八色風采 香港劇本十年集：九十年代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國際演藝評論家協會

作者:佛琳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003

价格:港幣120元

装帧:225mm X 150mm

isbn号码:9789628321346

丛书系列:

图书标签:

• 舞臺劇
• 剧本
• 香港戏剧
• 九十年代
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• 戏剧史
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《八色風采 香港劇本十年集：九十年代》—— 凝固光影，镌刻時代的敘事洪流 香港，這座被譽為「東方之珠」的國際都會，在其輝煌的影視發展歷程中，九十年代無疑是一個充滿爆發力與多元化的黃金時代。這個十年，香港電影以其獨特的魅力席捲全球，無數經典作品烙印在觀眾心中，而支撐起這些影像奇蹟的，正是那一部部精雕細琢的劇本。《八色風采 香港劇本十年集：九十年代》便是一部回溯與珍藏這段光輝歲月的重要之作，它匯聚了那個時代香港劇本創作的精華，以文字為媒介，重現了九十年代香港影壇的澎湃活力與豐富情感。 這部劇本集並非單純的劇本堆砌，而是對一個時代的細緻描摹與深度挖掘。九十年代的香港，社會經歷著巨大的變革，經濟高速發展，文化思潮活躍，這些都深刻地影響了劇本的創作。從都市男女的情感糾葛，到小人物的奮鬥與掙扎，再到對社會現象的敏銳洞察與反思，劇本的題材之廣泛、風格之多元，充分展現了當時編劇們的創作熱情與藝術才華。 書名中的「八色風采」，寓意著那個時代劇本創作的豐富色彩。這「八色」或許可以理解為： 第一色：都市愛情與情感百態。 九十年代的香港，是摩天大樓林立的都市叢林，也是無數愛情故事發生的溫床。劇本集中的作品，細膩地捕捉了現代人在快節奏生活下的情感起伏，從青澀的初戀到刻骨銘心的愛情，從錯過的遺憾到堅守的承諾，每一段情感都被編劇們刻畫得淋漓盡致，觸動著觀眾內心最柔軟的部分。 第二色：小人物的奮鬥與悲喜。 香港社會的另一面，是無數為了生活而奔波的小人物。劇本集裡，有街頭的攤販、茶餐廳的伙計、出租車司機，他們或許平凡，卻擁有著不凡的毅力與夢想。劇本以貼近生活的筆觸，描繪了他們在時代洪流中的奮鬥軌跡，他們的汗水、淚水、歡笑與淚水，共同譜寫了感人至深的生命樂章。 第三色：社會現實的鏡像與反思。 變革中的香港，也孕育了對社會現實的深刻反思。一些劇本勇於觸碰敏感話題，探討貧富差距、身份認同、文化衝突等問題，通過戲劇化的敘事，引導觀眾對社會現象進行思考，展現了劇本創作的社會責任感。 第四色：黑色幽默與顛覆傳統。 九十年代的香港電影，也以其獨特的黑色幽默風格聞名。劇本集中，不乏充滿機智對白、荒誕情節的作品，它們打破常規，以幽默的方式諷刺現實，展現了編劇們的想像力與叛逆精神。 第五色：武俠江湖的俠骨柔情。 雖然黃金時期已過，但九十年代的武俠電影依然延續著其獨特的魅力。劇本集或許也包含著一些描繪俠肝義膽、恩怨情仇的武俠故事，在冷兵器與刀光劍影中，展現人性的善惡與江湖的傳奇。 第六色：警匪臥底的懸疑與對決。 警匪片是香港電影的另一塊金字招牌。劇本集中，緊湊的懸疑情節、刺激的動作場面、複雜的臥底人心，構成了引人入勝的敘事，展現了編劇們構建張力與懸念的功力。 第七色：喜劇的無厘頭與溫情。 無厘頭喜劇在九十年代風靡一時，為觀眾帶來了無數歡樂。劇本集中的喜劇作品，或許以其獨特的無厘頭風格、誇張的表演和意想不到的笑料，成為時代的印記。同時，一些喜劇也巧妙地融入了溫情與勵志的元素，讓觀眾在捧腹大笑之餘，感受到人性的溫暖。 第八色：本土文化的傳承與創新。 劇本創作離不開對本土文化的根植。九十年代的香港，在吸收西方文化的同時，也積極傳承與創新本土的文化元素，從粵語的魅力到香港的生活方式，這些都被巧妙地融入劇本之中，使得作品具有濃郁的香港特色。 《八色風采 香港劇本十年集：九十年代》的價值，不僅在於其豐富的劇本內容，更在於它為後人提供了一個珍貴的視角，去理解和品味那個時代香港電影的創作生態與文化精神。每一頁劇本，都承載著編劇們的心血與智慧，它們是香港電影工業蓬勃發展的基石，也是影響一代人記憶的重要載體。 閱讀這本劇本集，就像是在翻閱一本厚重的歷史畫卷。你可以從中感受到編劇們對文字的駕馭能力，對人物情感的細膩捕捉，對故事情節的巧妙安排。你會發現，那些曾在銀幕上熠熠生輝的角色，他們的情感、他們的掙扎、他們的夢想，都源於劇本中那些充滿生命力的文字。 這是一本獻給所有熱愛香港電影，熱愛文字創作的讀者們的寶藏。它不僅是對九十年代香港劇本創作的一次全面梳理，更是對一個時代的深情回望。通過這些劇本，我們得以窺見那個時代香港編劇們的創作心路，感受他們對藝術的執著追求，以及他們如何用文字編織出一個個令人難忘的故事，構建起香港電影輝煌的篇章。這是一場穿越時空的文學與影像的對話，一場對輝煌歲月的深情致敬。

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读完这些剧本，最大的感受就是对那个年代演员们台词功底的敬佩。如今的影视圈，似乎越来越依赖视觉奇观和快节奏剪辑，而九十年代的剧本，对白是推动剧情和塑造人物的核心驱动力。每一个转折点，都建立在精妙的对话交锋之上。我反复研读了其中几场法庭戏和情感对峙的桥段，那句式的复杂性、情感层次的递进，简直可以当做演讲或辩论的范本。这种文本的力量是持久的，它们能够穿越时间的界限，依然在纸面上迸发出强大的感染力。这本书成功地将那些转瞬即逝的舞台光影，用文字的永恒性保存了下来，让我们可以随时随地进行“慢阅读”和精细分析，这是看一遍电视无法替代的体验。

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这本书的结构安排也体现了编者的匠心。它不是简单地按时间顺序排列，而是似乎在构建一条叙事的暗线，引导读者从都市的繁华速写，过渡到人性的幽微角落。我注意到有些剧本的风格差异极大，有的犀利冷峻，直刺社会弊病；有的则温暖细腻，描绘小人物的温情脉脉。这种风格上的巨大反差，恰恰是九十年代香港影视业蓬勃生命力的体现——它能同时驾驭史诗级的宏大叙事和微观的个体挣扎。这种包容性和多元化，使得整本书读起来绝不枯燥，反而像是一次漫游，每到一个篇章，都有新的风景和挑战等待着你。对我而言，它像是一面棱镜，折射出那个特定时期香港社会复杂的文化情绪。

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这本书简直是港剧迷的福音！我刚翻完第一部分，就被那种浓郁的时代气息给拽回了九十年代的香港。书里收录的剧本，随便挑出一部来，都是影响了一代人的经典。你翻开那些熟悉的场景描述，仿佛能听到林大贤那种标志性的喊声，看到古天乐初出茅庐时的青涩。作者对剧本的挑选眼光独到，既有叫好又叫座的大制作，也有一些虽然小众但艺术价值极高的作品。更妙的是，这些剧本的呈现方式，不仅仅是文字的堆砌，而是带着强烈的剧场感和画面感。我甚至能想象出当时拍摄时的灯光、布景和演员的走位。对于想深入了解港剧黄金时代创作脉络的人来说，这绝对是一本案头必备的宝典，它让我们看到了那些荧幕经典背后，编剧们是如何雕琢每一个眼神、每一句对白，让角色鲜活起来的。那种对白张力，是现在很多流水线作品里已经找不回来的精髓。

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说实话，我原本以为这只是一本怀旧的纪念册，但深读之后发现，它对当代创作的启发意义远超想象。九十年代的港剧之所以能成为经典，根源在于其剧本对“人”的深刻理解，无论时代如何变迁，人性的基本困境和追求是不变的。这本书里的很多主题，比如身份认同、阶层焦虑、情感错位，放到今天来看，依然振聋发聩。它提醒我们，好的故事永远是建立在扎实的戏剧冲突和真实可信的人物动机之上，而不是靠华丽的特效包装。对于我个人来说，它像是一剂清醒剂，让我重新审视自己喜欢的那些老片，同时也激励我在自己的创作思考中，去追求那种不虚浮、有骨气的叙事力量。这是一次对黄金年代创作哲学的致敬与学习。

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我得说，这本书的装帧和排版设计也相当有品味，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。它不像有些影视剧本集只是冷冰冰的文本记录，而是融入了一种怀旧的仪式感。每一篇剧本的开头，似乎都配上了精心挑选的年代感插图或剧照（当然，我指的是文字所勾勒出的意境），让人在阅读时能立刻进入到那个特定的时空背景。我尤其欣赏它对一些边缘化剧集的收录，那些可能没有红遍香江，但却在叙事手法上进行了大胆尝试的作品。这说明编者不仅仅是做了一个“热门精选”，而是进行了一次有深度的文化梳理。它不仅仅是给老剧迷看的，对研究当代华语影视文学的学者来说，也是一份不可多得的原始资料。它提供了一种“去滤镜化”的视角，让我们能更纯粹地审视那十年的创作生态。

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