具体描述
It is often argued that a very special sort of consciousness went into creating Islamic art, that Islamic art is very different from other forms of art, that Muslims are not allowed to portray human beings in their art, and that calligraphy is the supreme Islamic art form. Oliver Leaman challenges all of these ideas and argues that they are misguided. Instead, he suggests that the criteria we should apply to Islamic art are identical to the criteria applicable to art in general, and that the attempt to put Islamic art into a special category is a result of orientalism. Leaman criticizes the influence of Sufism on Islamic aesthetics and contends that it is generally misleading regarding both the nature of Islam and artistic expression. He discusses issues arising in painting, calligraphy, architecture, gardens, literature, films, and music and pays close attention to the teachings of the Qur'an. In particular he asks what it would mean for the Qur'an to be a miraculous literary creation, and he analyzes two passages in the Qur'an--those of Yusuf and Zulaykha (Joseph and Zuleika) and King Sullayman (Solomon) and the Queen of Sheba. His arguments draw on examples from history, art, philosophy, theology, and the artefacts of the Islamic world, and challenge accepted paradigms for analyzing Islamic art.
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用户评价
我花了整整一个下午的时光，沉浸在这本书的逻辑结构之中，发现作者在构建论证体系时，展现出了惊人的缜密性。这本书的行文节奏把握得非常好，从宏观的理论框架搭建，到微观的个案分析，过渡得自然流畅，毫不拖沓。尤其让我印象深刻的是作者在处理不同历史时期美学思想演变时的那种史学家的严谨态度。他引用了大量一手资料，并辅以细致的考证，使得每一个论点都有着坚实的基础，让人读来信服。我特别喜欢作者在讨论“秩序与和谐”那一章节的论述方式，他没有采取那种枯燥的教科书式讲解，而是通过对比和辩证的手法，展现了美学原则在时间和空间上的动态变化。读到这里，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的老者，穿越历史的长廊，亲眼见证那些伟大的艺术成就是如何在特定的文化土壤中生根、发芽、开花。这本书对于提升读者的批判性思维能力非常有帮助，因为它不只是告诉你“是什么”，更重要的是引导你去思考“为什么会是这样”。
评分这部书的装帧设计真是独具匠心，从封面到内页排版，都透露着一股沉稳而又不失典雅的气息。翻开书页，我立刻被作者那如行云流水般的文字所吸引，他似乎拥有一种魔力，能将那些抽象的、难以言喻的美学概念，描绘得栩栩如生，跃然纸上。特别是书中对于色彩运用的探讨，简直是令人耳目一新。作者没有简单地罗列各种颜色，而是深入挖掘了每一种颜色在不同文化语境下的象征意义和情感张力。例如，对于绿色的描述，不仅仅停留在宗教上的关联，更延伸到了自然、生命力与希望的哲学思考。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和深刻的见解，仿佛置身于一个由文字构建的精致园林之中，每走一步都能发现新的惊喜。这本书的配图也选取得极为考究，每一张图片似乎都在与文字进行着一场无声的对话，共同构建了一个完整且多维度的美学世界。整体而言，这是一本非常值得细细品味的艺术鉴赏之作，其文字的韵律感和内容的深度，都超出了我的预期。
评分作为一名对文化符号学略有涉猎的爱好者，我对这本书中对形式与意义之间复杂关系的剖析感到尤为满意。作者巧妙地避开了将文化符号简单化、标签化的陷阱，而是深入探究了符号在不同情境下的“多义性”。例如，书中对某些几何图案的解读，并非给出一个固定答案，而是展示了它如何根据观看者的认知背景和上下文语境，产生出丰富层次的解读。这使得整本书的讨论始终保持着一种开放性和活力，避免了陷入教条主义的泥淖。作者的语言风格在这里变得尤为精准和学术化，但又没有牺牲可读性，这无疑是一项高超的写作技巧。书中涉及到的一些关于结构主义和后结构主义美学思想的梳理，清晰明了，为我理解现代艺术思潮提供了绝佳的参照系。这本书无疑是为那些愿意进行深度思考的读者准备的，它要求你不仅要看，更要思，要辩。
评分这本书的篇幅虽然不薄，但阅读起来却有一种意犹未尽的感觉，仿佛一场精心准备的盛宴刚刚结束。最让我惊喜的是，作者在全书收尾时，没有简单地做总结陈词，而是留下了一个极具启发性的展望。他将前文探讨的所有美学原则，投射到了当代社会的语境下，探讨了在快速迭代的现代生活中，我们该如何重新发现和珍视那些亘古不变的美好事物。这种将古典智慧与现代困境相结合的尝试，使得整本书的价值得到了升华，不再仅仅是一部关于历史或理论的著作，而是一部具有现实关怀的指南。我感觉作者非常真诚地希望读者能够将书中的知识内化，并付诸于生活实践之中，去创造属于自己的“美”。总而言之，这是一部需要反复阅读的力作，每一次重读，都会有新的感悟和领会，其深厚的底蕴和广阔的视野，绝对值得推荐给所有对人类文明与精神世界有探索欲的人。
评分这本书的阅读体验，对我个人而言，更像是一场心灵的洗礼。它不拘泥于学院派的僵硬定义，而是鼓励读者去感受、去体验、去与作品建立起一种更深层次的情感联结。书中关于“敬畏感”与“超越性”的描述，触动了我内心深处对崇高事物的向往。作者的笔触极其细腻，他总能精准地捕捉到那种瞬间的灵感和顿悟的时刻，并将之转化为文字，让屏幕前的我感同身受。我尤其欣赏作者在评价那些被时间冲刷的古代遗迹时所流露出的那种谦卑与敬重。他没有用现代的眼光去评判古人的审美取向，而是努力去理解他们所处的时代精神和文化脉络。这种共情式的解读，极大地拓宽了我对“美”的理解边界，让我意识到，真正的艺术价值是超越时空的，它植根于人类共通的情感需求。读完这一章，我立即起身，走到窗边，重新审视了眼前的世界，一切似乎都增添了一层新的光泽。
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