設計的寶庫:日本傳統文樣250

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出版者:如何
作者:中村重樹
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:2007/10
价格:HK$140.00
装帧:
isbn号码:9789861361499
丛书系列:
图书标签:
  • 纹样
  • 日本
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  • 中村重樹
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  • 纹样艺术
  • 手工艺
  • 设计灵感
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具体描述

本書五大特點

內容最豐富:收錄60項、250種當代設計師最需要的和風裝飾花紋。

解說最詳盡:每一種文樣皆詳細說明歷史、淵源、特徵與用法等。

分類最完整:分植物、動物、波濤、唐草、幾何、器物等共九章。

製作最便利:附圖檔光碟,可直接使用,修改成需要的圖樣。

最物超所值:比市面上的圖庫更精緻、價格最便宜,經濟又實惠。

專業設計必備

日本傳統文樣60種250幅˙最經濟實惠的和風設計工具

日本傳統藝術的智慧結晶˙最實用的和風設計工具

日本擁有自古傳承的傳統色、文字與裝飾花紋。作者針對裝飾花紋主題,篩選出時下設計師最需要的日式花紋約60種、250幅,彙編成這本素材+資料集。

書中收集的文樣均選自作者長年所描繪、累積的資料庫,讀者可利用影像軟體隨意改變前景、背景等不同圖層的色彩、材質,設計成獨具個人風格的各式產品。此外,亦詳細解說各種文樣的歷史、淵源、用法與特徵等。共分為:四季植物、動物、水波流動、唐草、幾何圖樣、器物樣式等九章,是一本最具實用性、經濟實惠的和風設計工具。

連不做設計的人都愛不釋手!

日本傳統之美與工匠巧思的結晶

製作輕鬆、應用廣泛,最實用的素材+數位資料集

設計的寶庫:日本傳統文樣250 洞悉東瀛美學的視覺盛宴與文化辭典 書籍亮點: 收錄近千種圖案,精選250種最具代表性的日本傳統文樣。 涵蓋歷史脈絡、文化寓意及現代應用,深入淺出解析每一圖紋的靈魂。 高清全彩印刷,細膩呈現織物、陶器、漆器等媒材上的紋飾質感。 附錄詳盡的分類索引與設計師筆記,是專業人士不可或缺的靈感寶典。 --- 內容詳述: 《設計的寶庫:日本傳統文樣250》並非僅是一本圖鑑,它是一部關於時間、技藝與精神的視覺人類學考察。本書旨在為所有對設計、藝術、時尚、平面視覺乃至室內建築感興趣的讀者,開啟一扇通往日本美學核心的大門。我們深知,日本設計的力量源於其對傳統的深刻理解與不懈的創新,而這些傳統的核心,正是那些代代相傳、蘊含著自然哲思與社會意涵的「文樣」(もんよう,Mon'yō)。 本書耗費數年時間,從奈良時代的古老絲織品、平安京的華麗宮廷裝束、江戶時代庶民的熱烈時尚,乃至明治維新後的工藝復興,系統性地梳理、挖掘並記錄了超過千種視覺符號。最終,我們精選出250種最具代表性、應用最廣泛、文化意涵最豐富的經典文樣,以極致的工藝進行呈現。 一、 結構與分類:按自然與文化哲學建構的體系 本書的編排邏輯並非簡單的年代順序或筆畫排序,而是依循日本傳統文化中對「萬物」的觀察與歸類。我們將250種文樣劃分為以下幾大核心板塊,確保讀者在翻閱時,能建立起清晰的知識體系: 1. 自然之形(植物與花卉): 這是日本文樣的基石。我們探討了從「櫻花」(象徵無常與美)、「菊」(皇室的象徵與長壽的寓意)到「藤」(優雅與貴族氣息)等經典圖案。不僅展示了寫實的描繪方式,更深入解析了不同時期對同一花卉的抽象化處理,如室町時代流行的「唐花」的異域風情,以及江戶時代「文庫」(文庫本,指書籍形狀)花紋的精巧佈局。這裡的介紹不僅限於花瓣的形狀,更涉及其在和服、屏風或染料中的色彩搭配哲學。 2. 瑞獸與神祇(動物與神話): 這一板塊深入探討了文樣中承載的吉祥寓意與信仰。從威嚴的「龍與鳳凰」(Power & Nobility),到代表堅韌與忠誠的「鶴」(長壽),以及庶民生活中常見的「鯉魚」(克服困難的勇氣)。我們特別收錄了如「獅子」(狛犬)紋樣在建築細節上的應用,並解析了它們如何從中國傳入後,被日本工匠賦予獨特的本土化詮釋。 3. 天地之象(地理與氣候): 日本對自然現象的敏感性催生了眾多描繪天氣與地理的文樣。讀者將會看到如何以極簡線條勾勒出「波紋」(如經典的「青海波」,象徵永恆的祝福與平靜),以及「雲」(如代表變幻與天賜的「鱗雲」)。此外,對於代表四季更迭的「雪」之圖案(如極致的「雪輪」),我們詳細探討了其在特定季節服飾上的使用規範。 4. 器物與幾何(生活與符號): 此部分聚焦於日常物品、幾何圖形以及抽象符號的轉化。從用於祭祀的「扇」(傳播與廣闊的未來),到代表家族榮耀的「家紋」(紋章)的演變邏輯,本書提供了豐富的案例。特別值得一提的是,對江戶時代興起的「市松紋」(方格紋)和「籠目紋」(竹籃紋)的詳盡分析,揭示了這些看似簡單的幾何圖案如何成為時代風格的標誌,並在當代設計中煥發新生。 二、 深度解析:圖紋背後的工藝與哲學 本書的價值遠超單純的圖案展示。每一項精選文樣都配有專題側邊欄,內容涵蓋: 1. 歷史源流與地域特色: 該圖紋首次出現在哪個歷史時期(如奈良、平安、室町、江戶)?它在京都、金澤還是西陣地區發展出了獨特的風格? 2. 技法剖析: 我們圖文並茂地展示了這些圖案是如何在不同媒介上呈現的。例如,同樣是「麻葉紋」,在友禪染、絞染、刺繡或木版畫中的表現手法有何異同?我們嘗試解析如「友禪的暈染」如何賦予花卉以生命力,以及「絣織」中圖案的預設與錯位之美。 3. 寓意與禁忌: 深入探討文樣承載的社會功能。哪些圖案是為皇室貴族保留的?哪些是平民百姓用於祈求豐收或平安的?理解這些「潛規則」,對於尊重與正確運用這些符號至關重要。 三、 實用指南:從靈感到應用 為了讓本書成為設計師和研究者手中的“工具箱”,我們特別加入: 色彩配比參考: 對於每組經典文樣,我們提供了其歷史上最常見且被認為最和諧的「傳統和色」配比建議,方便現代設計師進行色彩校準。 現代轉化案例(非圖示): 文本部分探討了這些傳統圖紋在當代建築材料、時尚秀場、平面包裝上的成功轉化案例,闡釋「間(Ma)」的概念如何在極簡主義中體現傳統文樣的留白美學。 完整索引系統: 包含圖案名稱(日文羅馬拼音、漢字)、文化分類及首次出現年代的交叉索引,極大地方便了專業人士的快速檢索與學術引用。 《設計的寶庫:日本傳統文樣250》以其詳盡的考據、清晰的分類和高水準的視覺呈現,成為研究東方美學、尋求設計靈感的必備典籍。它不僅記錄了歷史,更激活了這些沉睡在織物與陶器中的優雅符號,讓它們在當代設計的舞台上繼續發光發熱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**第二段评价:** 作为一个长期关注手工艺复兴的爱好者,我一直好奇日本传统纹样是如何在现代设计中焕发新生的。这本书在这方面提供了极佳的案例分析基础。它不仅仅是一本图案的堆砌,更像是一本无声的教材,展示了不同纹样背后的地域特色和时代背景。比如,一些特定花纹在江户时代作为家族徽章的使用方式,或是明治维新时期纹样受西方影响后的变化轨迹,这些背景知识的融入,让单纯的图案变得“活”了起来。我尝试用其中一些简洁的折扇纹样来设计现代包装,结果反馈出奇地好,那种含蓄而精致的感觉是西方现代设计很难模仿的。我尤其欣赏编者在排版上所做的克制,他们没有过度装饰,让主体图案自己发声,这本身就是对日本设计哲学的一种尊重。总而言之,这本书对于理解“形式追随文化”的深层含义,非常有启发性。

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**第三段评价:** 说实话,我最初是被它的封面吸引的,那种深沉的靛蓝和雪白的对比,一下子就抓住了我的眼球。拿到手后,我才发现内容远超预期。这本书的分类逻辑非常清晰,从植物、动物、自然现象到几何抽象,条理分明,对于快速检索特定主题的纹样极其友好。我正在筹备一个传统日式茶室的软装项目,急需寻找一些既古典又不失现代感的隔扇和挂轴图案。这本书里的很多纹样,比如反复出现的“青海波”和“麻叶”,经过细致的色彩调整和比例重构后,立刻就能适应现代空间的需求。我发现,日本的纹样美学之所以迷人,很大程度上在于它对“留白”的把握,那些看似留白的部分,其实是让眼睛和心灵得以喘息的空间。对于室内设计师而言,如何运用这些纹样来调节空间的氛围感,这本书提供了无数直观的范例。

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**第五段评价:** 我是一名大学艺术史的学生,正在撰写一篇关于跨文化符号传播的论文。这本书简直是雪中送炭。它提供了一个庞大且系统化的视觉数据库,让我能够清晰地对比不同历史时期,同一主题(比如“云”或“水”)在纹样表达上的演变。我发现,通过研究这些纹样的“变奏”,可以很好地阐述文化在接受外来影响时如何进行“本土化”的吸收和再创造。比如,某些图案明显带有佛教艺术的影响,但其最终形态却完全融入了日本的审美体系。书中对纹样的数字化处理非常专业,线条的精确度极高,非常适合用来进行图案的矢量化分析和重建工作。这本书不仅对艺术家和设计师有用,对于研究符号学、文化人类学乃至历史纺织品的人来说,都是一本极具参考价值的深度资料集。它提供的视角是全方位的,兼顾了美观性与学术性。

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**第四段评价:** 对于那些对传统文化有深度探索欲望的人来说,这本书的价值是难以估量的。我花了大量时间研究其中关于“吉祥纹样”的部分,那些寄托了美好祝愿的图案——如长寿的龟甲纹、招福的七宝纹——不仅仅是装饰,它们是日本人民生活哲学的载体。最让我感到震撼的是,书中收录了许多非常罕见、几乎已经失传的地区限定纹样,这表明编纂者一定进行了非常深入和广泛的田野调查。我个人非常喜欢那些与季节更迭紧密相关的纹样组,它们精确地对应了日本一年四季的物候变化,体现了人与自然和谐共处的理念。这本书的装帧和印刷质量,也体现了对内容的尊重,每一张图都清晰锐利,色彩还原度极高,完全不像某些低成本的图册那样模糊不清。这是一个值得收藏,并能反复翻阅的工具书。

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**第一段评价:** 这本画册简直是视觉的盛宴,每一页都充满了令人惊叹的细节。我原本只是想找一些灵感,没想到却被其中丰富多样的纹样深深吸引住了。尤其是那些看似简单的几何图案,在不同的色彩搭配下展现出截然不同的韵味。我特别喜欢其中关于自然元素——竹子、松树、樱花——的设计,它们不是简单地复制自然,而是经过提炼和符号化,形成了一种独特的东方美学。每一次翻阅,都感觉像是在进行一次穿越时空的文化之旅,能感受到日本匠人对“物哀”和“侘寂”的理解是如何融入到日常的装饰之中。对于从事平面设计或者产品设计的朋友来说,这本书绝对是案头必备的参考资料,能帮你打破固有的思维定式,学会如何从传统中汲取创新的养分。纸张的质感也处理得非常好,使得那些细腻的线条和色彩层次感得以完美呈现,即便是用手触摸,都能感受到那种沉甸甸的历史厚度。

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光盘丢了...呜呜

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光盘丢了...呜呜

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光盘丢了...呜呜

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光盘里附赠了jpg和psd格式的纹样什么的

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2008.12.31 hk 書得起

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