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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2002-5

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9780634036255

丛书系列:

图书标签:

• Broadway
• Musical Theatre
• Contemporary Musical Theatre
• American Musical Theatre
• Musical Analysis
• Performance Studies
• Theatre History
• 21st Century Theatre
• Musicology
• Popular Music

《Contemporary Broadway》—— 现代百老汇的辉煌篇章 百老汇，这个全球瞩目的戏剧圣地，早已超越了地理位置的概念，成为了一种文化符号，代表着音乐剧的最高水准与无限创意。它是一场关于梦想、激情与艺术的盛宴，是无数艺术家挥洒才华的舞台，也是无数观众追寻情感共鸣的精神家园。《Contemporary Broadway》并非一本详述某部特定剧目、某位特定艺术家生平，或是某一特定历史时期的著作。相反，它是一扇窗，一扇通往当代百老汇蓬勃生命力与多元面貌的窗口，旨在呈现这个充满活力和革新的领域所呈现的令人惊叹的景象。 本书将带领读者深入探索近年来百老汇音乐剧的发展脉络。我们将审视那些大胆突破传统、引发社会讨论的作品，关注它们如何以创新的叙事方式、前卫的音乐风格和震撼的舞台设计，重新定义了“音乐剧”的可能性。从那些敢于触及敏感社会议题的剧目，到那些以非传统视角讲述历史或神话的改编，再到那些拥抱最新科技手段丰富舞台表现力的尝试，都将是本书探讨的重点。 《Contemporary Broadway》还将着眼于塑造当代百老汇景观的关键人物。这不仅仅是关于那些家喻户晓的作曲家、作词家和编剧，更是关于那些在幕后默默耕耘、贡献卓越的导演、舞美设计师、灯光师、音效工程师以及其他关键技术人员。我们将揭示他们的创作理念，探讨他们如何在合作中激发灵感，以及他们如何共同打造出那些令观众席为之沸腾的瞬间。本书将深入挖掘这些艺术家们的灵感来源、创作过程中的挑战与突破，以及他们如何将一个个看似不可能的构想变为现实。 此外，本书也将分析当代百老汇在接受度与观众群体上的演变。我们看到，百老汇的受众正变得越来越多元化，这促使剧院更加注重作品的包容性和代表性。无论是讲述不同种族、性别、性取向人物的故事，还是将不同文化元素融入音乐剧创作，都反映了当代百老汇与时俱进的姿态。我们将探讨这些作品如何吸引更广泛的观众，以及它们在文化交流和价值观传播方面所扮演的角色。 《Contemporary Broadway》还将关注那些推动百老汇向前发展的关键趋势。技术革新如何改变舞台呈现？流媒体平台对音乐剧市场又产生了怎样的影响？全球化视野又如何让百老汇的作品更具国际竞争力？这些都是本书将深入探讨的议题。我们将看到，百老汇并非一成不变的传统工艺，而是在不断吸收新思想、新技术、新观念中焕发出生机。 本书的每一章节都将致力于提供深入的见解和丰富的细节，让读者能够清晰地感知到当代百老汇的每一次跳动，每一次革新。我们希望通过这本书，不仅为那些百老汇的忠实爱好者提供更广阔的视野，也能为对音乐剧艺术感兴趣的初学者们开启一扇了解这门伟大艺术的大门。它是一次关于探索、关于理解、关于感受的旅程，带您领略当代百老汇最璀璨、最动人的那些光辉时刻。 《Contemporary Broadway》是一份对当代百老汇充满敬意的致敬，也是一份对未来百老汇发展趋势的深入展望。它希望成为您理解和欣赏当代音乐剧的宝贵指南，帮助您发现那些隐藏在绚丽舞台背后的深刻意义与无限魅力。

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坦白说，我本来是抱着非常怀疑的态度拿起这本书的，因为市面上关于音乐剧历史的书籍，很多都陷入了对“常青树”剧目的过度赞美和浅尝辄止的泥潭。然而，这本书的批判性视角让我眼前一亮。它非常大胆地触及了百老汇历史上那些不那么光彩照人的时刻——比如那些因为文化不敏感而最终失败的剧目，以及那些在社会变革前夕挣扎求存的作品。作者没有回避商业压力和艺术妥协之间的张力，尤其是在谈到1970年代的“巨制”时代时，书中对成本控制和观众口味变化的分析，简直是一针见血。我欣赏作者试图将百老汇置于更广阔的美国文化和社会背景下去考察的努力，它不仅仅是关于“好歌”和“坏剧”，更是关于资本、审查制度和观众期待的博弈场。对于我来说，这种深入挖掘阴影面的诚实态度，远比一味地歌颂要来得更有价值和启发性。这本书迫使我重新审视那些我曾经不假思索接受的“经典”的形成过程。

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这本书，坦率地说，简直是为我量身定做的！我一直对百老汇的黄金时代痴迷不已，尤其是那些在20世纪中期横空出世的经典剧目。这本书的内容深入剖析了《俄克拉荷马！》如何彻底改变了音乐剧的叙事结构，以及罗杰斯与汉默斯坦这对黄金搭档是如何将舞蹈、音乐和剧本完美地融为一体。我特别欣赏作者对于剧本创作过程的细致描绘，比如他们如何一遍又一遍地打磨歌曲的歌词，以确保每一个音符和每一个词语都服务于人物的情感发展。书中引用了大量当年导演、演员和作曲家的原始访谈记录，这使得阅读体验如同身临其境，仿佛能闻到老剧院里厚重的丝绒气味。更不用提关于《西区故事》的章节了，作者没有仅仅停留在表面对冲突的描写，而是深入探讨了种族、阶级和青春期荷尔蒙爆发的复杂交织，那段关于舞台调度和音乐如何烘托紧张气氛的分析，简直是教科书级别的。读完后，我迫不及待地去重温了那些老录音，每一个音符都因为有了更深的背景知识而焕发出了新的光彩。这本书不仅仅是对历史的梳理，更像是一部充满热情的、对艺术形式的致敬之作。

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我是一个对视觉艺术有强烈偏好的人，所以对这本书中关于服装和布景设计的部分着墨甚多，感到无比满足。作者对特定设计师风格的描摹细致入微，仿佛能让人触摸到那些丝绸和天鹅绒的纹理。比如，书中对一位设计大师如何通过服装的色彩渐变来暗示人物心理状态的分析，简直是神来之笔。书中收录的大量设计手稿和彩排照片，质量高得令人惊叹，很多都是我此前从未在其他出版物上见过的珍贵影像资料。这些视觉元素不仅仅是装饰，它们本身就是对文本的再诠释。此外，作者还探讨了百老汇服装如何在保持戏剧张力的同时，也要适应演员的舞蹈需求，以及如何应对长达数年的巡演中服装的磨损与修复问题，这些实际操作层面的考量，为那些对舞台美学有更高要求的读者提供了宝贵的见解。读完这部分内容，我立刻就想为那些默默无闻的服装和布景艺术家们鼓掌，他们才是真正用色彩和形态构建梦境的人。

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我一直以为我对经典百老汇已经算得上是小有研究了，直到我翻开了这本关于舞台技术革新的巨著。我最感兴趣的部分在于它如何详细阐述了灯光设计在塑造戏剧氛围方面所扮演的革命性角色。作者通过对几位关键灯光设计师——比如乔治·欧文（George Izenour）——工作方式的剖析，清晰地展示了技术如何从单纯的照明工具演变为叙事的一部分。书中对早期的LED技术在百老汇的应用所做的历史追溯尤为引人入胜，它揭示了剧院界是如何在拥抱新技术和保持传统美学之间进行艰难的平衡的。我尤其喜欢其中关于舞台机械装置的描述，特别是那些如何利用复杂的滑轮和液压系统来瞬间改变场景，创造出令人瞠目结舌的视觉效果。这本书的图文并茂的排版也做得非常出色，那些早期的舞台蓝图和现代剧场的设计对比图，让一个技术宅感到无比满足。总而言之，它提供了一个完全不同于叙事或表演角度的、更“硬核”的视角来审视百老汇的演进，对于任何对幕后工作感兴趣的人来说，都是一本不可多得的资料集。

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这本书的结构安排极其巧妙，它并不是简单地按照时间线索推进，而是围绕着几个核心主题展开的，比如“外百老汇（Off-Broadway）的孵化作用”和“国际巡演对美国剧作的影响”。我特别沉醉于它对不同流派融合的讨论。比如，书中有一章专门讨论了爵士乐的即兴精神是如何潜移默化地影响了音乐剧的结构，以及早期的欧洲歌剧传统又是如何被美国化和大众化的。作者的笔触非常流畅，即便是在讨论晦涩的音乐理论或版权法的细枝末节时，也能用非常生活化和易于理解的语言进行阐述。我个人感觉，这本书最成功的地方在于它成功地构建了一个生态系统，展示了剧院是如何相互依存、相互影响的。它不仅关注了舞台上的明星，更将聚光灯投向了那些幕后的编剧、经纪人和评论家群体，正是这些人的合力，才塑造了我们今天所熟知的百老汇景观。对于希望全面理解这个艺术产业复杂运作机制的读者而言，这本书提供了无可替代的深度。

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