The Songs of John Lennon

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Stevens, John
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2002-9
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780634017957
丛书系列:
图书标签:
  • Lennon
  • John
  • 传记
  • Nonfiction
  • JohnLennon
  • English
  • John Lennon
  • Beatles
  • Music
  • Songs
  • Popular Music
  • 1960s
  • Lyrics
  • Folk
  • Rock
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具体描述

An essential guide for all songwriters and Beatles fans, this book explores John Lennon's songwriting genius with a guided tour through 25 of his Beatles-era hits. Author John Stevens explains Lennon's intuitive talent from a technical point of view, through the lens of songwriting's three basic elements: melody, harmony and lyric. He shows how Lennon fashioned songs that were at once politically and socially relevant during the '60s, yet remain ageless and timeless today. Features in-depth musical analysis of: A Hard Day's Night * Ticket to Ride * Norwegian Wood * Strawberry Fields Forever * Come Together * and more. John Stevens is a songwriting professor at Berklee College of Music. For more than 20 years, he has taught "The Music of John Lennon," one of the most popular courses in the Berklee curriculum. "You've got the Beatles' records and the John Lennon records; now with this book, you can have the Owner's Manual. This will tell you how the songs are built and how they work. Good stuff." - Marshall Crenshaw, Singer/Songwriter

《寂静的旋律:二十世纪中叶的民间音乐图景》 作者: 伊莱亚斯·范德比尔特 出版社: 蓝泉文库 出版年份: 2023年 --- 内容简介 本书并非歌颂某一位摇滚巨星的传记,而是对二十世纪中叶(大致涵盖1945年至1975年间)北美和西欧民间音乐(Folk Music)运动进行的一次深度历史、社会与美学剖析。范德比尔特教授以其深厚的音乐人类学背景和扎实的档案研究功底,勾勒出在战后社会剧变、民权运动高涨以及文化反思浪潮中,民间音乐如何从边缘的田间地头走向都市舞台,成为一代人心灵和政治诉求的载体。 本书的叙事核心在于“集体记忆的重构”与“声音的政治性”,而非聚焦于个别明星的创作历程或唱片销量。它旨在探究,那些被重新发掘、改编和演绎的传统曲目,以及在特定社会环境下诞生出的抗议歌曲,是如何构建起一个复杂而富有张力的文化场域。 第一部分:根源的回归与战后的疏离 (1945-1958) 战后初期,美国社会在物质上快速复苏,但在精神层面却充斥着对同质化和冷战焦虑的疏离感。本部分首先追溯了民间音乐在这一时期的“地下生命线”。作者详细考察了阿巴拉契亚山脉、南部的蓝草音乐(Bluegrass)以及爱尔兰/苏格兰移民社区的音乐传统,如何通过黑胶唱片、地方广播电台,以及如“煤气灯咖啡馆”(Gaslight Cafes)这类小型演出场所得以保存和流传。 范德比尔特教授深入分析了像伍迪·格思里(Woody Guthrie)晚期作品中蕴含的社会主义理想与美国梦的张力。他着重探讨了早期民间音乐复兴运动的“策展人”——那些致力于田野调查和录音采集的音乐学家和唱片公司(如Alan Lomax的遗产)。这些早期努力,为后来的“民谣复兴”奠定了坚实的“正典”基础,也揭示了精英文化对民间艺术的“收编”过程中的复杂权力关系。 第二部分:都市的觉醒与抗议的洪流 (1959-1968) 这是本书最为宏大和关键的部分。随着“波士顿的茶党”和格林威治村的兴起,民间音乐不再仅仅是怀旧或记录劳动生活,它迅速转型为青年文化和政治激进主义的“扩音器”。 范德比尔特细致描摹了咖啡馆文化如何催生出一种新型的、以歌词为导向的创作模式。本书对当时出现的几股主要思潮进行了区分和辨析: 1. 社会正义的呐喊: 重点分析了民权运动背景下,歌曲中关于种族隔离、投票权和非暴力抵抗的直接表述。作者通过对大量未经发行的现场录音的文本分析,展示了这些歌曲是如何在集会和示威活动中,起到组织、鼓舞和记录历史现场的作用。 2. 反战的低语与咆哮: 随着越南战争的升级,反战主题成为民间音乐的核心驱动力。本书探讨了这种音乐如何巧妙地规避审查,通过隐喻、讽刺和对美国建国理想的“忠诚批评”来传递信息。 3. 对“纯粹性”的质疑: 在这一时期,关于民间音乐的“纯度”引发了巨大的争论。当电气化乐器和更复杂的编曲开始介入时,一些保守的“纯粹主义者”与那些拥抱新声响的创作者之间产生了深刻的理念冲突。本书将这种冲突视为文化界限重塑的缩影。 作者特别花费篇幅,对比了几位核心创作人物在处理社会议题时的不同策略——他们如何平衡叙事性、旋律的可塑性以及信息的穿透力。 第三部分:分化、融合与遗产的重塑 (1969-1975) 随着六十年代末期的文化转向,民间音乐的清晰界限开始模糊。本书探讨了“民谣摇滚”(Folk Rock)的崛起对传统叙事结构带来的冲击。电力的引入不仅改变了音色,更改变了听众的接收方式,迫使创作者面对如何在保持深度内容的同时,适应主流商业环境的挑战。 范德比尔特考察了民间音乐对其他音乐流派(如早期乡村摇滚、实验音乐)产生的渗透效应。他认为,此时期的民间音乐运动开始向内收缩,更多地关注个体经验、精神探索和乡村生活的浪漫化想象,作为对都市动荡和政治幻灭的一种退避。 结论:未完成的对话 本书的结论部分超越了对特定年代的总结,而是将民间音乐视为一种持续的文化实践。作者强调,民间音乐的真正价值不在于其对特定政治事件的直接影响,而在于它提供了一种集体反思的语言——一种能够将个人痛苦置于更广阔历史背景下的叙事框架。 《寂静的旋律》是一部严肃的文化史著作,它将要求读者放下对流行金曲的既有印象,深入探究在特定历史时刻,声音如何成为抵抗、记忆和身份建构的最坚实工具。本书为研究战后美国文化、社会运动史及音乐人类学的学者和爱好者提供了一份不可或缺的参照。它提醒我们,最深刻的变革,往往起源于最朴素的旋律与最诚实的歌词之中。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事方式非常独特,它不是按照时间顺序简单罗列,而是将歌曲与列侬的人生节点、社会事件巧妙地串联起来。这种结构让阅读过程充满了惊喜,仿佛在一场精心策划的音乐会中,每一首歌曲都扮演着重要的角色,共同讲述着一个关于爱、梦想与抗争的故事。我发现,在阅读关于某个特定歌曲的章节时,我常常会被书中描绘的时代背景所吸引,进而去思考那个年代的人们是如何感受这些音乐的。这种跨越时空的连接感,是这本书最迷人的地方之一。

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我必须承认,在阅读《约翰·列侬之歌》之前,我对列侬的了解更多停留在公众的印象中,是那个戴着圆框眼镜、唱着“Imagine”的和平主义者。然而,这本书让我看到了一个更立体、更复杂的约翰·列侬。作者并没有美化他,而是将他作为一个真实的人来呈现,包括他的优点和缺点,他的成功和失败。这种真实感使得我对他的音乐和他的思想有了更深刻的理解。我开始明白,他的音乐之所以如此打动人,正是因为其中蕴含着他真实的情感和对生活的深刻洞察。

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这本书最让我印象深刻的是其对音乐细节的捕捉和呈现。作者不仅仅是列出歌曲的名字,而是深入到每一首作品的创作过程、歌词的细微之处,甚至是某个和弦的运用,都进行了令人回味的阐释。当我阅读到关于“Hey Jude”创作的故事时,我仿佛能听到保罗·麦卡特尼在一次即兴创作中,为朱利安·列侬哼唱出那段经典的副歌。这种对音乐诞生瞬间的细腻描绘,让我对这些经典作品有了全新的认识。我发现,每一首列侬的歌,都不仅仅是声音的组合,更是情感、思想和时代的回响。作者通过大量的史料和采访,将这些隐藏在音乐背后的故事娓娓道来,让我仿佛置身于录音棚,亲眼见证了这些伟大的音乐是如何诞生的。

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这本书让我对“经典”这个词有了新的认识。那些被奉为经典的歌曲,在书中被剥去了神秘的光环,回归到它们最本真的状态——它们是人在特定时刻、特定情境下的情感抒发和思想表达。作者通过对列侬创作过程的还原,让我看到了这些经典背后付出的努力和蕴含的智慧。我发现,那些看似随意的歌词,往往经过了无数次的打磨和推敲;那些动人的旋律,也可能源于生活中某个不经意的瞬间。这种对创作过程的尊重,让我对音乐艺术本身有了更高的敬意。

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总而言之,《约翰·列侬之歌》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一次音乐的朝圣,更是一次心灵的洗礼。我被书中描绘的约翰·列侬深深地打动了,他的才华、他的勇气、他的爱与和平的信念,都让我由衷地钦佩。我发现,我开始重新审视自己的生活,思考如何才能像列侬一样,用自己的方式去创造,去爱,去为这个世界带来一点点的美好。这本书让我明白,音乐的力量是无穷的,而那些伟大的艺术家,他们的精神将永远活在他们的作品中,继续激励着一代又一代的人。

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《约翰·列侬之歌》不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次对人类情感和创造力潜能的探索。我被书中描绘的列侬的形象所深深吸引,他既是那个充满激情的摇滚巨星,也是一个渴望爱与和平的普通人。作者以一种非常人性化的笔触,展现了列侬的脆弱、他的矛盾,以及他对世界深深的关怀。读到他为和平奔走呼吁的章节,我感受到了他身上那种超越音乐本身的责任感和使命感。那些看似简单的歌词,却蕴含着对社会不公的批判,对战争的谴责,以及对人类未来的深切期盼。这本书让我意识到,约翰·列侬的音乐之所以能够跨越时代,深入人心,正是因为他的歌曲触及了人类最普遍的情感和最深刻的渴望。

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我尤其着迷于书中对于列侬个人生活和其音乐创作之间复杂关系的探讨。作者并没有回避他生活中那些争议性的部分,反而以一种更具同情心和理解力的视角,去审视这些经历是如何塑造了他的艺术表达。读到他与小野洋子共同创作的那些充满实验性和政治性的作品时,我感受到的不仅仅是音乐的革新,更是两人之间深刻的精神连接。那种打破界限、挑战常规的勇气,在书中被描绘得淋漓尽致。我惊讶于列侬如何在个人情感的起伏中,找到源源不断的创作灵感,并将这些转化为能够触动无数人心灵的旋律。书中对于“Imagine”这首歌的解读,更是让我久久不能平静。它不仅仅是一首歌曲,更是一种哲学,一种对和平与希望的终极祈愿。作者通过对这首歌创作背景和时代影响的深入剖析,让我重新认识了它的伟大之处,也让我更加坚信音乐能够成为改变世界的力量。

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我特别喜欢书中对列侬在不同人生阶段的音乐风格演变的梳理。从披头士时期充满活力的摇滚乐,到他个人职业生涯中那些更具内省和实验性的作品,作者都进行了细致的分析。书中对“Plastic Ono Band”专辑的解读,让我对列侬在那个时期的情感释放和艺术追求有了更深的理解。他那种近乎赤裸的坦诚,将内心的痛苦和挣扎直接展现在音乐中,展现了他作为艺术家无畏的勇气。我发现,列侬的音乐从来都不是停滞不前的,他总是在不断地探索和挑战自己,这种对艺术的执着追求,让我深受鼓舞。

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我尤其喜欢书中对于列侬与时代关系的分析。他不仅仅是一个音乐家,更是一个时代的代言人,他的音乐反映了那个时代年轻人的迷茫、愤怒、希望和反叛。作者通过对列侬歌曲与当时社会运动、政治事件的连接,展现了音乐在社会变革中所扮演的重要角色。我开始思考,在今天这个时代,是否还有像列侬一样的艺术家,能够用他们的音乐去触动人心,去引发思考,去传递改变的力量。这本书不仅仅是对过去的回顾,更是对当下的一种启示。

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自从我翻开《约翰·列侬之歌》这本书,我就知道我即将踏上一段穿越时空的音乐之旅,而不仅仅是阅读一本关于一位传奇音乐家的传记。这本书的魅力在于,它并没有试图将列侬的作品机械地分类或进行枯燥的音乐理论分析,而是以一种极为感性的方式,将他的歌曲与他的人生经历、时代背景以及他对世界的影响紧密地交织在一起。我发现自己常常在阅读某一段文字时,忍不住想要立刻去重温歌词,去感受那些旋律中蕴含的情感。作者对列侬早期创作的描绘,那种青涩却充满力量的呐喊,仿佛把我带回了利物浦街头,看到了那个怀揣音乐梦想的年轻人。而随着叙事的深入,那些描绘列侬在披头士时代创作的章节,更是让我惊叹于他音乐才华的广度和深度。从“Yesterday”的深情忧伤,到“Strawberry Fields Forever”的迷幻探索,再到“All You Need Is Love”的普世呼唤,每一首歌都像一颗璀璨的珍珠,被作者用文字细致地打磨,展现出其独特的光芒。

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