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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-8

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780634033216

丛书系列:

图书标签:

• zappa
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• 摇滚乐
• 前卫摇滚
• 实验音乐
• 音乐家
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• 吉他手
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 文化评论
• 音乐史

这本书探索的是音乐之外更广阔的文化领域，深入解析了二十世纪后半叶美国社会思潮的变迁，以及它们如何渗透并重塑了流行文化的面貌。本书聚焦于那些不常被提及但对时代精神有着深远影响的非音乐性元素，例如战后美国梦的裂缝、冷战时期的焦虑感、媒体的崛起及其对大众心理的塑造，以及青年亚文化如何成为反抗社会规范的熔炉。 作者从社会学、文化研究和历史学的视角出发，剖析了从五六十年代的文化反叛到七八十年代消费主义兴起的社会转型。我们将审视新闻报道、电影叙事、文学作品以及早期电视节目如何构建并传播特定的价值观和世界观，以及这些信息如何被不同社会阶层的人们接收、解读和内化。本书特别关注那些边缘化的声音和被主流叙事所忽视的群体，探讨他们的经历和视角如何挑战既有的社会结构，并催生出新的文化表达形式。 书中将详细考察一系列重要的社会运动，如民权运动、反战运动以及女性主义的兴起，分析它们如何从根本上改变了美国的社会景观。我们将深入探讨这些运动如何通过各种媒介传播其理念，吸引支持者，并与保守势力形成对抗。此外，本书还将研究技术进步，特别是电视和广播的普及，如何改变了人们获取信息的方式，以及这种改变如何影响了公众舆论和文化趋势。 本书还对特定历史时期的文化符号进行了细致的解读。例如，我们将探讨五六十年代“垮掉的一代”如何通过其反传统的生活方式和文学创作，挑战美国主流的物质主义和保守主义。随后，我们会分析七十年代迪斯科文化的兴盛，它在光鲜亮丽的表象之下，反映了社会对于逃避现实和享乐主义的渴望。进入八十年代，MTV的出现更是颠覆了音乐的传播方式，将视觉元素与音乐紧密结合，创造了一种全新的文化体验，并深刻影响了年轻一代的审美观和价值观。 我们还将审视媒体在塑造公众认知方面所扮演的关键角色。通过分析当时的报刊杂志、广播节目以及早期电视新闻，我们可以看到社会议题是如何被呈现、过滤和解读的。本书将探讨媒体如何放大某些声音，同时又压制其他声音，从而在很大程度上影响了公众对历史事件和文化现象的理解。例如，对越战的报道方式如何从最初的支持逐渐转变为质疑，以及这种转变如何引发了广泛的社会动荡。 此外，本书还对美国社会结构的变化进行了探讨。战后经济的繁荣，郊区化的兴起，以及不断变化的家庭模式，都对美国人的生活方式和文化认同产生了深刻影响。我们将审视这些社会经济因素如何与文化思潮相互作用，共同塑造了二十世纪后半叶的美国。 这本书并非关于某个特定人物的生平，而是通过对广泛社会文化现象的分析，勾勒出那个时代美国社会的脉络和精神风貌。它旨在提供一个更宏观的视角，让读者能够理解在特定历史时期，各种文化思潮、社会运动以及技术变革是如何交织在一起，共同塑造了一个充满活力、冲突与变革的美国。本书鼓励读者从更广阔的文化和历史背景中去理解个体和群体的行为，以及它们如何共同谱写了二十世纪后半叶美国文化的丰富篇章。

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这本书的叙事腔调，在我读过的所有音乐著作中，都是独树一帜的。它带着一种近乎戏谑的、高度自我意识的嘲讽，但在这层嘲讽之下，却隐藏着对艺术事业近乎殉道士般的热忱。作者似乎非常清楚自己在做什么，以及这种行为在主流文化眼中是多么荒谬可笑，但他对此毫不在意，甚至以此为荣。这种独特的“局外人”视角，让整本书充满了一种清醒的、不妥协的能量。它成功地捕捉到了那种“我们与世界格格不入”的创造者的孤独感，那种在巨大噪音中试图发出自己独特频率的挣扎。读完之后，我感到自己不仅对那段时期的音乐场景有了更宏观的认识，更重要的是，我对“坚持做自己想做的事”这件事本身，有了一种更为深刻、更为复杂的理解。这本书，与其说是一部传记或评论，不如说是一份关于如何抵抗平庸的行动指南。

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说实话，一开始我被这本书的厚度和它所涉及的那些艰深术语吓到了，感觉像是在攀登一座知识的高峰，每翻一页都像是在进行一次呼吸困难的负重前行。但一旦适应了作者那种跳跃式的叙事风格——那种从波普文化评论倏地转到严肃的十二音体系分析，再无缝衔接到对某种遥远民族音乐元素的采样——你就会发现其中蕴含的巨大乐趣。这本书的伟大之处在于，它没有试图把你塑造成一个被动的接受者，反而像一个挑衅的导师，不断地用各种悖论和矛盾来敲打你的认知。我特别欣赏作者对于“作品”与“表演”之间界限模糊地带的探讨，那段关于即兴创作与精确编排的辩证分析，简直可以拿出来作为艺术哲学课的必读书目。它对细节的关注达到了近乎偏执的程度，仿佛作者是用放大镜审视了每一张母带的物理纹理，让你对创作的幕后工作产生一种近乎神圣的敬畏感。

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我得承认，这本书的某些部分对于非专业人士来说，阅读体验是相当“硬核”的，它毫不留情地将读者抛入了二十世纪音乐界的真空地带，期望你自行找到氧气。但正是在这种挑战中，我体会到了一种久违的、智力上的满足感。作者对技术层面的剖析精确而深刻，他不仅仅在描述“发生了什么”，更在揭示“为什么会这样发生”。特别是关于录音室技术的革新如何反过来塑造了音乐的可能性这一论述，简直是颠覆性的。我过去对某些作品的理解，在读完这部分内容后，如同旧日的幻象般崩塌，取而代之的是一个更为复杂、更为精密的机械结构图景。这本书的价值，并不在于它是否能让你爱上某种音乐风格，而在于它提供了一套全新的思维工具，让你能更深入、更批判性地去解构和欣赏任何形式的复杂艺术表达。

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这本书读起来更像是在听一场超长篇的、结构极其松散但内核却异常坚固的交响乐。它没有采用那种线性的、传记式的写法，而是通过一系列碎片化的访谈记录、未出版的手稿摘录，以及作者本人的内心独白交织而成。这种拼贴式的结构，初读时可能会让人感到有些迷失方向，像在一片雾蒙蒙的沼泽地里摸索。然而，随着阅读的深入，你会发现这些看似不相干的片段，是如何巧妙地通过某种隐秘的、情感的或主题的逻辑线索相互连接起来的。它展现了一种对“控制”与“失控”的复杂痴迷。在某个章节，你沉浸于某个项目近乎军事化的排练过程，而在下一章，你又被拉入了一场彻底混乱、充满意外的现场表演中。这种张力，正是这本书最迷人的地方——它探讨了艺术家的意志力如何与随机的宇宙力量进行永恒的角力。

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这部作品简直是音乐史上的一个迷宫，充满了令人目眩神迷的岔路和意想不到的风景。我花了数周的时间沉浸其中，感觉自己像是跟随一个疯帽匠的导游，穿梭在二十世纪后半叶最光怪陆离的声学景观里。作者的叙事节奏拿捏得极为精妙，时而像一列全速前进的蒸汽火车，毫不留情地轰鸣着介绍各种前卫的概念和晦涩的音乐理论；时而又像一个经验丰富的老乐手，慢条斯理地拆解一段复杂的和弦进行，让你不得不停下来，用指尖敲击桌面，试图理解那潜藏在表象之下的精妙结构。最让我震撼的是他对实验精神的描绘，那种不惜一切代价去打破既有框架的勇气和固执，读来令人热血沸腾。书中对不同流派之间那种既互相鄙夷又互相影响的微妙关系描绘得入木三分，仿佛能闻到录音棚里弥漫的烟味和咖啡的苦涩。这本书不仅仅是关于音乐，更是一部关于文化反叛和艺术纯粹性的宣言，它迫使你重新审视“好听”的定义，挑战你对既定审美的所有预设。

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