Heidegger, Aristotle and the Work of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Sinclair, Mick

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9781403989789

丛书系列:

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《海德格尔、亚里士多德与艺术作品》：一场跨越时空的哲学对话 本书并非对特定著作的逐字分析，而是将海德格尔与亚里士多德这两位哲学巨擘的思想火花，聚焦于他们对“艺术作品”的深刻洞见，展开一场跨越千年的哲学对话。我们并非要为你呈现一本关于“艺术作品”的实用指南，也不是一本评论名家作品的评论集。这本书旨在邀请你一同深入哲学最核心的思考，探索艺术作品如何成为我们理解存在、真理以及世界之意义的关键。 追溯本源：亚里士多德的“模仿”与“诗学” 亚里士多德，这位古希腊的集大成者，其对艺术作品的理解，根植于他宏大的哲学体系之中。在他看来，艺术作品并非凭空而生，而是对现实世界的一种“模仿”（mimesis）。然而，这并非简单复制，而是一种具有创造性和普遍性的“再现”。亚里士多德在《诗学》中，通过对悲剧的深入剖析，揭示了艺术作品如何通过引发怜悯与恐惧，从而达到“净化”（catharsis）的效果。这种净化，不仅是情感的宣泄，更是对人性深层体验的触及，以及对道德与社会秩序的隐秘维系。 本书将带领你重新审视亚里士多德的“模仿”概念。我们不会仅仅停留在字面意义上，而是会追问：亚里士多德所说的“模仿”究竟模仿的是什么？是表面的形态，还是内在的本质？是短暂的现象，还是永恒的规律？我们将探讨，亚里士多德如何通过对具体作品的分析，揭示出艺术作品背后隐藏的普遍性与必然性，以及艺术作品如何帮助我们洞察事物的“形式”（eidos）和“目的”（telos）。 更重要的是，我们将关注亚里士多德对“诗”与“历史”的区分。为何他认为诗比历史更具哲学性？这种判断背后，隐藏着他对艺术作品的何种期待？他是否认为艺术作品拥有某种超越日常经验的真理揭示能力？这些问题将引导我们理解，亚里士多德对艺术作品的思考，并非局限于审美层面，而是深刻地关涉到知识的获取、情感的塑造乃至城邦的福祉。 海德格尔的“存在之思”与“艺术作品的本源” 马丁·海德格尔，20世纪最富争议但也最具影响力的哲学家之一，其对艺术作品的思考，则是一种对“存在”本身的追问。在海德格尔的哲学中，“真理”不再是关于事物的陈述是否与事实相符，而是“真理的敞开”（aletheia），即存在者如何“在其自身之中显现”。而艺术作品，恰恰是这一“敞开”的重要场所。 海德格尔在《艺术作品的本源》等一系列著作中，挑战了将艺术作品视为单纯客体或情感表达的传统观念。他认为，艺术作品的本源在于“设定”（Gestell），这是一种将存在者“设定”于“发生”（Ereignis）之中的力量。艺术作品并非制造出来，而是“发生”出来的，它将“大地”（Erde）与“世界”（Welt）带入关联，并在此关联中揭示存在。 本书将深入探讨海德格尔的“真理的敞开”理论，并以此为框架来理解艺术作品。我们将关注海德格尔如何区分“作品之物”（things in the work）与“作品之作品性”（the work's workliness）。作品之物是艺术品，而作品之作品性则是艺术作品之所以成为艺术作品的那个“发生”的时刻。我们将解析“大地”与“世界”在艺术作品中的张力关系，以及艺术作品如何成为“真理的敞开”的机制。 同时，我们也会探讨海德格尔对“历史性”（historicity）的理解。艺术作品如何承载和开启历史？它如何将过去的“此时此地”与“彼时彼地”在当下联系起来？海德格尔认为，艺术作品并非仅仅是历史的见证，它本身就具有历史的生成力，它通过“开垦”和“守卫”来激活和塑造历史。 两代巨匠的碰撞与对话：共通之处与差异 本书的独特之处在于，它并非孤立地呈现海德格尔和亚里士多德的观点，而是将他们置于一个持续的对话之中。我们将探究，海德格尔的“存在之思”如何回应甚至重塑了亚里士多德关于“模仿”、“净化”和“真理”的古老问题。 我们会发现，尽管时代背景、哲学语境截然不同，但海德格尔和亚里士多德在对艺术作品的某些根本性认识上存在着惊人的共通之处。例如，两者都认为艺术作品具有一种超越日常经验的认识和揭示能力，都强调艺术作品并非简单的感官愉悦，而是与真理、与存在的意义紧密相连。 然而，两者之间的差异同样显著。海德格尔对“模仿”的理解，从对现实世界的再现，转向了对“存在”本身的揭示；他对“真理”的理解，从对“形式”的把握，转向了对“敞开”的动态过程的关注。海德格尔对艺术作品的“本源”的追问，将我们引向了对西方形而上学传统的深刻反思。 本书的阅读启发： 阅读本书，你将获得的不仅仅是对两位伟大哲学家思想的理解，更重要的是，你将学习到一种全新的哲学思考方式。我们将鼓励你： 批判性地阅读： 并非被动接受，而是积极地质疑和反思。 跨越学科的界限： 将哲学思考应用于对艺术作品的理解，并从艺术作品的实践中反思哲学。 重新审视“艺术作品”的意义： 艺术作品不仅仅是挂在墙上的画，或是舞台上的表演，它更是我们理解世界、理解自身的重要途径。 本书的目的，是为你打开一扇门，通往对艺术作品更深层次、更具哲学深度的理解。我们不提供答案，但我们提供思考的工具和方向。这是一场邀请，邀请你与海德格尔和亚里士多德一同，踏上对艺术作品及其深层意义的探索之旅。

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我阅读这本书的过程，更像是一场在思想迷宫中穿梭的探险，其叙事逻辑的推进方式极其精妙，充满了反直觉的转折。作者没有采取那种线性的、按时间顺序梳理两位哲学家思想的传统路径，反而是在开篇就抛出了一个极具挑衅性的论断：艺术作品的“在场性”如何通过对亚里士多德“目的因”的颠覆性阐释而得以确立。这种手法使得每一次阅读都充满了发现的惊喜。令人印象深刻的是作者对文本细读的深度，他似乎总能从那些被前人忽略的词汇或句法结构中，挖掘出与海德格尔晚期思想产生共振的潜在含义。我尤其欣赏作者在处理“模仿”（Mimesis）这一概念时的细腻处理，他没有简单地将其归结为对现实的复制，而是将其置于一个更广阔的本体论场域中进行审视，这极大地拓宽了我们对艺术本质的理解。阅读过程中，我不得不时常停下来，回到原典去对照查证，这本书的启发性在于它迫使你重新审视你已有的知识结构。

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这本书的学术贡献，我认为主要体现在其对“实践”的重新定位上。在当代语境下，艺术常常被简化为审美愉悦或文化消费，但作者通过重构亚里士多德关于实践智慧的论述，成功地将艺术创作（Poiesis）从纯粹的理论沉思中拉回到具体的、劳动性的、有目的性的行动领域。这种回归，为理解当代艺术的社会责任和本体论意义提供了坚实的哲学支撑。我发现作者对论证的节奏把控得非常好，在关键的转折点，他会插入一些简短有力的句子来总结前文的复杂推导，起到类似“定海神针”的作用，防止读者在繁复的论证中迷失方向。尽管全书的论调是高度抽象的，但其最终指向却是对“艺术何以为真”这一日常而永恒问题的深刻回应。可以说，这本书提供了一种极为稀缺的视角——一种既敬畏古典智慧，又积极拥抱现代困境的批判性视角。

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这本书的论证力度和批判的锐度，让它在众多哲学导论中脱颖而出，但它绝非一本轻松的读物，更像是一场智力上的高强度训练。作者的行文风格相当自信，几乎不容置疑地引导着读者的思路走向他的结论，这种自信源于其对两种哲学传统的精湛掌握。他构建了一个非常严密的逻辑链条，比如关于“真理敞开”在亚里士多德美学与现代艺术体验中的异化与回归的论述，简直可以作为哲学系研究生论文的典范。然而，也正因如此，对于初次接触现象学或古代哲学的读者而言，门槛显得颇高。书中大量引用和穿插的德语和希腊语术语，虽然给予了原汁原味的学术严谨性，但也无疑增加了理解的难度，需要读者具备相当的背景知识储备。我甚至觉得，这本书更适合作为一次深入研讨班的核心文本，而不是作为入门读物。它要求的不只是接受信息，而是积极参与到思想的辩驳之中。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。硬壳包裹着一种略带粗粝感的纸张，触感上就透露出一种沉静而厚重的气质，很符合探讨古希腊哲学和二十世纪现象学大师思想碰撞的主题。字体选择也颇为讲究，衬线体的应用使得阅读体验非常舒适，即使面对大段晦涩的哲学论述，眼睛也不会过快感到疲劳。不过，初次翻开时，我发现开篇的引言部分略显冗长，作者似乎花费了太多笔墨去铺陈研究的必要性，而不是直接切入核心的论点，这让渴望立即进入思想交锋的读者可能会稍感不耐。但坚持读下去，你会发现这些铺垫并非多余，它们为后续对亚里士多德“技艺”（Techne）概念的深入挖掘构建了一个坚实的基础。特别是内页的排版，页边距留得恰到好处，留给读者足够的空间去标记、去思索，这在学术著作中是难得的细节关怀。总而言之，这是一本从外到内都散发着学养气息的作品，适合那些享受慢阅读、重体验的严肃读者。

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与其他将海德格尔和亚里士多德简单并置比较的著作不同，这本书真正做到了“对话”的层面。它不仅仅是简单的A如何影响B，而是探索了在“艺术作品”这一特定场域下，两种看似跨越千年的思想如何相互映照、相互激发。我特别留意了作者对“视域的融合”所采取的策略，他巧妙地避开了将海德格尔塑造成一个“重访古希腊的救世主”的俗套叙事，而是展现了一种更为复杂的、互为条件的张力关系。这种张力使得文本充满了生命力，你能够清晰地感受到两种思想在交锋时产生的火花——比如关于“材质”与“存在者”之间关系的探讨。这种高超的理论整合能力，使得这本书不仅仅是在解释前人，更是在创造一种新的解释框架。读完之后，我发现自己看待博物馆里任何一件艺术品的方式都发生了一些微妙的位移，这或许就是顶尖哲学思考所能带来的最大价值。

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