Aesthetics

Aesthetics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Blackwell Publishing
作者:Cahn, Steve
出品人:
页数:704
译者:
出版时间:2007-9-27
价格:USD 74.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781405154352
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 英文原版
  • 美学
  • ★Philosophy
  • ●美学(Aesthetics)
  • 2016
  • 美学
  • 艺术哲学
  • 审美学
  • 西方哲学
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 哲学史
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 视觉文化
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具体描述

From Plato's Ion to works by contemporary philosophers, this anthology showcases classic texts to illuminate the development of philosophical thought about art and the aesthetic. This volume is the most comprehensive collection of readings on aesthetics and the philosophy of art currently available.

Brings together the most significant writings in aesthetics and philosophy of art from the past 2500 years

Each section includes a useful introductory essay which provides an overview of developments in the field

Broken down into three sections: Historical Sources, Modern Theories, and Contemporary Aesthetics and Philosophy of Art

Thorough, systematic, and flexible, including two alternative tables of contents (historical and topical); an ideal textbook and guide to the field

《意境:中国古典诗词中的空间与情感》 本书深入探讨中国古典诗词中“意境”的形成机制及其艺术魅力。作者从空间维度出发,细致剖析了诗人如何通过对自然景物、建筑空间、乃至内心世界的描绘,构建出既具象又抽象的艺术空间。这种空间并非简单的物理存在,而是蕴含着作者独特的情感体验与哲学思考。 第一章:空间意象的构建——从山水到庭院 本章首先追溯了中国古典诗词中空间意象的源流。从《诗经》中朴素的自然描绘,到楚辞中瑰丽的想象,再到汉乐府的写实,作者勾勒出诗歌空间意象由具象到抽象的演变过程。 山水意象: 重点分析了唐宋山水诗中“可行、可望、可游、可居”的空间美学。从王维的“空山不见人,但闻人语响”所营造的幽静空灵,到李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”所展现的壮阔宏伟,再到杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”中自然景物与人事情感的交融,揭示了山水意象如何承载诗人的家国情怀、人生感悟。作者将具体分析山水诗中“远近”、“高低”、“开合”、“虚实”等空间处理手法,以及不同地理环境(如江南水乡、塞北草原)如何塑造出独特的空间美感。 庭院与室内空间: 除了广阔的山水,本书也关注了诗词中对庭院、园林、乃至室内空间的细腻描绘。从苏轼的“春风又绿江南岸”中对自然园林的向往,到李清照的“倚窗滴泪,泪滴到明”所展现的闺阁的寂寥,再到曹雪芹《红楼梦》中对大观园等精巧设计的诗意化呈现(尽管《红楼梦》非诗词,但其园林描写极具诗意),展现了居住空间如何成为诗人情感寄托与内心世界的外化。分析了“窗”、“门”、“桥”、“亭”等具体空间元素在诗歌中承载的象征意义,以及这些有限空间如何被诗人的想象力无限拓展。 第二章:情感的寄寓与流转——在空间中感知情绪 本章的核心在于阐释空间意象与情感之间的紧密联系。诗人并非孤立地描绘景物,而是通过景物的“情”来表达“感”。 孤独与思念: 分析了“孤馆”、“空亭”、“荒村”等象征孤独的空间,以及“长亭”、“古道”等连接离别的空间。例如,柳永“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”中的“冷落”空间,如何加剧了离愁别绪。王昌龄“秦时明月汉时关”中的边塞空间,则承载着对家乡的无尽思念。 旷达与闲适: 探讨了“竹林”、“茅屋”、“溪流”、“明月”等象征闲适与旷达的空间。陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”中的田园空间,便是诗人精神自由的象征。杜甫“安得广厦千万间,大庇寒士俱欢颜”中的“广厦”既是物质空间,更是诗人宏大济世情怀的体现。 悲怆与激昂: 考察了“战场”、“古战场”、“落日”、“寒风”等营造悲怆或激昂氛围的空间。岳飞“怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇”中的“凭栏处”空间,将英雄的慷慨悲歌推向高潮。李贺“黑云压城城欲摧”中的压抑空间,衬托出战争的残酷与战士的悲壮。 时间与空间的交织: 阐述了时间因素如何与空间意象共同作用,深化情感表达。例如,“斜阳”、“晚风”、“暮色”等时间意象与“黄昏”、“客店”等空间意象结合,往往能渲染出凄凉、惆怅的情绪。而“旭日”、“春风”、“清晨”等则与“小径”、“花园”等空间结合,常能传递出新生、希望的意境。 第三章:意境的超越——虚实相生,情景交融 本章进一步深化了对“意境”概念的理解,强调其作为一种整体的艺术感受。 虚实相生: 深入分析了诗歌中“实景”与“虚境”的辩证关系。“实景”是诗人描绘的客观存在的景物,“虚境”则是诗人借景抒情,融入主观情感和想象的空间。“意境”的形成,正是“实景”触发“虚境”,二者相互渗透、互为补充的结果。例如,从“孤舟”这个实景,可以联想到“孤身漂泊”的虚境;从“明月”这个实景,可以联想到“思乡”的虚境。 情景交融: 强调诗歌的“情”并非直白地说出,而是“寓于景”,“因景而生”。成功的意境,是情感与景物浑然一体,景中有情,情中有景。作者将引用大量范例,解析诗人如何巧妙地将某种情绪注入特定的空间,使空间本身具有了情感的温度。例如,当描写“秋夜”、“寒窗”时,自然会联想到凄冷、孤寂的情绪。 意境的接受与体验: 探讨了读者如何通过对诗歌中空间意象的理解,进入诗人所构建的意境,并产生共鸣。意境的魅力在于其开放性,它为读者提供了广阔的想象空间,允许读者在诗人的指引下,体验属于自己的情感。 结论: 本书通过对中国古典诗词中空间意象的细致梳理与深入分析,揭示了“意境”在中国诗歌艺术中的核心地位。意境不仅仅是景物的组合,更是情感、哲思与空间体验的有机统一。理解和欣赏意境,是领略中国古典诗词永恒魅力的关键。本书旨在为读者提供一个理解和品味中国古典诗词深层意蕴的视角,感受其中蕴含的丰富情感和深邃智慧。

作者简介

目录信息

Aesthetics: Classic and Contemporary Readings.
Edited by Cahn and Meskin.
Preface.
Part I: Historical Sources.
1. The Modern System of the Arts: Paul Oskar Kristeller.
2. Ion: Plato.
3. The Republic: Plato.
4. Symposium: Plato.
5. Poetics: Aristotle.
6. Ennead I, vi: Plotinus.
7. Of Music: St. Augustine.
8. On the Reduction of the Arts to Theology: St. Bonaventure.
9. Characteristics of Men, Manners, Opinions, Times: Third Earl of Shaftesbury.
10. Inquiry into the Origins of our Ideas of Beauty and Virtue: Francis Hutcheson.
11. Of the Standard of Taste: David Hume.
12. Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas on the Sublime and the Beautiful: Sir Edmund Burke.
13. Laocoon: Gotthold Lesing.
14. Critique of Judgment: Immanuel Kant.
Part II: Modern Theories.
15. Introduction to Modern Theories: Christopher Janaway.
16. Letter of an Aesthetic Education of Man: Friedrich Schiller.
17. Philosophy of Art: Friedrich J.W. Schelling.
18. The Philosophy of Fine Art: Georg W.F. Hegel.
19. The World as Will and Representation: Arthur Schopenhauer.
20. The Beautiful in Music: Eduard Hanslick.
21. The Birth of Tragedy: Friedrich Nietzsche.
22. What is Art?: Leo Tolstoy.
23. Psychical Distance as a Factor in Art and as an Aesthetic Principle: Edward Bullough.
24. Art: Clive Bell.
25. Aesthetics: Benedetto Croce.
26. The Principles of Art: R.G. Collingwood.
27. Art as Experience: John Dewey.
28. Feeling and Form: Susanne Langer.
29. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction: Walter Benjamin.
30. The Origin of the Work of Art: Martin Heidegger.
31. Aesthetic Theory: Theodor Adorno.
32. Truth and Method: Hans–Georg Gadamer.
Part III: Contemporary Aesthetics and Philosophy of Art.
33. Introduction to Contemporary Aesthetics: Susan Feagin and Aaron Meskin.
34. Aesthetic Problems of Modern Philosophy: Stanley Cavell.
35. The Role of Theory in Aesthetics: Morris Weitz.
36. The Artworld: Arthur Danto.
37. What is Art? An Institutional Analysis: George Dickie.
38. When is Art?: Nelson Goodman.
39. Identifying Art: Noel Carroll.
40. The Myth of the Aesthetic Attitude: George Dickie.
41. Art and its Objects: Richard Wollheim.
42. What a Musical Work Is: Jerrold Levinson.
43. Aesthetic Concepts: Frank Sibley.
44. Beauty Restored: Mary Mothersill.
45. Categories of Art: Kendall Walton.
46. Appreciation and the Natural Environment: Allen Carlson.
47. The Intentional Fallacy: W.K. Wimsatt and Monroe Beardsley.
48. The Postulated Author: Critical Monism as a Regulative Ideal: Alexander Nehamas.
49. Art Intention and Conversation: Noel Carroll.
50. The Ethical Criticism of Art: Berys Gaut.
51. Expressive Properties of Art: Guy Sircello.
52. Style and Personality in the Literary Work: Jenefer Robinson.
53. Emotions in the Music: Peter Kivy.
54. Fearing Fictions: Kendall Walton.
55. Oppressive Texts, Resisting Readers and the Gendered Spectator: Mary Devereaux
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,坦白说,初看有些挑战性,因为它毫不妥协地坚持使用一种高度凝练且富有古典韵味的表达方式。它拒绝使用那些流行文化中的俚俗词汇,转而偏爱那些沉淀了数百年的、带着历史回响的词语。这要求读者必须放慢语速,细细咀嚼每一个动词和形容词背后的深层含义。我发现,这种“阅读难度”恰恰是它魅力的来源。它像是一道需要耐心破解的密码,一旦成功进入了作者设定的语言场域,你会发现其表达的精确性和力度是任何轻浮的语言都无法企及的。很多句子,读完后需要默默在脑海中重复数遍,才能体会到其中蕴含的丰富意象和微妙的情感张力,这是一种对读者智识和耐心的双重考验,但回报是巨大的——你获得了对语言更深一层的驾驭感。

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这本书的装帧实在令人眼前一亮,那种触感仿佛直接将你拉入了一个充满历史厚重感和艺术气息的殿堂。纸张的选择非常考究,微微泛黄的色调和恰到好处的纹理,拿在手里就不舍得放下。我特别喜欢它在排版上的匠心独运,字体大小的拿捏分寸感极佳,既保证了阅读的舒适度,又在视觉上营造出一种典雅而不失现代感的平衡。初翻阅时,那些精心挑选的插图和版式设计,就已经在无声地向读者宣告,这不是一本普通的书籍,而是一次视觉的盛宴。装帧的细节之处,比如书脊的锁线方式,以及扉页上的烫金工艺,都透露出出版方对品质的极致追求,让人感觉这不仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。这种对实体媒介的尊重,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵,它让阅读行为本身变成了一种仪式感十足的体验,从指尖触碰到眼睛扫过每一个字,都充满了对美的敬畏。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“不确定性”的坦然接纳。在探讨诸多美学议题时,作者并没有试图给出一个终极的、权威的定义,相反,他将大量的篇幅用于展示那些相互矛盾、彼此冲突的观点流派。他像一位公正的裁判,细致地呈现了每种论点是如何在历史长河中兴衰沉浮,又是如何与特定的社会环境相互映照的。这种处理方式的精妙之处在于,它将阅读的最终解释权彻底交还给了读者。读完之后,你得到的不是一个固定的答案,而是一套强大的分析工具和一套更为复杂的问题集。它教会我们,真正的深刻不在于找到一个完美的终点,而在于理解过程中所有路径的合理性,以及承认在审美经验这个领域,永远存在着多重甚至对立的真理并存的可能性。

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读完这本书后,我最大的感受是作者的思维跳跃性和联想能力的惊人广度。他似乎总能从一个看似毫不相关的领域切入,然后以一种令人意想不到的方式,将看似孤立的元素编织成一张密不透风的理论网络。我记得有一章,他从某种古代的陶器纹饰谈起,几页之后,竟然巧妙地转到了现代建筑的结构美学,中间的逻辑衔接流畅自然,完全没有生硬的拼凑感。这种跨学科的对话能力,极大地拓宽了我对“美”的边界的理解,不再局限于传统的艺术范畴。很多时候,我需要停下来,反复琢磨他提出的那些精妙的比喻,它们像一把把钥匙,瞬间打开了我脑海中固有的思维定势。这种阅读体验是动态的、充满探索欲的,每一次翻页都像是在跟随一个博学导师进行一场没有预设终点的漫步,充满了惊喜和启发。

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从叙事节奏上来看,这本书的处理方式可谓独树一帜,充满了戏剧性的张弛有度。它并非那种线性叙事,而是采用了多重声部交织的复调结构。有时,你会沉浸在一段极度细腻、慢到几乎凝固的对某个瞬间的剖析中,每一个感官细节都被放大到极致,让人仿佛身临其境,连空气中的微尘都清晰可见。然而,紧接着,作者可能会用极其简洁、近乎新闻报道般的短句,迅速推进到下一个宏大的历史场景。这种忽快忽慢的节奏,恰恰模仿了人类感知世界的方式——我们时而被细节困住,时而又必须跳出来审视全局。这种节奏感带来的紧张与放松交替,让阅读过程充满了内在的驱动力,绝不会让人感到拖沓或疲惫,反倒是越读越想知道“下一段”会带我进入何种时间维度或情绪空间。

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Organised in three periods: premodern since the Greek, after the seven liberal arts turned into seven mechanical arts, from Baumgarten came Kant; modern struck on the German and Marxist aesthetics, with Dewey opposite Wilde; contemporary begins upon Wittgenstein turns to contextualism in Danto, the issue of authorship to come.

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Organised in three periods: premodern since the Greek, after the seven liberal arts turned into seven mechanical arts, from Baumgarten came Kant; modern struck on the German and Marxist aesthetics, with Dewey opposite Wilde; contemporary begins upon Wittgenstein turns to contextualism in Danto, the issue of authorship to come.

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Organised in three periods: premodern since the Greek, after the seven liberal arts turned into seven mechanical arts, from Baumgarten came Kant; modern struck on the German and Marxist aesthetics, with Dewey opposite Wilde; contemporary begins upon Wittgenstein turns to contextualism in Danto, the issue of authorship to come.

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