An essential guide for all songwriters and Beatles fans, this book explores John Lennon's songwriting genius with a guided tour through 25 of his Beatles-era hits. Author John Stevens explains Lennon's intuitive talent from a technical point of view, through the lens of songwriting's three basic elements: melody, harmony and lyric. He shows how Lennon fashioned songs that were at once politically and socially relevant during the '60s, yet remain ageless and timeless today. Features in-depth musical analysis of: A Hard Day's Night * Ticket to Ride * Norwegian Wood * Strawberry Fields Forever * Come Together * and more. John Stevens is a songwriting professor at Berklee College of Music. For more than 20 years, he has taught "The Music of John Lennon," one of the most popular courses in the Berklee curriculum. "You've got the Beatles' records and the John Lennon records; now with this book, you can have the Owner's Manual. This will tell you how the songs are built and how they work. Good stuff." - Marshall Crenshaw, Singer/Songwriter
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这本书的叙事方式非常独特,它不是按照时间顺序简单罗列,而是将歌曲与列侬的人生节点、社会事件巧妙地串联起来。这种结构让阅读过程充满了惊喜,仿佛在一场精心策划的音乐会中,每一首歌曲都扮演着重要的角色,共同讲述着一个关于爱、梦想与抗争的故事。我发现,在阅读关于某个特定歌曲的章节时,我常常会被书中描绘的时代背景所吸引,进而去思考那个年代的人们是如何感受这些音乐的。这种跨越时空的连接感,是这本书最迷人的地方之一。
评分我必须承认,在阅读《约翰·列侬之歌》之前,我对列侬的了解更多停留在公众的印象中,是那个戴着圆框眼镜、唱着“Imagine”的和平主义者。然而,这本书让我看到了一个更立体、更复杂的约翰·列侬。作者并没有美化他,而是将他作为一个真实的人来呈现,包括他的优点和缺点,他的成功和失败。这种真实感使得我对他的音乐和他的思想有了更深刻的理解。我开始明白,他的音乐之所以如此打动人,正是因为其中蕴含着他真实的情感和对生活的深刻洞察。
评分这本书最让我印象深刻的是其对音乐细节的捕捉和呈现。作者不仅仅是列出歌曲的名字,而是深入到每一首作品的创作过程、歌词的细微之处,甚至是某个和弦的运用,都进行了令人回味的阐释。当我阅读到关于“Hey Jude”创作的故事时,我仿佛能听到保罗·麦卡特尼在一次即兴创作中,为朱利安·列侬哼唱出那段经典的副歌。这种对音乐诞生瞬间的细腻描绘,让我对这些经典作品有了全新的认识。我发现,每一首列侬的歌,都不仅仅是声音的组合,更是情感、思想和时代的回响。作者通过大量的史料和采访,将这些隐藏在音乐背后的故事娓娓道来,让我仿佛置身于录音棚,亲眼见证了这些伟大的音乐是如何诞生的。
评分这本书让我对“经典”这个词有了新的认识。那些被奉为经典的歌曲,在书中被剥去了神秘的光环,回归到它们最本真的状态——它们是人在特定时刻、特定情境下的情感抒发和思想表达。作者通过对列侬创作过程的还原,让我看到了这些经典背后付出的努力和蕴含的智慧。我发现,那些看似随意的歌词,往往经过了无数次的打磨和推敲;那些动人的旋律,也可能源于生活中某个不经意的瞬间。这种对创作过程的尊重,让我对音乐艺术本身有了更高的敬意。
评分总而言之,《约翰·列侬之歌》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一次音乐的朝圣,更是一次心灵的洗礼。我被书中描绘的约翰·列侬深深地打动了,他的才华、他的勇气、他的爱与和平的信念,都让我由衷地钦佩。我发现,我开始重新审视自己的生活,思考如何才能像列侬一样,用自己的方式去创造,去爱,去为这个世界带来一点点的美好。这本书让我明白,音乐的力量是无穷的,而那些伟大的艺术家,他们的精神将永远活在他们的作品中,继续激励着一代又一代的人。
评分《约翰·列侬之歌》不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次对人类情感和创造力潜能的探索。我被书中描绘的列侬的形象所深深吸引,他既是那个充满激情的摇滚巨星,也是一个渴望爱与和平的普通人。作者以一种非常人性化的笔触,展现了列侬的脆弱、他的矛盾,以及他对世界深深的关怀。读到他为和平奔走呼吁的章节,我感受到了他身上那种超越音乐本身的责任感和使命感。那些看似简单的歌词,却蕴含着对社会不公的批判,对战争的谴责,以及对人类未来的深切期盼。这本书让我意识到,约翰·列侬的音乐之所以能够跨越时代,深入人心,正是因为他的歌曲触及了人类最普遍的情感和最深刻的渴望。
评分我尤其着迷于书中对于列侬个人生活和其音乐创作之间复杂关系的探讨。作者并没有回避他生活中那些争议性的部分,反而以一种更具同情心和理解力的视角,去审视这些经历是如何塑造了他的艺术表达。读到他与小野洋子共同创作的那些充满实验性和政治性的作品时,我感受到的不仅仅是音乐的革新,更是两人之间深刻的精神连接。那种打破界限、挑战常规的勇气,在书中被描绘得淋漓尽致。我惊讶于列侬如何在个人情感的起伏中,找到源源不断的创作灵感,并将这些转化为能够触动无数人心灵的旋律。书中对于“Imagine”这首歌的解读,更是让我久久不能平静。它不仅仅是一首歌曲,更是一种哲学,一种对和平与希望的终极祈愿。作者通过对这首歌创作背景和时代影响的深入剖析,让我重新认识了它的伟大之处,也让我更加坚信音乐能够成为改变世界的力量。
评分我特别喜欢书中对列侬在不同人生阶段的音乐风格演变的梳理。从披头士时期充满活力的摇滚乐,到他个人职业生涯中那些更具内省和实验性的作品,作者都进行了细致的分析。书中对“Plastic Ono Band”专辑的解读,让我对列侬在那个时期的情感释放和艺术追求有了更深的理解。他那种近乎赤裸的坦诚,将内心的痛苦和挣扎直接展现在音乐中,展现了他作为艺术家无畏的勇气。我发现,列侬的音乐从来都不是停滞不前的,他总是在不断地探索和挑战自己,这种对艺术的执着追求,让我深受鼓舞。
评分我尤其喜欢书中对于列侬与时代关系的分析。他不仅仅是一个音乐家,更是一个时代的代言人,他的音乐反映了那个时代年轻人的迷茫、愤怒、希望和反叛。作者通过对列侬歌曲与当时社会运动、政治事件的连接,展现了音乐在社会变革中所扮演的重要角色。我开始思考,在今天这个时代,是否还有像列侬一样的艺术家,能够用他们的音乐去触动人心,去引发思考,去传递改变的力量。这本书不仅仅是对过去的回顾,更是对当下的一种启示。
评分自从我翻开《约翰·列侬之歌》这本书,我就知道我即将踏上一段穿越时空的音乐之旅,而不仅仅是阅读一本关于一位传奇音乐家的传记。这本书的魅力在于,它并没有试图将列侬的作品机械地分类或进行枯燥的音乐理论分析,而是以一种极为感性的方式,将他的歌曲与他的人生经历、时代背景以及他对世界的影响紧密地交织在一起。我发现自己常常在阅读某一段文字时,忍不住想要立刻去重温歌词,去感受那些旋律中蕴含的情感。作者对列侬早期创作的描绘,那种青涩却充满力量的呐喊,仿佛把我带回了利物浦街头,看到了那个怀揣音乐梦想的年轻人。而随着叙事的深入,那些描绘列侬在披头士时代创作的章节,更是让我惊叹于他音乐才华的广度和深度。从“Yesterday”的深情忧伤,到“Strawberry Fields Forever”的迷幻探索,再到“All You Need Is Love”的普世呼唤,每一首歌都像一颗璀璨的珍珠,被作者用文字细致地打磨,展现出其独特的光芒。
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