Ballroom Dancing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Sterling

作者:Bottomer, Paul

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:

价格:$12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780806993799

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 社交舞
• ballroom
• 舞步
• 技巧
• 练习
• 入门
• 华尔兹
• 探戈
• 狐步

《华尔兹的优雅：一段穿越时空的舞蹈之旅》 这本书并非仅仅记录了舞步的演变，而是邀请读者踏入一个由音乐、情感和社交礼仪交织而成的迷人世界。它将带您领略从维多利亚时代的华丽舞会到20世纪初爵士时代的奔放，再到现代舞台上专业舞者展现的精湛技艺，这是一场跨越数百年、地域和文化界限的视觉与听觉盛宴。 书的开篇，我们将回到18世纪末的欧洲宫廷。那是一个讲究繁文缛节、阶级森严的时代，而舞会则是贵族们展示身份、建立人脉的关键场所。我们将深入探讨那个时期流行的宫廷舞蹈，如布列舞（Minuet）和康特舞（Country Dance），了解它们独特的节奏、姿态和编排。想象一下，身着华服的男男女女，在烛光摇曳的大厅里，随着优雅的音乐舒展身姿，每一个动作都充满了仪式感和象征意义。我们将揭示这些舞蹈不仅仅是娱乐，更是社交规则的体现，例如眼神的交流、手臂的延伸、对舞伴的尊重，都传递着微妙的信息。 随着时代的进步，音乐风格的变化也催生了舞蹈的革新。《华尔兹的优雅》将详细描绘华尔兹（Waltz）的兴起。这种流畅、旋转的舞蹈，以其独特的“三拍子”节奏，迅速席卷了整个欧洲。我们将追溯华尔兹的起源，从它的早期争议（有人认为其近距离的接触过于大胆）到最终成为维也纳舞会的宠儿。书中将细致地描述华尔兹的动作特点，如“转身”（turn）、“步伐”（step）和“联系”（connection），以及舞者在旋转中如何保持平衡与协调。您会了解到，华尔兹不仅要求身体的律动，更需要舞伴之间默契的配合和情感的传递。 进入19世纪，舞会文化变得更加多样化。波尔卡（Polka）、玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）等来自东欧的民间舞蹈也开始流行，为舞会增添了更多活力和民族色彩。我们将探索这些舞蹈的特色，例如波尔卡轻快活泼的跳跃，玛祖卡富有节奏感的步伐，以及波兰舞曲庄重而雄浑的气势。书中会通过生动的描绘，展现舞池中不同风格舞蹈的交融与碰撞，以及它们如何在社交场合中扮演不同的角色。 20世纪初，世界进入了快速发展的时代，音乐和舞蹈也随之发生了翻天覆地的变化。爵士乐（Jazz）的诞生，带来了更加自由、即兴和充满活力的舞蹈风格。本书将重点介绍在这个时期开始风靡的摇摆舞（Swing Dance）及其分支，如林迪舞（Lindy Hop）和查尔斯顿舞（Charleston）。您将了解到这些舞蹈是如何从黑人社区的音乐和文化中发展而来，以及它们如何打破旧有的束缚，展现出个性和创造力。书中会深入分析这些舞蹈的独特节奏、标志性的动作（例如“摇摆”和“踢腿”）以及它们所代表的时代精神——一种对自由和快乐的追求。 进入20世纪中叶，国际标准舞（International Standard Dance）和拉丁舞（Latin Dance）逐渐形成体系，并成为全球范围内重要的舞蹈类别。本书将对这两大舞种进行详细的介绍。在国际标准舞部分，我们将探索华尔兹、探戈（Tango）、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）、狐步（Foxtrot）和快步舞（Quickstep）等舞蹈的特点。您会了解到，这些舞蹈不仅要求严谨的技术和优美的姿态，更需要舞者之间高度的默契和情感的连接，它们是力量与优雅的完美结合。 拉丁舞部分，我们将聚焦于桑巴（Samba）、恰恰恰（Cha-Cha-Cha）、伦巴（Rumba）、斗牛舞（Paso Doble）和牛仔舞（Jive）等舞蹈。这些舞蹈源自拉丁美洲的多元文化，以其热情奔放的节奏、富有表现力的身体动作和强烈的感染力而著称。书中会细致地解析每一种拉丁舞的音乐特点、基本步法和身体律动，以及它们所蕴含的文化意义和情感表达。您会感受到桑巴的动感与活力，恰恰恰的俏皮与灵动，伦巴的浪漫与深情，斗牛舞的戏剧性与力量感，以及牛仔舞的青春与激情。 除了对不同时期和风格的舞蹈进行梳理，《华尔兹的优雅》还将探讨舞蹈在人类社会中所扮演的角色。它不仅仅是娱乐，更是沟通的语言，情感的载体，以及文化传承的媒介。书中将通过丰富的历史故事、人物传记和艺术评论，展示舞蹈如何影响人们的生活，塑造社会风尚，甚至成为政治和历史事件的见证。例如，我们将看到舞会在特定历史时期如何成为政治家们社交的舞台，或者某种舞蹈风格如何象征着一个时代的精神风貌。 这本书还将触及舞蹈与音乐、时尚、艺术以及哲学之间的深层联系。您会了解到，音乐的旋律、节奏和情感如何直接体现在舞蹈的动作中，而当时的时尚潮流又如何影响着舞者的着装和整体造型。同时，我们也会思考舞蹈作为一种身体艺术，其哲学内涵和美学价值。 对于想要深入了解舞会文化和舞蹈艺术的读者来说，《华尔兹的优雅》将是一本不可或缺的指南。它以一种引人入胜的方式，带领您穿越时空的隧道，感受舞蹈的魅力，理解它在人类历史和文化中的重要地位。无论您是初学者还是有经验的舞者，亦或是仅仅对艺术和历史感兴趣的读者，都能在这本书中找到属于自己的独特体验和深刻的启发。它将帮助您更好地理解舞池中的每一个眼神、每一个微笑、每一次旋转，以及它们背后所承载的丰富故事。

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这本书的语言风格和用词选择，简直像是一位身居象牙塔的语言学家在研究一种古老的方言。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些生僻的词汇和充满典故的短语。作者的行文习惯是喜欢用复杂的从句和排比句来构建一个完整的思想链条，这使得阅读的连贯性受到了极大的挑战。例如，书中讨论“重心转移”时，他可能会用上“本体感知系统在惯性力作用下，与地表摩擦系数动态耦合的瞬间阈值调整机制”这样一大段话来描述一个原本可以用“身体轻轻向前倾”来概括的概念。对于我这种希望快速获取实用信息和清晰指令的读者来说，这种文风无异于在读一篇经过了过度修饰和过度学术化的手稿。我几乎无法想象一个真实的舞蹈教练会用这样的语言去指导学生。更令人费解的是，书中大量篇幅在探讨“美学感知中的动态对称性”，探讨的是观众在观看双人舞时，大脑如何处理视觉信息并形成愉悦感，而不是如何让舞者本身达到那种状态。这本书与其说是《Ballroom Dancing》，不如说是《人类对双人运动的认知心理学分析》。它提供了理论的深度，却牺牲了操作的可能。

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不得不说，这本书的装帧设计和排版布局，给我带来了一种强烈的错位感。它采用了极为古典的字体，页边距宽大，正文往往只是占据了页面的小半部分，两边留白极多，看起来非常“有文化”，非常适合放在书房的珍藏柜里。然而，这种设计风格与它所讨论的内容之间似乎存在着巨大的鸿沟。我本以为内容会是那种充满活力、节奏明快的图文并茂的指南，能够通过清晰的图解来展示舞步的分解动作。遗憾的是，这本书几乎完全依赖于纯文字的描述。书中对任何一个舞步的讲解，都仿佛是在用文字构建一个三维空间模型，需要读者凭借极强的空间想象力来复原那个动作。例如，描述一个“旋转步”时，作者会详细说明左脚应如何以15度角微调，同时右腿膝盖弯曲的角度，以及上半身躯干保持的微妙倾斜度，但却没有一张哪怕是最基础的线稿图来辅助理解。对于视觉学习者，尤其是对舞蹈这种需要身体力行的艺术来说，这种纯粹的文字叙述方式是极其不友好的。它要求读者不仅要理解文字，还要同步在脑海中进行复杂的几何演算，这使得阅读过程充满了挫败感，最终我放弃了试图在脑海中“跳”一遍任何一个步骤的努力。

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这本书的叙事风格实在太过于内敛和含蓄了，以至于我好几次差点以为自己拿错了一本关于十九世纪欧洲贵族生活方式的传记小说，而非一本关于舞蹈的书。作者花费了极大的篇幅来描绘那个时代舞会背后的政治角力、财富的隐性展示，以及男女角色在社交场合中如何通过服饰的细微差异来传递地位信息。我能感受到作者对历史背景的精准把握，每一个场景都描绘得如同油画般细腻，对维多利亚时代贵族的着装规范、餐桌礼仪、甚至是信件的书写格式都做了百科全书式的罗列。但是，真正的“舞步”在哪里呢？我期待看到的是舞厅中央，男士如何得体地邀请女士，女士如何优雅地接受或婉拒，中间应该发生怎样的眼神交流，这些才是“Ballroom Dancing”的精髓所在啊！结果，书里更多的是关于某个公爵夫人的头饰价值几何，或者某个舞会的酒水单细节。这种“只见树木不见森林”的写作方式，虽然极大地丰富了对上流社会生活图景的描摹，却完全偏离了对舞蹈本身——即动作和身体艺术——的关注。我读完后，可以写一篇关于一八八零年代伦敦上流社会着装标准的论文，但我仍然不知道如何跳一支标准的狐步舞。

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读完这本书的后半部分，我的心情是相当复杂的，简直像是在经历一场马拉松式的智力攀登。我原本以为这是一本能让我周末在家跟着视频模仿几个基础舞步的“速成手册”，毕竟书名是那么直白地指向那个领域。可事实是，这本书的内容几乎完全聚焦于节奏、节拍与听觉感知之间的复杂互动机制。作者似乎对音乐理论有着近乎偏执的热爱，书中充斥着大量的五线谱分析、节拍重音的数学模型以及不同文化背景下对“四四拍”的不同理解。我甚至在其中找到了关于巴赫赋格曲结构如何影响探戈音乐发展轨迹的详细论证！这真是太“硬核”了。我试着去寻找任何关于身体姿态、脚位调整或者如何保持优雅微笑的实用技巧，但这些内容简直凤毛麟角，即便是提到了，也仅仅是一笔带过，远不如对一个音符在乐章中的地位描述得详尽。对于一个只是想知道如何不踩到舞伴脚尖的初学者来说，这本书简直是一座难以逾越的知识高山。我不得不承认，作者对音乐结构的洞察力令人敬佩，但这种知识密度和专业性，使得它与我心目中那本轻松愉快的“舞会伴侣”相去甚远，读起来更像是在啃一本高级音乐分析教材。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种复古的金色和深蓝色的搭配，立刻让人联想到优雅的舞厅和流光溢彩的灯光。我一开始是抱着一种放松的心态翻开它的，期待能读到一些关于世界各地传统舞蹈的介绍，也许是一些优美动人的历史轶事，或者至少是精美的插图来展示那些华丽的服饰和舞步。然而，当我深入阅读后，发现它似乎更侧重于一种更具思辨性的探讨，对“身体的语言”和“空间中的关系构建”进行了非常深入的哲学式剖析。作者似乎将舞蹈视为一种社会学现象而非仅仅是一种艺术形式，这让我的阅读体验变得有些出乎意料。比如，书中花了大量篇幅分析了十九世纪欧洲社交礼仪对现代舞姿的潜在影响，并引用了大量晦涩的社会学理论来支撑其观点。说实话，这种深度远超了我对一本以“Ballroom Dancing”为名的书籍的预期。我更希望看到的是如何掌握华尔兹的基本步法，或者探戈的激情演绎，而不是对“互动主体性在双人运动中的异化”的冗长讨论。尽管文字功底扎实，逻辑严密，但总觉得作者像是在写一篇学术论文，而不是一本面向大众爱好者的指南。我尝试着去理解那种高屋建瓴的视角，但很快就被那些过于复杂的术语和长难句绊住了脚，阅读过程中的愉悦感大打折扣。这本书更像是为舞蹈理论研究生准备的教材，而非舞会前翻阅的消遣读物。

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