京剧百首经典唱段伴奏曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育

作者:桑志明

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2007-11

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787543465978

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 唱段
• 伴奏
• 乐谱
• 传统艺术
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• 京剧唱段
• 音乐
• 艺术

《国粹传承：经典京剧伴奏乐集》 这是一部精心编纂的京剧伴奏乐谱集，旨在为广大京剧爱好者、票友及专业研究者提供一套全面、权威的伴奏资料。本书收录了自京剧形成以来，历经各个时期、不同流派、广为传唱的经典唱段，并附以精确的伴奏乐谱。我们希望通过这份乐谱，让更多人领略到京剧音乐的独特魅力，感受中国传统戏曲的深厚底蕴。 内容特色： 精选经典，覆盖面广： 本乐集严格甄选了京剧舞台上最具代表性的唱段，涵盖了生、旦、净、丑各个行当，武生、青衣、花旦、老生、花脸等不同角色。无论您是钟情于四大名旦的婉转跌宕，还是偏爱马派的刚劲有力，亦或是余派的醇厚悠扬，都能在本乐集中找到心仪的曲目。从《霸王别姬》的虞姬，到《苏三起解》的苏三，从《空城计》的诸葛亮，到《铡美案》的包拯，这些耳熟能详的唱段，都经过细致的整理和编配。 专业编配，忠实原作： 乐谱由多位资深京剧音乐家、作曲家及研究学者倾力打造。在保留唱腔原貌的基础上，力求呈现最贴近舞台演出的伴奏效果。伴奏乐谱严格按照传统京剧乐队的编制进行编写，包括京胡、京二胡、月琴、三弦、琵琶、中阮、大锣、小锣、铙钹、梆子等主要乐器。我们不仅标注了唱腔旋律，更细致地描绘了打击乐的节奏、乐队的配合以及各种衬词、帮腔的运用，力求做到“唱念做打”音乐元素的全方位体现。 兼顾实用与研究： 本书的设计充分考虑了不同用户的需求。对于票友而言，清晰的唱腔旋律和标准的伴奏乐谱，能够帮助大家更好地学习、模仿和练习；对于专业院校学生和研究者而言，详实的乐队配置、细致的演奏标记以及对于不同版本唱腔的考证（如部分曲目在不同时期、不同名家的演绎方式略有差异，我们在乐谱中会注明或提供参照），为深入研究京剧音乐提供了宝贵的参考资料。 注释丰富，解读深入： 除了乐谱本身，本书还附带了丰富的注释。对于部分经典唱段，我们会简要介绍其在剧目中的情节背景、主要人物及其唱腔的艺术特点。部分乐器的演奏技巧和在京剧伴奏中的作用也会有所阐释。对于一些难度较高的唱腔和伴奏段落，还会提供演奏提示，帮助演奏者更好地理解和演绎。 精美设计，易于翻阅： 采用国际先进的排版技术，乐谱清晰、字迹工整，便于阅读和翻阅。每首曲目都配有曲名、出处（如剧目名称、代表性演出版本等）和作者信息（如作曲家、改编者等），方便查阅。 本书的意义： 京剧是中国国粹，其音乐是京剧的灵魂。然而，随着时代的发展，许多经典的京剧唱段和伴奏方式面临着传承的挑战。这份乐谱集的出版，不仅是对这些宝贵音乐遗产的一次系统梳理和保存，更是希望能够激励更多年轻一代去接触、学习和热爱京剧。通过掌握这些经典的伴奏乐谱，我们不仅能重现舞台上的辉煌，更能从中体会到中国传统音乐的精妙之处，感受其中蕴含的深厚文化底蕴和民族情感。 无论是您是在家自娱自乐，还是在剧场登台献艺，亦或是从事京剧相关的学术研究，《国粹传承：经典京剧伴奏乐集》 都将是您不可或缺的得力助手。它不仅仅是一本乐谱，更是连接过去与现在、传承经典、弘扬国粹的桥梁。让我们一起，用音乐的力量，让京剧的魅力永世流传。

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这本书的厚度着实令人惊叹，光是掂在手里就能感受到其分量和内涵。我花了整个下午的时间，只是粗略地浏览了一下目录和部分章节的排版布局，就已经对编者的专业素养深感敬佩。在现代出版界，想要找到一本既能满足资深票友的挑剔眼光，又能兼顾戏曲学院派严谨要求的曲谱，实在不易。这本《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》显然在这两者之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它的美学设计也值得称赞，不像传统曲谱那样只有枯燥的符号，排版留白恰到好处，既保证了信息密度，又保证了阅读时的舒适度，长时间研读眼睛也不会容易疲劳。我尤其注意到，它似乎对不同流派的代表作都有所侧重，这使得这本书具有了更广阔的适用范围，无论我是偏爱马派的韵味，还是钟情于裘派的唱法，都能从中找到可以深入挖掘的宝藏。

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这本《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》的问世，简直是为我们这些京剧爱好者和票友们送来了一份天大的福音！我光是翻开目录，就已经按捺不住激动的心情了。这么多耳熟能详的经典唱段竟然能汇集一册，这对于日常的练习和欣赏来说，简直是太方便了。我平时自己学唱，最头疼的就是找不到准确、权威的伴奏谱，网上的资源五花八门，准确性总让人捏一把汗。有了这本工具书，就如同有了一位贴身的名师在旁指导。我特别留意了一下其中关于《锁麟囊》和《霸王别姬》的选段，曲谱的标注非常细致，不仅有工尺谱，还清晰地标注了板式和节奏的细微变化，甚至连某些著名流派的韵味提示似乎也隐含在记谱法中。这本书的装帧和纸张质量也相当不错，厚实耐用，翻阅起来手感极佳，完全可以承受高强度的使用磨损。光是看着这厚厚的一本，心里就踏实了，感觉自己的舞台梦又近了一大步。我打算先从一些难度适中的对白和慢板开始，配合着CD（希望配套音源质量也能达到曲谱的水准）好好钻研一番，提升一下自己的演唱水准。

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收到这本《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》时，我的第一反应是“终于等到你！”我所在的社区京剧社团，长期以来一直缺乏一套统一的、权威的伴奏参考资料，导致大家私下练习时各说各话，合练时更是协调困难。这套曲谱的问世，简直就是我们团体的“定海神针”。我立刻向社长提议，建议我们今后的排练都以此书为蓝本进行统一学习。这本书的覆盖面非常广，从老生到花旦，从传统戏到新编历史剧中的经典选段都有涉猎，确保了我们社团不同行当的成员都能从中受益。而且，考虑到曲谱的清晰度和专业性，我打算购买两本，一本用于日常翻阅和标记，另一本则打算精装裱起来，作为镇社之宝，以备将来教学之用。这本书的价值已经远远超出了曲谱本身，它承载的是京剧艺术传承的重量与希望。

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说实话，我之前在淘旧书市场淘到过一些零散的京剧曲谱，很多都是解放前后的版本，虽然味道十足，但字迹模糊，而且很多地方的符号系统已经不太适应现在的教学标准，看着着实费劲。相比之下，这本《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》的现代化编排思路简直是太人性化了。它显然是经过了现代音乐理论的梳理和重新审定的，对于初学者来说，那些复杂的板眼变化和换气的提示被处理得井井有条，极大地降低了入门的门槛。我尤其欣赏它在配乐部分的考究，不仅仅是简单的旋律记写，还能感受到编者在力求还原舞台原貌上的用心。比如一些武戏和高腔部分的记谱，它会特别强调锣鼓经与唱腔的咬合点，这对于追求“念、做、打”全面发展的票友来说，是至关重要的细节。我感觉这本书与其说是一本曲谱，不如说是一部微型的京剧演唱技法手册，它教会你的不仅仅是“唱什么”，更是“怎么唱”以及“如何与乐队配合”。

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我一直觉得，京剧的精髓很大程度上在于其音乐的复杂性和演奏的现场感，而这恰恰是纯粹的音频或视频资料难以完全传达的。这本曲谱的价值就在于它将“声音”固化成了“文字”和“符号”，为我们提供了一个可以反复推敲、精确校准的参考基准。我试着比对着我过去录制的几段演唱录音，发现很多自己习以为常的“小偏差”或“小走调”，在这本曲谱的指导下，立刻变得清晰可见。这就像是给自己的演唱打了一次“体检”。尤其是一些对节奏要求极高的流水板，没有精确的五线谱或工尺谱辅助，很容易唱散。这本工具书的出现，无疑是为我们搭建了一个极高的技术标准，迫使我们必须用更严谨的态度去对待每一个音符和每一个休止符。

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