具体描述
This book, written by a leading authority on the subject, is intended to provide students with a general introduction to the subject of Theatre for Development. This overview contributes to both the theory and practice of Theatre for Development. The author contextualises TfD historically within the evolving range of development theories, strategies and practices, notably including the now widely accepted notion of participatory approaches to achieving social change. He illustrates his material with examples and case studies taken from experiences around the world, and from many different development sectors, including health, literacy, voter education and so on. This textbook is recommended for theatre in education courses specifically, and development studies, education in developing countries, and cultural studies more generally.
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用户评价
我买这本书时，是抱着一种寻找“现代戏剧实验”灵感的期待，希望能看到一些前卫的、挑战传统舞台规范的实践案例，或许是关于数字媒体与现场表演的结合，或者是非线性叙事的探索。然而，这本书完全没有触及任何与当代艺术探索相关的话题。它更像是对一种非常特定历史时期、特定社会背景下的“应用剧场”进行的回溯和总结。作者似乎对艺术形式的创新或者表演技术的革新不感兴趣，他关注的焦点始终是“效果”——剧场活动对当地居民的健康指标、收入水平或政治参与度的具体影响。这使得全书的基调变得极其“实用主义”，每一个章节都在论证“我们做了什么”以及“结果如何”，而“我们为什么这么做（从艺术角度）”或者“这段表演本身有多么震撼”则完全被忽略了。这本书的价值似乎完全建立在外部的社会效益上，仿佛一台精密的仪器，只负责测量特定的刻度，而忽略了仪器的外观设计和内在构造的精巧。对于渴望在艺术本体层面寻求突破的读者而言，这本书提供的营养实在太稀薄了，它更适合那些正在撰写发展援助提案的政策制定者。
评分这本书的学术野心毋庸置疑，它试图构建一个宏大的理论框架来解释“剧场”在社会结构重塑中的角色，但这种宏大叙事带来的副作用是，细节的丰富性被牺牲了，个性化的声音被淹没了。我希望看到的是那些真正站在舞台中央，与观众进行眼神交锋的演员们的心声，或者导演在排练室里与演员争论某个意象该如何呈现的激烈火花。这本书里的人物，无论是艺术家还是受益者，都更像是被纳入统计的变量，他们的复杂性和主观能动性似乎都被作者抽象掉了，成为了某个因变量的支撑点。我读到的不是鲜活的生命在剧场中碰撞的故事，而是一篇篇经过严密逻辑推导的论证。这让我感到一种深深的疏离感，仿佛作者站在高高的象牙塔上，俯瞰着他所研究的社会现象，用冰冷的笔触记录一切，却从未真正走入过那些剧场空间，去感受那种热气腾腾、充满不确定性的创造瞬间。这本书更像是一份对过去实践的考古报告，而不是一份激发未来创作的蓝图。
评分这本书的语言风格可以说是极其的“学术化”，充满了各种缩写和行话，每一个句子都像被缜密地计算过，试图在最小的篇幅内塞进最多的信息量，结果就是牺牲了所有的可读性和流畅性。我本来期待的是一种充满激情、能够点燃创作热情的文字，能够让我读完后立刻就想拿起剧本开始排练。但这本书里的文字却是冷静、客观，甚至有些冷酷的，它似乎在刻意与“情感表达”保持距离。大量的图表、流程图和问卷调查的结果被生硬地嵌入正文中，使得阅读体验变得非常破碎，总是在一个理论段落和一组数据之间进行跳跃。对于我来说，戏剧的魅力在于它的“在场感”和“瞬间性”，而这本书则似乎在努力地将所有动态的过程转化为静态的数据点，试图用数字和模型来量化那些原本应该用直觉和共鸣来把握的东西。我甚至怀疑作者是否真的热爱戏剧，或者说，他是否将戏剧视为一种需要被“改造”和“优化的”社会工具，而不是一种独立的美学存在。这本书的阅读体验，就像是看了一场被过度技术化处理的纪录片，细节丰富到让人麻木，却失去了故事本身应有的灵魂。
评分这本书的装帧设计实在太精美了，封面那种深沉的墨绿色调配上烫金的字体，一眼望去就带着一股子古典的厚重感，让人忍不住想捧在手里细细摩挲。我本来是冲着这个“剧场”的名头来的，期待看到一些关于舞台艺术、表演技巧的深度剖析，也许是某种特定的戏剧流派的流变史，或者是对某个伟大导演的风格解读。然而，当我翻开第一页，迎接我的是一系列关于社区动员、社会学理论的复杂论述，感觉就像是走进了一场盛大的学术研讨会，但讲台上的教授却突然开始讨论起宏观经济模型，完全不在一个频道上。它似乎对戏剧本身的“美学”部分兴趣寥寥，更像是把“剧场”当作了一个隐喻，一个研究社会互动的实验室工具。那些长篇大论的案例分析，虽然详实得让人佩服作者的田野调查功力，但对于一个单纯热爱舞台艺术的人来说，读起来就像是在啃一块干硬的、营养丰富但口感极差的“思想面包”。我更希望读到的是关于光影如何塑造情感、演员如何通过肢体语言与观众建立连接的那些细腻描述，而不是关于干预模型和参与者反馈机制的冗长说明。这本书的理论框架构建得实在太庞大了，让人感觉它更像是一部社会工程学的教科书，而非我期待中那本关于舞台实践的指南。
评分我花了整整一个周末试图去理解这本书的核心论点，说实话，这绝对不是一本可以轻松“读完”的书，它更像是需要被“啃下来”的学术巨著。我原以为它会探讨如何在舞台上展现人类的普遍困境，也许会引用一些经典文本，比如莎士比亚或者易卜生的作品，来佐证某种情感表达的普世性。结果呢？这本书大量篇幅集中在了对特定地理区域内，比如非洲某个部落或者南美某个偏远村庄的“干预项目”的追踪记录上。那些关于如何组织村民进行集体表演、如何通过排练来解决当地土地纠纷的描述，虽然听起来充满理想主义色彩，但与我心目中高雅艺术的殿堂相去甚远。它更像是人类学与发展经济学的交叉学科报告，剧场在这里退居二线，成了一种实现某种社会目标的“手段”，而不是目的本身。书中的引用文献列表长得令人望而生畏，涵盖了社会心理学、公共卫生乃至基层治理的方方面面，但唯独缺少了我最想看到的——关于戏剧艺术本体论的任何严肃探讨。读到后半部分，我几乎忘记了自己最初想从中寻找舞台魅力和表演艺术精髓的初衷，完全被卷入了作者构建的那个复杂的研究体系之中。
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