留态度。毕竟,要在一个看似“大众化”的题材里挖掘出新意,难度不小。然而,这本书成功地颠覆了我的刻板印象。它没有堆砌华丽的辞藻,而是用一种近乎哲学思辨的方式,探讨了音乐剧这种“混合艺术形式”的本质困境与独特优势。作者敏锐地捕捉到了“歌唱”与“戏剧冲突”之间微妙的张力,并且用一系列精彩的案例进行论证。例如,他对某部二战时期作品中“说唱”段落的分析,简直是教科书级别的剖析,揭示了形式创新如何服务于叙事表达的深度。文字的节奏感把握得非常好,长短句交错,使得阅读体验如同听一场结构精妙的歌剧,抑扬顿挫,引人入胜。对于那些希望超越“粉丝”层面,真正理解音乐剧艺术结构和历史意义的读者来说,这本书无疑是一把通往更高阶殿堂的钥匙。它不仅提供了知识,更激发了批判性思考。

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这部作品简直是艺术的盛宴!我原以为这会是一本枯燥的理论分析集,结果却被作者那充满激情的笔触深深吸引。阅读的过程就像是重新走进了一个个经典的音乐剧现场,那些熟悉的旋律仿佛就在耳边回荡。作者对于舞台调度、灯光设计以及演员肢体语言的细致描摹,展现出了一种近乎痴迷的专业性。我尤其欣赏他如何将音乐剧的发展脉络与社会思潮紧密结合起来,探讨了不同时代背景下,这些光影与歌声是如何反映和塑造了大众的情感世界。更难得的是,他没有停留在对“大制作”的赞美上,而是深入挖掘了那些幕后工作者——服装设计师、编曲家,甚至是合唱团成员的内心世界,使得整本书充满了人性的温度。读完后,我对“艺术的魅力”有了更深层次的理解,它不再只是娱乐,而是一种深刻的文化对话。这本书的排版也相当出色,图片的选择极具品味,让人在阅读的同时也能享受到视觉上的愉悦,绝对是音乐剧爱好者书架上不可或缺的珍藏。

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读完这本书,我感到自己仿佛经历了一场横跨百年的文化之旅。作者的叙事风格非常个人化,带着强烈的观察者视角,仿佛你正坐在他身边,听他娓娓道来那些台前幕后的秘闻轶事。这种亲切感,让那些原本可能显得晦涩的艺术史知识变得生动有趣起来。书中对“技术革新如何重塑了观众体验”的描述尤其精彩,从早期录音技术对现场表演的影响,到如今多媒体技术在舞台上的应用,作者的分析细致入微,充满了对时代变迁的感慨。它巧妙地平衡了历史回顾与对未来趋势的预测,让人在缅怀过去的同时,也对音乐剧的下一个黄金时代充满期待。这本书的语言流畅自然,没有那种故作高深的学究气,即便是初次接触音乐剧历史的读者,也能轻松跟上作者的思路,并且从中获得极大的乐趣。它成功地做到了普及性与专业性的完美结合。

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我是一个非常注重阅读体验的读者,这本书的装帧和印刷质量达到了我所能想象的最高标准。纸张的选择很有质感,即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。内容上,我最欣赏的是它对于“文化挪用”和“身份政治”在音乐剧领域的探讨。作者没有回避那些充满争议的历史剧目,而是以一种极为克制和学术性的笔触,去审视它们在当代语境下所面临的解读危机。这种直面问题的勇气,在很多同类作品中是罕见的。书中引用了大量的剧本片段和早期评论,使得论证过程显得扎实而有说服力。它迫使我重新审视那些我曾深信不疑的“经典”,去发掘其中隐藏的权力结构和时代局限。这本书的价值不在于提供标准答案,而在于引导读者提出更深刻、更复杂的问题。对于任何致力于舞台艺术研究的学者来说,这本书绝对是必读的基础文献。

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这本书的结构设计极具匠心,它似乎遵循着一种“螺旋上升”的逻辑,每一章都在前一章的基础上进行了更深层次的挖掘。我原本以为这会是一部纯粹的时间线梳理,但事实是,作者采用了主题式探讨,比如专门开辟章节讨论“女性在音乐剧中的角色转变”或“特定地域风格的形成”。这种非线性的叙事反而更有助于读者抓住核心思想。特别是关于音乐语言的分析部分,作者展示了对作曲技巧的深刻理解,他能将复杂的和声进行用清晰的比喻解释给非音乐专业人士听,这无疑是一项巨大的成就。我花了很长时间去消化其中关于叙事节奏和情绪递进的章节,它让我明白了为什么某些片段能够直击人心。总的来说,这是一本需要慢慢品读、反复回味的书,它像一位严谨而又充满热情的导师,引导着读者去欣赏艺术背后的精妙设计和深厚的人文关怀。

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7.5/10 大致按时间顺序介绍了基本从百老汇形成到二十世纪末的音乐剧发展,很详细,受教了(to answer the question of where American musicals are going: HAMILTON! ^^

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7.5/10 大致按时间顺序介绍了基本从百老汇形成到二十世纪末的音乐剧发展,很详细,受教了(to answer the question of where American musicals are going: HAMILTON! ^^

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