具体描述
This informative volume provides a chord reference for any pianist wanting to learn to play jazz. Starting with the most basic intervals, the text explains how chords are built and how they are used in different performance settings. After covering the basics, advanced chord types such as 9ths, 11ths, 13ths, drop voicings, and the blues chord are presented and explained. The functions of chords are described, as are substitutions, clusters, and polytonal clusters. Numerous charts are provided which can be helpful for practicing and for quick and easy reference as to which can be used with given bass notes. The Melody Harmonization Charts show chords based on fourths. Learning to use these chords will help the pianist play with more harmonic variety, color, and interest.
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说实话，我之前买过好几本所谓的“爵士和弦大全”，结果发现它们更像是字典，你需要知道自己要查什么才能找到它，而且信息密度大到让人望而生畏。然而，这本《Jazz Piano Chords》的价值在于它的“实用性”和“语境化”。它没有把复杂的理论孤立起来，而是紧密地结合在爵士乐的标准曲目和即兴演奏的语境中。最让我惊喜的是它对“替代和弦”和“色彩音”的探讨。作者没有简单地给出几个替代方案，而是深入剖析了每一种替代背后所带来的听觉效果和情绪变化。比如，讲解如何用降九音的属七和弦来取代原有的属七和弦，并阐述了这种替代如何增强推进感和张力。这种教学方式让我能够将书本上的知识立刻应用到我的演奏中去，而不是让知识停留在纸面上。它更像是一本“演奏者的手册”，而不是“理论家的论文集”。每次练习完其中的一个小章节，我都会立刻尝试在钢琴上进行即兴片段的创作，这种即时的反馈极大地增强了我的学习动力。对于那些已经有一定基础，但渴望突破瓶颈，让自己的伴奏和独奏听起来更“地道”、更有深度的演奏者来说，这本书的价值不可估量。
评分这本书的真正价值在于它培养了一种“和声听力”和“演奏直觉”。很多时候，我们弹奏爵士乐，感觉更像是在按部就班地执行食谱，而不是真正地“听到”并“回应”音乐的流动。这本书通过大量的实例分析，引导读者去倾听和弦内部的张力和解决。它不仅仅是教你Cmaj9怎么按，更重要的是，它让你理解为什么在那个特定的时刻使用Cmaj9会比C6听起来更具有悬浮感或开放性。书中对“转位”和“声部进行”（Voice Leading）的讲解，简直是神来之笔。它清晰地展示了如何通过最小的音符移动，实现从一个和弦到另一个和弦的平滑过渡，这对于进行流畅的伴奏至关重要。很多次，我对着谱子感到困惑不解，但翻阅到这本书中关于某个特定转调段落的分析，立刻茅塞顿开。它不仅仅是一本关于和弦的书，它更像是一本关于“如何使你的爵士演奏听起来充满生命力和逻辑美感”的指南。强烈推荐给所有希望超越基础演奏，真正领悟爵士和声精髓的钢琴家们。
评分作为一名侧重于布鲁斯和放克风格的钢琴手，我一直觉得爵士和声对我来说是个高不可攀的山峰。我担心这本书会过于偏向比波普或者冷爵士的极端复杂性，但翻开后发现我的顾虑完全是多余的。这本书的广度令人印象深刻，它巧妙地平衡了技术深度和风格覆盖面。它不仅细致地解释了如何构建标准的和弦体系，还花了相当大的篇幅来讨论如何将这些和弦“揉碎”并融入到更具律动感的音乐风格中。特别是关于“低音行进”（Bassline）与和弦构建的相互作用这一块，阐述得非常精辟。作者没有把和弦视为孤立的结构，而是强调它们在整个节奏组中的“功能性”，这对于我这种注重律动的乐手至关重要。此外，书中的一些关于“色彩化”的和弦运用，比如如何巧妙地在传统和声中植入一些听起来既新鲜又不突兀的音符，非常实用。这本书的叙事方式非常流畅，读起来完全没有枯燥感，简直像是在听一场大师级的讲座，只不过是以文字和图表的形式呈现。它真的拓宽了我对“爵士和弦”这个概念的理解边界。
评分我必须指出这本书在“视觉呈现”和“学习引导”方面的卓越之处。很多音乐理论书的图表排版往往让人眼花缭乱，符号挤在一起，阅读体验极差。然而，这本《Jazz Piano Chords》在这一点上做得堪称典范。每一个和弦的构成图、音级分析图以及指法建议图都清晰地用不同的颜色和字体进行了区分，即便是初次接触这些复杂结构的人也能迅速捕捉到重点。更关键的是，它在引入新概念时采用了阶梯式的难度递增策略。例如，在讲解了如何利用“和弦内音的重新排列”来创造新的和弦形态后，紧接着就给出了如何在特定乐句中使用这些形态的实例分析。这种“理论+实例+应用”的结构，极大地优化了学习效率。我发现自己不再需要频繁地来回翻阅，因为每一个概念的解释都相对完整且自洽。对于自学成才的乐手来说，拥有一本这样结构严谨、逻辑清晰的教材，简直是事半功倍。它不仅教你“是什么”，更教会你“如何思考”和“如何实践”。
评分这本书简直是为我量身定制的！我一直在寻找一本能够系统梳理和深入剖析爵士钢琴和弦理论的书籍，市面上很多资料要么过于浅显，要么就是堆砌大量复杂的符号而缺乏清晰的讲解。《Jazz Piano Chords》这本书在这方面做得极其出色。它不仅仅是罗列了各种和弦的构成，更重要的是，作者用一种极其易于理解的方式，将和声学的底层逻辑娓娓道来。初学者可能会被那些复杂的七和弦、九和弦、变音和弦吓倒，但这本书的编排就像是一位耐心的导师，从最基础的三和弦开始，逐步引导你进入复杂的领域。我尤其欣赏其中关于“和声功能”的阐述，它让我明白为什么某些和弦会出现在特定的位置，而不是死记硬背。例如，它对 ii-V-I 这种最核心的进行是如何在不同调式和色彩下进行变奏和扩展的讲解，真是醍醐灌顶。翻阅这本书，我感觉自己不再是单纯地在键盘上“寻找”和弦，而是开始“理解”和“创造”和声。如果你真的想把爵士钢琴弹奏提升到一个新的层次，这本书是绕不开的基石。它的排版清晰，图示精准，配合书中的音频示例（如果附带的话，这会是完美的补充），学习曲线变得非常平滑。
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